Por sevillanas. María Dolores Almeyda, Lola Crespo, Carmen Herrera y Lorenzo Ortega leyeron en Jerez

La magia habitual de las veladas poéticas que vienen celebrándose en Damajuana,  se multiplicó anoche por cuatro, porque cuatro fueron los poetas que hicieron uso de la palabra para sembrar sus versos. María Dolores Almeyda, Lola Crespo, Carmen Herrera y Lorenzo Ortega vinieron desde Sevilla, de la capital y de sus aledaños, porque – como dijo Domingo F. Faílde en los prolegómenos- aquella ciudad pertenece a la categoría de las que se proyectan, a lomos de su historia y, sobre todo, de su cultura, más allá de las propias murallas que la ciñeron y, en este caso, más allá del Guadalquivir, que la lleva hasta América.

Cuatro poetas. Cuatro voces diferenciadas, nítidas, perfectamente perfiladas por el uso del lenguaje y por una visión del mundo, que converge en lo fundamental y sigue su camino en la experiencia individual del poeta. Cuatro voces, cuatro estilos, cuatro autores, que aportan, entre otras cosas, un cierto sentido transgresor a su expresión poética, por cuanto –eso es transgredir, en primera instancia- tratan siempre de ir más allá, dar un salto adelante, incluso sin red, y decir, desde luego, lo que piensan, arrimándole a veces un poco de espectáculo, cierto sentido lúdico, que nos recuerda que, en un principio fue la juglaría. A ellos se sumó Dolors Alberola, que puso también su nota de calor.

María Dolores Almeyda (Sotiel, Huelva, 1948), autora de los libros Versos clandestinos y Algunos van a morir, elevó la temperatura a máximos históricos al poner sobre la mesa una colección de poemas inéditos de contenido social, estéticamente arriesgados e ideológicamente comprometidos. La autora supo, hábilmente, situarse más allá de la anécdota y, sin prescindir de ella, dar entrada a elementos de gran calado poético, aprendida la lección de los grandes autores del género y evitando caer en el mero ocasionalismo.

Lola Crespo (Sevilla, 1971), autora de Gramática malva y Las palabras acostumbradas, basó en ellos su lectura, exhibiendo una poética que define, ante todo, el equilibrio, la armonía entre la indagación vanguardista de la forma y el respeto a la tradición literaria, sin que ello la intimide a la hora de elaborar sorprendentes imágenes y audaces juegos de lenguaje, permitiendo que el humor y su sentido lúdico alivien la gravedad de los temas tratados, creando una atmósfera mágica de gran atractivo.

En línea parecida, aunque siempre fiel a su propia voz, sorprende la poesía de Lorenzo Ortega (Sevilla, 1978), autor de un libro titulado Ante el minotauro, en el que despliega las claves de su poética, especialmente el sentido teatral del poema, que ha de ser escenario donde volcar las pasiones humanas y mostrarlas al público, lo que hace con un lenguaje sencillo, desenfadado y maneras incluso de cabaret, poniendo a la voz lírica en la piel de las distintas personas del verbo, con gran habilidad.

Carmen Herrera acaba de ver publicado Lámina animal, su primer libro de poesía, aunque no por ello pierde su probada veteranía, pues ya debutó en prosa con el cuento Piratas y quesitos y prodigó poemas en revistas, libros colectivos, performances y un largo etcétera. Ayer dejó constancia de su quehacer, con una poesía inteligente, culta, salpicada de conceptos e imágenes de profundo calado.

Por su parte, Dolors Alberola anticipó poemas de sus últimos libros, que saldrán a las librerías el próximo otoño.

Redacción.-

Alejandro Pérez Guillén, lectura poética con Narciso al fondo

El mito de Narciso, como todos los clásicos, ha ejercido una enorme fascinación no sólo entre los poetas, sino también entre pintores, escultores y músicos. Este muchacho, símbolo de la egolatría, rechazará el amor de la ninfa Eco, que muere despechada, y el joven, enamorado de su propia imagen, al verla reflejada en el agua, se arroja a la corriente y allí donde se ahoga brota y crece  la flor que hoy ostenta su nombre.

No es ésta, desde luego, la única versión de esta historia y el poeta, por su parte, no nos cuenta la suya, sino la proyección  de este mito al ámbito de la realidad cotidiana, al espacio de nuestra experiencia, con un llamamiento tácito a la reflexión.

“Matar a Narciso” –dice Josefa Parra en el prólogo- es matar esa parte de nosotros mismos que se recrea con demasía en el propio yo. Es buscar al otro y buscarse (siendo otro, más alto, más maduro, más vivido) en un espejo interior y no en el azogue externo o en las aguas de un río que quizá sea “el ajeno frío del agua”. Y, en palabras del propio autor, “Matar a Narciso” también supone tener conciencia de que no siempre somos los mismos. Las personas cambian a lo largo de la vida. Al mismo tiempo, retoma el concepto de que en cada libro uno nace a la vida, se desarrolla, crece y muere con el último verso del poemario, como si en cada acto de escritura uno se entregara por completo. En cada libro uno mata a Narciso. En cada libro reaparece con energías renovadas.

Domingo F. Faílde, en su discurso de presentación, destacó los valores formales del libro: En el plano formal, Alejandro Pérez Guillén evidencia una síntesis saludable entre dos formas de concebir la escritura que, al fin y al cabo, desembocan en una misma praxis. Quiero decir con ello que cuida e incluso mima la forma, puliendo el verso y buscando la perfección, pero sin permitir que el gusto por lo perfecto, la voluntad de estilo, como se le llamó en otro tiempo, eleve una muralla inexpugnable entre autor y lector, en detrimento de la comunicación, ese diálogo íntimo en que, en última instancia, se resuelve el misterio de la creación poética.

El acto tuvo lugar anoche en Damajuana, dentro del ciclo Versos en plenilunio. El poeta, antes de centrarse en el libro presentado, efectuó un cuidado recorrido por su obra anterior.

