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CONVOCATORIAS

CONVOCATORIAS

Martes 5 de noviembre
19,00 h.
Ateneo de Jerez
Encuentro literario hispano-marroquí. Lectura poética.
Poetas marroquíes:
Hassan Najmi, Mourad El Kadiri, Boudouik Benamar, Azrahai Aziz, Khalid Raissouni, Ahmed Lemsyeh, Jamal Ammache y Mohamed Arch.
Poetas gaditanos:
Josefa Parra, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Mercedes Escolano, Blanca Flores y Yolanda Aldón.
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29 de octubre de 2012

Dolors Alberola gana el XXXI Premio Leonor de poesía con su libro "Dasein"


Un jurado compuesto por la poeta Beatriz Herranz y los catedráticos Luis Martínez Falero (Universidad Complutense) y Antonio Chicharro Chamorro (Universidad de Granada), coordinados por el crítico literario Santos Sanz Villanueva, ha concedido el  XXXI Premio de Poesía Leonor, que convoca la Diputación de Soria, a Dolors Alberola, por el libro titulado Dasein.  Dicho jurado destaca en su fallo, emitido por unanimidad, la poderosa capacidad imaginativa del discurso, aunada a una concepción de su estructura y composición que lo llena de coherente belleza, así como su alto nivel de perfección formal y gran hondura lírica.
                El libro de Alberola fue elegido de entre los 244 trabajos participantes, procedentes de España, Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, Israel, México, Perú, Suecia y Venezuela, todos ellos de gran calidad, según declaró Antonio Pardo, presidente de la Institución.
                En palabras de la propia autora, Dasein se articula en seis partes, a través de las cuales la voz lírica va desgranando lo que es nuestra existencia, una enorme tragedia, un ser para la muerte. Todo esto no implica ninguna falta de interés hacia la estética, sino que la utiliza como próxima salvación e intento de exorcismo hacia la nada. Un ver si la poesía es áncora de salvación y portadora de la más entrañable deidad. Preguntada -¡cómo no!- sobre lo que para ella  significa  haber ganado este premio y cómo se sintió al ser informada de ello, respondió: Ser la ganadora significa confiar de nuevo en la limpieza de los premios, ilusionarse aún más con la literatura y abrir de nuevo la palabra hacia el exterior. Cuando me enteré, por medio de la llamada teléfonica de una amiga, pues regresaba de viaje literario, me sentí inmensamente feliz y con nuevas fuerzas para comunicar mis sueños.

Redacción.-

28 de octubre de 2012

Origami desembarca en Madrid


En los tiempos que corren de involución carcunda, no sabemos si tiene emperatriz Lavapiés, como cupiera deducir de una célebre copla- o si, en mejores épocas. cada mujer fue reina de su espacio, tejedora de sueños o musa literaria, mientras el oleaje de la vida llenaba calles y plazas de restaurantes indios, chinos y mexicanos, que echaron de su casa al sabroso cocido o impregnaron los callos de sabores espurios, a mayor gloria de la velocidad que, en casos como éste, no se confunde con el tocino.
                Allí, al final de la calle empinada