Redacción.-

De la obra reciente de Francisco Basallote

Francisco Basallote acaba de ver publicado su libro La sombra de Euclides, ganador del Premio Internacional de Poesía “Soledad Sonora”, convocado por Spanish Professionals in America, Inc.-ALDEEU (Asociación de Licenciados y Doctores en EEUU). Poco antes, habían visto la luz Indagación del alba, galardonado con el XIV Premio de Poesía “Paco Mollá, y Gotas de lluvia.

El poeta, profesional de la arquitectura y natural de ese enclave privilegiado que es Vejer de la Frontera, ha encontrado en la cal, los volúmenes y la luz el contexto ideal de una poética que, partiendo de la magia vejeriega y la rara hermosura de su entorno, ha logrado crear una metafísica para explicar el mundo, las incógnitas de la vida y la propia poesía, dando la espalda al tópico paisajístico, reemplazado en el texto por la mirada interior de Basallote, igualmente capaz de eternizar el instante que nos regala la naturaleza, a través de sus haiku, disciplina poética e intelectual en la que es consumado maestro.

Domingo F. Faílde entrevista al autor, que revela muchas claves de los libros citados en segundo y tercer lugar y su propio proceso creativo.

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Redacción.-

Víctor Alija y Jesús Ballesteros protagonizaron anoche una brillante lectura poética

Dolors Alberola, en sus palabras de presentación, definió a Víctor Alija como una criatura literaria que a los veinte años ya tiene publicada una separata. Todo un calvario lleno de signos –añadió-, una resurrección de esta vida mediocre que llevamos en sociedad a otra de iniciación en el augusto territorio de la palabra. Ésta, para él guarda poco escondrijo. Como una sierpe fresca y delirante se le abre y entrega, le da todo el veneno de la voz, lo posee hasta el ritmo y le engendra los hijos que pretende, le prohíbe el tabú, lo deja bien armado ante la voz y lo convierte en ella.

                Así sería el preámbulo de una hermosa velada literaria, de las que tardan tiempo en olvidarse, si es que olvidarse puede alguna vez el verso bien templado del poeta y el vestido musical que, ceñido al aroma de la palabra, fue tejiendo Jesús Ballesteros, el excelente músico granadino que acompañó al autor de Oxidaciones y Discurso sobre los estados carnales.

                La lectura de Víctor Alija giró fundamentalmente sobre estos libros, a los que, en dos ocasiones, sumó algunos inéditos. Y el poeta acertó al acercar al público unas obras que, aun caminando despacio, como decía Federico García Lorca de los primeros libros, lo hacen sólidamente, robusteciendo la proyección de una voz que, no obstante su juventud, se perfila día a día como una de las más sólidas y personales de su generación.

                Trata en ellos lo temas –entre otros- que trataron Catulo, Cavafis o Cernuda, sin que, en ningún momento, se le deslice un eco delator. Sus poemas no suenan a Catulo ni a Cavafis ni a Cernuda, sino a un Víctor Alija que explora a plena luz su propia transgresión y la arroja a los vientos sin tópicos ni gestos ya usados, tensando el arco de un estilo propio, que emociona sin patetismo ni sensiblerías, a fuerza de descarnar sobre los mármoles del lenguaje su indiscutible autenticidad.

                Con la locura que esgrimimos los que somos capaces de verter imágenes, metáforas, surrealismo, gritos que atraviesen la sangre, es posible que aún podamos sujetar el mundo –había dicho Dolors Alberola-. Víctor está empeñado en mantener en alto uno de sus pilares y sus amigos todos aplaudiremos siempre sus vocablos, esos hierros al rojo que en forma de libro supieron detenernos, por esa sencillez de su elegante y blanca trayectoria de signos y de sílabas.

                Y los signos se unieron a la música y allí estaba el saz turco de Jesús Ballesteros, la mandola o la guitarra, envolviendo el poema con tules nazaríes o pequeños desgarros flamencos, hasta que, al fin, la noche se rindió. Era tarde, muy tarde, pero el patio del Damajuana ardía como un ascua en la limpia palabra de un poeta.

Redacción.-

Mariano Rivera presentó "Acuario Blue" en Jerez

                 Anoche tuvo lugar la presentación del libro Acuario Blue, del poeta Mariano Rivera Cross. El acto tuvo lugar en el patio del Café-Bar Damajuana ante un público numeroso y fue presentado por Domingo F. Faílde, según el cual la obra poética de Rivera acoge nuevos mitos, se impregna de una nueva sonoridad y, en vez de esclerotizarse con el paso del tiempo, se abre a las nuevas tecnologías, ensaya nuevas formas de expresión y tiende puentes a las filosofías que anticipan el porvenir. Así lo acreditan sus libros Dioses y héroes en retirada, El cielo que nunca habló, Entre sombras y, sobre todo, El software de la inmortalidad. A todos ellos se suma Acuario Blue.

                Partiendo de las citas iniciales, de Leonard Cohen, Bob Dylan y John Lennon, advirtiéndonos que la vida es un juego con las cartas marcadas, que el camino a la utopía es largo y proceloso y que el cielo y el infierno están aquí y ahora, en nuestras manos, el libro se concibe como un blues, que es canto melancólico y, en este caso, una bella metáfora al servicio de una idea: el diálogo entre las dos orillas del Atlántico, que dan título y estructura al conjunto: Átlántico Este y Atlántico Oeste, conversan entre sí y cuestionan la triste realidad del mundo en el preciso instante en que, según algunas concepciones esotéricas, da comienzo la Era de Acuario o, desde otro punto de vista, finaliza la nuestra. El nacimiento y la muerte, el principio y el fin, los ciclos implacables de la vida y, en suma, su dialéctica inexorable, componen un pequeño retablo con fondo musical que expone y analiza nuestro momento histórico.

               Una amplia batería de temas cardinales gravita en los poemas de este libro. Los eternos, los clásicos, van quedando en la retaguardia y en la vanguardia afloran reciclados por la visión del hombre contemporáneo, que, enfrentado a los mitos de otras eras, se atreve a levantar el torreón proscrito de la felicidad e incluso poner en su punto de mira la conquista de la inmortalidad.

              Actitud de esta índole implica un llamamiento a la rebeldía, más que a la rebelión. El poeta, que arremete contra el discurso de los políticos o deplora la muerte de la democracia, llama de nuevo a los jóvenes de París, en un gesto de añoranza desesperada, que incluso le conduce a evocar el muro de Berlín, para oponerlo acaso a la guerra, al hambre, el fanatismo, la violencia de género y otros males que zarandean nuestra sociedad. Desengañado de la política, sabe que se ocluyeron sus caminos y es preciso, por tanto, explorar otras vías. Del poema social de nuevo cuño pasamos al espacio existencial, al territorio íntimo del ser, donde también la vida enseña sus colmillos: el amor no es acaso esa tabla de salvación que el epigonismo romántico nos mostraba y ahora, roto el velo de la vieja retórica petrarquista, nos conduce a la realidad del olvido, de la traición, de la fragilidad, y ni siquiera el sexo, hasta ayer concebido como liberación, nos brinda un asidero consistente. Decepción e injusticia contemplan este marco desolado, en el que, sin embargo, consigue la poesía fructificar y crecer.

             Como es lugar común en la obra de Mariano Rivera, estamos ante un libro complejo, no porque su discurso sea hermético o laberíntico y su lenguaje rebuscado e hiperculto, sino por su riqueza  connotativa; un libro necesario, entre otras razones porque, si como afirma Leopoldo Mª. Panero en el prólogo, el hombre es una pasión vil del que [sic] no habla la filosofía, el poeta, al convertirlo en sujeto del conocimiento, lo libera de la vileza de aquella pasión, incorporándolo, libre y hermoso al gran concierto cósmico.

Redacción.-

"Vivir sin más motivo": Carlos Guerrero presentó su libro

Se dice y es verdad que toda gran poesía apunta a lo esencial, a esos temas –eternos, según algunos- que el hombre se plantea y a los que trata de responder desde las coordenadas de su historicidad. Al leer los poemas de este libro, recuperamos buena parte de nuestra memoria común: el humanismo, sin ir más lejos, en todo lo que tiene de indagación, y así, sin silogismos ni teoremas, con sólo la experiencia como vehículo, el autor nos acerca a la interioridad de cada uno, descubriendo los móviles ocultos que dan materia y forma a nuestro paso por el universo.

Sabe Carlos Guerrero que si el hombre es medida de todas las cosas, su relación con ellas en esas coordenadas a las que antes nos referimos no es sino la existencia, es decir, el acto de ser en un aquí y en un ahora. Esto es lo que compartimos en tanto que seres vivos; ocurre sin embargo que esa existencia no es un conjunto vacío y que, por el contrario, cada individuo la llena de contenido : o sea, de amor, dolor, temor, valores, aventura…; de vida, en definitiva: Vivir sin más motivo es la crónica apasionada y apasionante de una obviedad. Se vive sin motivo o, para ser exactos, sin más motivo que vivir. La vida es el motivo y el poema un ardid para atraparla, como se atrapa a un pájaro.

El empeño no es fácil, desde luego, porque la vida no es un departamento estanco, una idea cerrada y amurallada, esto es, un espacio sincrónico, sino la suma de todos ellos más un puente que se nos tiende a lo desconocido –pese a lo previsible del desenlace-, y entre unos y otros -¡cómo no!- la memoria, que es el módulo o cápsula donde viaja nuestra conciencia, desafiando esa especie de fuerza de gravedad del espacio y el tiempo, buscando la precisa dimensión que nos hace personas.  

Estamos ante un canto de exaltación a la vida en todos sus matices, una especie de oda a lo Whitman, salpicada de claroscuros. Alguna cita de Juan Ramón Jiménez, Rafael Soler o Mario Benedetti nos acercan al sur, a ese duelo barroco y conceptista entre la luz y la sombra, el amor y la soledad, la vida y la muerte, que humaniza la reflexión del autor con una brizna apenas de agonía.

El poeta, sin duda, ha sabido captar y reflejar esa dimensión épica de la vida, sin la cual, carente de un motor que la impulse, sería del todo inmóvil o, dicho de otro modo, no sería nada.

                La vida, en consecuencia, es una historia. La vida, cada vida, lo que, en términos de lenguaje, nos da un pequeño número de páginas, que van a parar no al mar de Jorge Manrique, que es el morir, sino a la única forma posible de inmortalidad conocida hasta hoy, la de seguir viviendo en la memoria de la posteridad.

                Tras las palabras introductorias de Domingo F. Faílde, la voz de Carlos Guerrero hizo sonar los versos de su libro, que ayer, por la noche, presentara en Jerez. Leyó una generosa selección de poemas, firmó ejemplares y fue protagonista de otra hermosa velada poética.

Redacción.-

Festival Vitruvio de Poesía 2012

El pasado viernes, día 6 de julio, se celebró el ya tradicional Festival Vitruvio de Poesía, con el que dicha editorial pone fin a su curso literario y abre en su actividad el obligado paréntesis veraniego. El acto tuvo lugar en el denominado Rincón de don Antonio –una sala excelente, de exquisito sabor- del Café Comercial, para muchos el más literario que queda en Madrid.

Como es habitual en estos eventos, participaron en la lectura todos los autores que han publicado obra este año y los que, en breve la publicarán. Abrió la sesión Susana Rivera, viuda de Ángel González, que leyó un poema del autor, a quien, en esta ocasión, se homenajeaba. Entre los asistentes y participantes se encontraban poetas y novelistas como Miguel Galanes, Ramón Hernández, José Mª. Prieto, Carmen Bermúdez, Inés María Guzmán, Jerónimo Muñoz, Alberto Infante, Carlos Guerrero, Domingo F. Faílde, y otros, protagonistas de una intensa velada, dirigida por Pablo Méndez, que se prolongaría hasta altas horas, ya con vino, cerveza y una honda palpitación del espíritu, como hubiera dicho Antonio Machado.

Redacción.-

Versos en plenilunio: lectura poética de Carmen Sáiz Neupaver

                En sus palabras de presentación, Domingo F. Faílde definió a Carmen Sáiz Neupaver como una creadora seria y eficiente, que suma a su talento, ya de por sí notable, un no menos notable bagaje cultural, tributario de su formación universitaria, de sus lecturas bien planteadas y, lo más importante, un trabajo tenaz y denodado, meticuloso, intenso y apasionado, a cuyo conjuro –insisto en esta idea- no hay musa que se resista ni tiene el viejo Apolo otro remedio que rendirse a sus pies. Si le sobra talento, ya lo he dicho, Carmen posee también los recursos técnicos necesarios para romper certezas y llevarse debajo del brazo los mil y un milagros de la inspiración.

                Hay algo, sin embargo, que no tiene ni ha tenido jamás, incluso al precio, bastante caro por cierto, de ir contra la corriente de los tiempos: la prisa, ese torpe veneno que ha malogrado a muchos autores jóvenes, hundiéndolos en el caos o precipitándolos en el oscuro resplandor de lo efímero, como flores de un día. Ella, no. Ella no, porque sabe que la poesía es el buitre que muerde las entrañas de Prometeo y ha tenido el valor de afrontarlo tras robar a los dioses hasta la última llamarada del fuego que le abrasa. Carmen Sáiz es poeta de lenta elaboración o, dicho de otro modo, para que quede claro, exigente; una autora incapaz de perderse en banalidades y que encuentra en la forma un arsenal de ingenios para la perfección.

                Y, haciendo honor a su ejecutoria, Carmen Sáiz Neupaver comenzó su lectura. Traía preparados quince poemas escrupulosamente elegidos, a través de los cuales expuso su poética y dio cumplida fe de sus cualidades. Pocos poetas tienen tan claro el sentido de su misión. Busca la belleza, pero sabe que ésta imposible en un mundo podrido. Su compromiso estético –evidente, por lo demás- se convierte en compromiso ético y de este maridaje desciende en buena parte su poesía. No en vano dicen de ella que es una de las voces más intensas y con mayor dominio del lenguaje de la joven poesía gaditana. Y así es.

                El acto, enmarcado en el ciclo Versos en plenilunio, tuvo lugar el pasado martes en Damajuana y a él asistió numeroso público.

Redacción.-

Mariano Rivera Cross presentó "Acuario Blue" en el cafetín Croché , de San Lorenzo del Escorial

El pasado viernes, tuvo lugar la presentación del libro Acuario Blue, de Mariano Rivera Cross, en el conocido Cafetín Croché, de San Lorenzo del Escorial.

Intervino en primer lugar Jesús Fernández, haciendo mención en un principio a la unidad esencial y la universalidad que caracteriza a cada uno de los libros poéticos de Rivera, en cuya obra se adentró con precisión académica, destacando los elementos que discurren ella: necesidad y búsqueda del Sobrespacio, lucha por la libertad individual y colectiva de la especie humana, pluriperspectivismo y ansias de armonizar razón/sentimiento y espacio/tiempo.

Ricardo de la Sierra se encargó, con tintes líricos en su prosa, de adentrarse por el mundo de las imágenes, de las palabras, de los ritmos y de la interrelación temática de las parejas del siglo XXI occidentales, recurriendo en diversas ocasiones a citar versos de este poemario, a lo largo de su intervención, muy atinada, certera y poética.

Fernando Sabido se encargó tanto de los temas más comprometidos del libro, destacando la valentía y la función social del poeta en momentos históricos en que los escritores han de mojarse con su tiempo, así como de las fuentes del mismo, es decir de las canciones de los grandes cantautores de las últimas décadas del siglo XX, tales como los que aparecen citados al comienzo del libro, terminando leyendo dichas citas.

Finalmente, fue el propio Mariano Rivera quien hizo uso de la palabra para leer algunos poemas de la obra presentada.

Redacción.-

Entrevista a Domingo F. Faílde

Um oásis de palavras es el título de un blog bilingüe, portugués-castellano y viceversa, editado por la escritora Ana Muela Sopeña y traducido por Tania Alegria y otros autores portugueses, que, a estas alturas, han publicado a 89 escritores en uno y otro idioma.

La entrada más reciente, con fecha 29 de junio, es una entrevista realizada por Dolors Alberola a Domingo F. Faílde. Los lectores interesados podrán acceder a la misma a través del enlace que se facilita a continuación.

http://www.umoasisdepalavras.com/2012/06/entrevista-domingo-f-failde.html

Redacción.-

Manuel Francisco Reina presentó su novela "Los amores oscuros"

Juan Ramírez de Lucas fue, según se desprende de la minuciosa investigación llevada a cabo por Manuel Francisco Reina, el último amor de Federico García Lorca. Así se desprende además de la última carta escrita por el poeta granadino, fechada el 18 de julio de 1936. Partiendo de los hechos investigados, Reina ha construido su más reciente novela, Los amores oscuros, título que recuerda, deliberadamente, los soberbios sonetos lorquianos.

                La novela –forma literaria elegida por el autor con la intención de que el relato biográfico no perdiese emotividad- se sitúa en Madrid, durante los años 30, cuando un Lorca triunfador corona sus éxitos literarios con el disfrute de su pasión amorosa, a la cual, sin embargo, pondría fin la muerte del poeta.

                Manuel Francisco Reina, al desvelar sucesos íntimos de Lorca, quiere romper el muro de vergüenza con que sus asesinos trataron de ocultar su homosexualidad y rendir homenajes a todos los amores oscuros que, por razones políticas e ideológicas, no pudieron salir a la luz.

                El acto, organizado por la Fundación Caballero Bonald, tuvo lugar anoche, en el patio de La luna nueva, y en él intervinieron la profesora Elena Prieto y el autor del libro.

Redacción.-

El 'circolo versioso' de Álvaro Caputto

Álvaro Caputto (no sé si éste es su nombre o algún ardid lingüístico, diría Domingo F. Faílde en sus palabras de presentación) ofreció anoche una larga, intensa y divertida lectura, ante un público numeroso y adicto, que aplaudió sin reservas la inventiva del autor.

                Ya Faílde, en los prolegómenos, lo definió como un mago de la palabra, que juega con el idioma como si de un juguete infantil se tratara, desmontándolo, rompiéndolo incluso, para después montarlo de nuevo, a su manera, adaptado, eso sí, a un propósito comunicativo que, en opinión del presentador, no se deja a la improvisación.

                La relación de Caputto con la poesía es absolutamente vanguardista. El propio título de la lectura, Circolo versioso, cuyas connotaciones nos conducen a circo, círculo, verso y vicio, nos traen reminiscencias de aquella vieja vanguardia histórica, el dadá, por ejemplo, o las genialidades de Gómez de la Serna, capaz de impartir una conferencia en el circo Price, montado en un elefante, tal vez lo único que faltó esta noche, quizás porque, en España, los elefantes, hoy, no tienen buena prensa.

                Lo importante es que Álvaro Caputto leyó y leyó poemas, transmitiendo lo que quería transmitir: amor, ternura, humor, disidencia…, con unas cuantas gotas de cinismo y un modo peculiar de vivir la literatura.

Redacción.-

Juan José Téllez, una intensa y hermosa lectura poética

Pertenece Juan José Téllez (Algeciras, 1958) a esa generación de poetas que inicia su andadura en los últimos años de la década de los setenta, al calor -unas veces- y al fragor -las más- de una sociedad movilizada, que aún estaba –o creía estar- recuperando su protagonismo en la historia, luego de un largo ciclo de impuesta hibernación. Ahora, años más tarde, cuando muchos autores de su generación empiezan a eclipsarse, sa voz inconfundible emerge con más fuerza, cargada de razón y de futuro, tal vez porque ambas cosas caminan de la mano y, en la palabra limpia de un poeta, están condenadas irremisiblemente a converger.

Atrás quedaron libros como Crónicas urbanas, el recopilatorio Melodías inolvidables, Medina y otras memorias, Ciudad sumergida, Bambú, Daiquiri, Trasatlántico, Las causas perdidas, Sonados, una segunda recopilación titulada Ciudadelas y sextantes y Las grandes superficies, que cierra de momento su producción poética, y habría que citar su obra narrativa y ensayística, los artículos de prensa, etc., etc.

A la vista de trayectoria tan larga como brillante, es posible que alguien se pregunte si hay vida inteligente más allá o si aquí queda todo. Y la hay, por supuesto, ahora que el autor se encuentra en un momento de plenitud creadora y es consciente además de que el contexto, eso que los pioneros denominaron estructura económica y social, necesita respuestas, acaso contundentes y, desde luego, lúcidas, y que el arte, la silvestre, veterana y acaso decadente literatura, ha de ajustar el dial y el volumen, si no quiere perder la sintonía con un mundo que vive ante el televisor y, como dijo alguien, cautivo y desarmado ante las añagazas de los manipuladores y el fiasco de embusteros y publicistas, jugándose a los dados que otros tiran la libertad, la justicia y la dignidad.

                Hay vida inteligente después de todo aquello. Y Téllez, ligero de equipaje, tal vez no como los hijos de la mar machadianos, sino a bordo de las nuevas tecnologías, suele llevar a cuestas un pequeño portátil con sus obras completas y, lo más importante, con proyectos que pugnan por levantar el vuelo y aterrizar más tarde en las pistas de un libro. ¿Cómo es ésta poesía? ¿Qué aporta o añade a lo escrito? Yo creo que Juan José -dijo Domingo F. Faílde-, a la vista del juego, a todas luces sucio, que se practica en la cancha, ha tomado la decisión del refrán y ha roto la baraja. Su poesía se ha vuelto más directa y, sin perder frescor, humor y rigor, tal vez más arisca, por lo mordaz e hiriente en ocasiones de su propio discurso. El poema ha dejado de ser un escudo donde exhibir las armas, blasones y poderes, y ha pasado al ataque, eso sí, con la ironía más fina, con el sarcasmo incluso como punta de lanza, para mostrar al mundo ese estado de la contradicción que quiere suplantar al de derecho y desbrozar el único camino: el del esfuerzo solidario, la austeridad que reparte y comparte, el amor, la ternura y la fraternidad…

                Y éstas, en efecto, fueron las armas que desplegó el poeta en la brillante lectura ofrecida el pasado viernes en el palacio ducal de Sanlúcar de Barrameda, bajo los auspicios del CAL y la Fundación Casa de Medina Sidonia, en el transcurso de las V Jornadas Poesía en Palacio. En la mesa, Faílde, Julio Neira, Lilianne Dahlmann y Juan José Téllez. En el auditorio, numerosos poetas, artistas y público en general. La voz del poeta constituye siempre una revelación.

Redacción.-

"Mirar de amor": Julio Rivera presenta en Jerez su último libro

Julio Rivera presentó anoche en Jerez de la Frontera su libro Mirar de amor, que cierra de momento la nómina bibliográfica del poeta. El acto tuvo lugar anoche en la Fundación Caballero Bonald y en él intervinieron, además del autor, las poetas Josefa Parra y Dolors Alberola y la flautista Marta Perry.

Tras las palabras de Josefa Parra, que encomió el buen hacer de Rivera y destacó su larga trayectoria de entrega a la poesía, fue Dolors Alberola la encargada de comentar el libro presentado: Subrayo la importancia de esta mirada –dijo- porque no es por casualidad que forma parte del título. Es preciso mirar cara a cara al misterio, si queremos desentrañarlo. El hecho de mirar constituye, sin duda, un acto voluntario, en el cual un sujeto dirige sus ojos a un objeto. Cuando los posa en él, la mirada se convierte en visión. ¿Dónde radica, pues, la diferencia? La mirada, percibe; la visión, aprehende; la mirada es un acto sensorial, en tanto la visión abre un cauce al conocimiento intelectual. Éste es, según Alberola, el camino que recorre el poeta a lo largo del libro, su secreta escala mística, unas veces al modo de San Juan de la Cruz y otras a la manera sufí, hasta llegar a la contemplación: Julio Rivera contempla su propia experiencia vital y, lejos de dejarse rodar hasta el lamento elegíaco, celebra lo vivido y eterniza, en el milagro de su palabra, al amor, cima de todo lo hermoso que ha poseído.

Llegado el turno al autor, brotaron los poemas, cuidadosamente seleccionados y pulquérrimamente recitados, que fueron aplaudidos con entusiasmo. Marta Perry se encargó, con su flauta travesera de los diapsálmata, pequeños intermedios musicales de sugestiva belleza.

Redacción.-

Homenaje póstumo al poeta Rafael E. Poullet

               Rafael Esteban Poullet se nos fue con los últimos destellos de un mes de mayo tórrido, lleno de rosas negras. Era un hombre cabal, un poeta exquisito, un soñador tan alto que vivía en las luces del mundo clásico y fechaba sus escritos en la Era de Augusto. Nadie se extrañe, pues, si afirmo que Faelo –así lo llamábamos sus numerosos amigos- era, con todas las de la ley, un helenista, más allá de la metáfora. Con estas palabras inició Domingo F. Faílde el elogio fúnebre del poeta homenajeado, en el acto que tuvo lugar anoche en Damajuana, cuyo aforo se vio desbordado  por los muchos amigos de Faelo y lectores en general.

                En palabras de Faílde, humanismo, hedonismo, lenguaje, fueron las fuentes esenciales donde bebió su lírica, tributaria de una filosofía, una ciencia, un arte, una política, de cuya semilla ha crecido y fructificado el árbol de la Utopía. Clásico o helenista, pero nunca marmóreo; decadente, pero sin patetismo; transgresor, pero sin escándalo: Rafael E. Poullet conjugaba casi en solitario las raíces con la modernidad y el fruto, ya maduro y consagrado, fue su propia poética, que inspiró las bellísimas páginas de Yo, Juan, el discípulo amado, una novela excelente, y, sobre todo, los poemas de Et in Arcadia ego, El lecho pródigo o Papiros de Tebas.

                También destacó el sutil erotismo de su poesía, cálido y elegante, y su pericia en la creación de atmósferas, que seduce y abduce al lector, trasladándolo a los espacios creados, de modo que no sabe muchas veces dónde termina la ficción y comienza la realidad.

                La muerte de Faelo –añadió- nos priva de este amigo tan querido y de una de las voces más nobles de estas tierras. Nos deja su palabra y el consuelo de su memoria.

                Intervinieron en la lectura, que fue brillante, los poetas Dolors Alberola, Amaya Blanco, Álvaro Caputto, Juan Carlos Cabra, Domingo F. Faílde, José Luis Fernández Parejo, Jesús Graván, Miguel A. Lebrero, Josefa Parra, Julio Rivera Cross, Sol Ruiz y Maribel Tejero. Excusaron su asistencia con sendos mensajes de adhesión Verónica Pedemonte y Jesús Fernández Palacios. Juan José Téllez y Mariano Rivera Cross remitieron poemas, que fueron leídos en el correspondiente lugar.

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Redacción.-

"Deshacer la memoria". Maribel Tejero presentó en Cádiz su último libro

                Maribel Tejero, que acaba de regresar de tierras segovianas, donde presentó Deshacer la memoria y rubricó ejemplares en la feria del libro, hizo otro tanto anoche en esa mágica Alejandría que enciende en Cádiz el faro de la cultura. En dicha librería, arropada por la palabra de Domingo F. Faílde y la presencia cálida de sus amigos gaditanos, dio a conocer su libro a los lectores de la capital.

                Una vez más, Faílde destacó la importancia de la memoria en la literatura contemporánea y el potencial histórico de la misma, para oponerle la dramática situación de pérdida en que viven los enfermos de alzhéimer. Perder la memoria –dijo- equivale a precipitarse en los abismos de la destrucción. Y Maribel Tejero desgranó su discurso poético, que navega entre la ternura y el dolor, la contemplación del pasado feliz y la crítica de un presente angustioso, para entonar al fin un canto de esperanza, creíble justamente por su utopía.

                La velada fue hermosa, rematada después con buenos caldos y las pequeñas exquisiteces de la tierra y el mar.

Redacción.-

Luis García Gil y David Moya, protagonistas de una brillante velada poética y musical

                Entre los poetas de la generación del milenio –agrupo bajo esta denominación a los autores que empiezan a publicar en torno al año 2000- y ciñéndome a aquellos que la provincia de Cádiz ha aportado a la poesía española, destaca con diferencia el nombre de Luis García Gil, un poeta solvente y riguroso que, en los umbrales de su joven madurez, ha venido creando una obra sólida, al margen de alharacas intempestivas e inasequible a halagos escolásticos, todo en beneficio de lo fundamental: la conquista de una voz propia, que ahora suena con nitidez en medio del ecléctico guirigay de estos tiempos oscuros.

                La música y el cine delinean en su escritura una mitología que, si bien irrumpió en la literatura hace bastantes décadas –recordemos al Rafael Alberti de Yo era un tonto…-, ahora adquiere un perfil, arraiga en la experiencia del hombre cotidiano y codifica un espacio simbólico donde el lector no tarda en ubicarse y reconocerse. Realidad y ficción se mezclan e interactúan, proyectando a través del lenguaje poético las pasiones y obsesiones con que el autor se integra en su contexto histórico: el amor, acaso depurado de sus largas secuelas petrarquistas, el dolor, la esperanza de un mundo que se debate con sus contrarios, el compromiso de la palabra… Todo ello en un cauce formal que parte sin complejos del orbe de los clásicos y se va despegando sabiamente hasta alcanzar esa libre dicción que confiere el versículo, sin tropiezos sonoros ni sintácticos, en un alarde de tino y pulcritud.

                Con estos elementos, Luis García Gil, más que ofrecer anoche en Damajuana una lectura poética, protagonizó una velada que, sin vanas hipérboles, puede calificarse de excepcional: todo medido, previsto, elaborado, con el tacto exquisito de quien sabe poner en escena lo más bello de sí, reemplazando la consabida performance -¡tan de moda!- por el espectáculo natural de una poesía bien hecha, bien pronunciada y excelentemente comunicada.

                Para ello contó con un colaborador singular, David Moya, un cantautor murciano, a quien mejor cuadrara definir como poeta de la canción y ello por un hecho tan simple como evidente: lo es. Tanto en los textos propios como en los que selecciona con sumo gusto, se desenvuelve con arte, ritmo y la magia precisa para seducir, como anoche, a un auditorio que atestaba el local. Habrá que dedicarle una velada, toda vez que este público obligó por dos veces a Moya y García Gil a hacer extras, lo cual es infrecuente.

                Y habrá que hacer balance del conjunto de estas veladas, que pusieron, desde el primer momento, muy alto el listón. Así, sencillamente, la poesía.

© Domingo F. Faílde, 2012.-

"El ático de los gatos". Presentación en Jerez

Con un vídeo promocional dio comienzo en la tarde de ayer la presentación de El ático de los gatos, revista literaria y cultural que dirigen Rosario Troncoso y Pedro S. Sanz. El acto tuvo lugar en la Fundación Caballero Bonald, de Jerez, y al mismo asistieron poetas y artistas residentes en la ciudad.

                A la elocuencia de las imágenes siguió la palabra, de la que hicieron uso los responsables de la publicación para exponer sus líneas maestras, basadas en el gusto personal y en los imprescindibles criterios de calidad.

                Luego, intervinieron algunos de los autores que han colaborado en el número uno: Alejandro Pérez Guillén, Dolors Alberola, Carmen Sáiz Neupaver y Josefa Parra.

                El vino de la tierra puso, como es acostumbrado, gozoso colofón al evento.

Redacción.-

Carlos Guerrero presentó "Los espacios vacios" en la Feria del Libro de Ceuta

El pasado jueves, día 7, tuvo lugar la presentación del libro Los espacios vacios en Ceuta. El acto, enmarcado en los que se celebran en aquella ciudad con motivo de la feria del libro, congregó a una gran cantidad de público.

Intervino en primer lugar José Antonio Alarcón, director de la Biblioteca municipal, que efectuó un largo recorrido por la trayectoria literaria de su autor y diseccionó los poemas de esta segunda entrega, resaltando la reciedumbre y rigor estético de los mismos, así como la coherencia de su contenido, hondo, sereno, meditativo.

Carlos Guerrero, a continuación, leyó varios poemas de este libro, que recorre los años felices de la infancia y aquellos escenarios que la memoria ha convertido en imborrables.

Redacción.-

Mariano Rivera en la Feria del Libro de Madrid

                En los tiempos difíciles, florece la poesía. Es la única rosa posible, el aroma prohibido del recuerdo de tanta pérdida, el himno a la derrota que, más tarde o temprano, rubrica los sueños del hombre e inscribe en la historia su mínima huella.

                Parece que así sea, a juzgar porque su presencia se ha disparado en los últimos meses y las actividades, cara al público, de los poetas se ha multiplicado también: recitales, presentaciones, comparecencias, performances, festivales, ferias del libro…, en busca de lectores, desde luego, que buscan a su vez el asidero de la palabra poética como tabla de salvación.

                Los autores de nuestras latitudes se han despachado a gusto, paseando sus libros más recientes por toda clase de eventos. Las últimas noticias nos acercan a Mariano Rivera Cross, firmando Acuario Blue y Célula polen en la feria del libro de Madrid, luego de haberlos presentado en el Ateneo madrileño y Los diablos azules. Y, aun siendo malos tiempos, dicen por esos mundos que vendió, firmó y habló gozosamente con sus lectores.

                Es la buena noticia de un día, como todos en España, lleno de tristes nuevas y ministras que hablan del Rocío.

Redacción.-

"El inicio del mundo". Manuel J. Ruiz Torres presenta su libro en Jerez

En palabras de Domingo F. Faílde, Manuel J. Ruiz Torres (Algeciras, 19599 es uno de esos autores que se prodigan poco, pero certeramente, extrayendo al silencio y al paso de los días ese extraño perfume que solamente algunos son capaces de transformar en poesía. El poeta presentó anoche en Jerez su libro El inicio del mundo, publicado por Renacimiento.

                Esta alquimia es normal en Manuel J. Ruiz Torres, si tenemos en cuenta que, transgrediendo una norma no escrita, procede de la ciencia –continuó Faílde-. De la Física, para ser exactos. Por eso no es juglar que ande por los caminos exhibiendo su virtuosismo y deslumbrando al público, en busca de un fácil aplauso, ni –como ahora suele decirse- un escritor mediático, que más debe a una imagen de diseño que al propio diseño de su expresión. Recuerda su labor a los sabios antiguos que, a fuerza de matraces, alambiques y largas horas de cálculos, saltaban de la materia a la mística o, invirtiendo el proceso, conseguían materializar los misterios más insondables, demostrando que el límite entre el espíritu y los elementos era acaso una línea invisible por donde, simplemente, pasaba la poesía.

                No es un poeta que exprima a las Musas –habría que preguntarle si cree en ellas-, dispuesto a extraerles hasta la última gota de eso que llaman inspiración,  pero exprime la vida y torna sobre ella hasta obtener la piedra filosofal o, dicho de otro modo, el poema. Los suyos, desde luego, no son el fruto perfecto que ironizó Celaya; Manuel J. Ruiz Torres no parece buscar la perfección en el bruñimiento de la sintaxis ni aplica a la palabra esa gubia convencional que da lustre a lo externo: su poesía no es barniz, es raíz y, si consigue convertirla en oro, será ahondando en los grandes arcanos que, más allá de la mera apariencia, nos acercan la realidad, la humanizan y, a la vez, nos integran en ella, en una especie de canto cósmico que, como en la obra de San Juan de la Cruz, más que el mundo, celebra la armonía, incluso a costa de descodificarla para mejor desentrañar su secreto.

                Su trayectoria literaria se inicia hacia 1981 con la publicación de Cartas a Clara Schumann , al que sigue Sonata/Adioses (1987). A partir de ese instante, silencio; silencio relativo, claro está, pues el sueño del poeta supuso el despertar de un magnífico narrador, capaz de dar a la imprenta libros tan notables como Fara, El galeote (1996), Atributos masculinos (1998), Foto en la luna (2003), La cuerda floja (2004) y Exploraciones (2008). Veinticuatro años tendrían que pasar para que, en 2011, el Guadiana poético de Ruiz Torres volviera a emerger.

                El inicio del mundo es un libro solvente, sólido. Tiene cuerpo y empaque. Podría definirse como una larga imagen visionaria que, asentada en la ciencia, explora el lado oculto del amor. El lado oculto,  no porque nos conduzca a regiones morbosas o destape el autor cuanto de sórdido pueda brotar al filo de la luz, sino porque el enfoque de un tema eterno y recurrente como éste da un giro copernicano y nos muestra el amor desde otra óptica, escasamente convencional, alejada del viejo petrarquismo, que, desde el siglo XIV, impone su impronta en la literatura.

                El inicio del mundo posee cierto cariz iniciático: cuando surge el amor en cada uno/a, se pone en marcha un proceso, que no por repetido pierde su unicidad: algo comienza para los amantes, que rompe la armonía del Universo, sacude con fuerza sus convicciones y estalla finalmente en un caos. Según José Manuel Serrano Cueto,  en la segunda [parte] ("Evolución de las especies"), asoma la recuperación, la aceptación de que la especie se reconoce en la supervivencia, en la mutación que imponen "los días anodinos" ya pasados. La tercera, en palabras del mismo autor,  titulada Cántico, es una evocación conceptual del poema de San Juan de la Cruz y se compone de diecisiete piezas breves, a la manera de haikus sin llegar a serlo. Es una sección más luminosa, menos científica y a la vez biológica, pues la vida aflora con aves, peces, vegetales y agua que son trasunto del curso inmutable de la naturaleza, de la conversión del amante doliente en amante (no deja de serlo en todo el poemario) esperanzado que vislumbra otros horizontes.

Redacción.-

Faelo ha muerto

                No, no me arrepiento de nada… Con esta frase, que tomara prestada a Edith Piaf, inició su discurso Rafael Esteban Poullet, cerrando el homenaje que, hace poco más de un año, le fue tributado en El Puerto de Santa María, ciudad natal del poeta. Hoy, cuando el verano asoma sus colmillos y el Sur traga sus lágrimas, abre las puertas junio y se cuela la muerte, no sabemos si enamorada, como dijo Miguel Hernández, o infame, innoble y maldita, poniendo del revés otro verso, éste de García Lorca, que motivos tenía para presentir su zarpazo.

                Esta noche preñada de calor y sulfuros, la muerte se ha llevado a Faelo. Con su último aliento, se ha cerrado una página bellísima, una de las más bellas en efecto de este rincón de Hispania, donde él resistía como un gladiador, negándose a aceptar que la era de Augusto había dejado paso a un cristianismo feudalizante e inquisidor, derribando el altar de los antiguos dioses y tirando por tierra una cultura a medida del hombre. Egipto, Grecia, Roma, servían a sus sueños un escenario lírico, que él llenó de poemas: Poemas Sacros y Profanos (1989), Et in Arcadia ego (2001), El lecho pródigo (2008) y Papiros de Tebas (2011). Y una novela, Yo, Juan, el discípulo amado, brillante y polémica, que fue llevada al cine.

               Era un sabio Faelo, más allá de los versos y aquella arquitectura sencilla y magistral que su obra esplendía. Incrédulo, hipercrítico, desengañado a veces y otras tantas apasionado, había hecho de la heterodoxia un estilo de vida, una forma elegante de estar en el mundo, sin molestar a nadie ni aceptar el enojo de las insidias, pompas y vanidades del oscuro parnaso que nos tocó vivir y padecer.

Humanismo, hedonismo, lenguaje -escribimos en cierta ocasión-, son las fuentes fundamentales donde bebe la lírica de Faelo, tributario de una filosofía, una ciencia, un arte, una política, de cuya semilla ha crecido y fructificado el árbol de la Utopía. El lenguaje, pulcramente bruñido y refinado siempre, nos conduce al común territorio de la experiencia, eso sí, trascendida por el irrenunciable ejercicio de la razón, sin la cual el placer no sería posible ni, desde luego, humano.  

Pero, por encima de todo, que ya es mucho, era Faelo un hombre singular, un espíritu puro, acaso el de algún caballero del viejo ordo equester romano, investido de una nobleza poco o nada común, capaz de refrescar con gestos y palabras esta atmósfera tóxica que se respira en los mentideros de la literatura.

Hoy, la muerte enamorada o la vida desatenta, nos han privado de él y la luz que irradiaba. Se ha ido en un momento en que el bárbaro incendia las últimas columnas de un mundo condenado a más de cien años de soledad. Sus cenizas, con las de la cultura, que tanto amó, rubrican una era de utopías, ahora más desvalidas, tras su óbito. Y en todo caso, como antaño cantó García Lorca, tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,/ un andaluz tan claro, tan rico de aventura…

Sit terra tibi levis (que la tierra te sea leve).

Y hasta siempre, compañero.

© Domingo F. Faílde, 2012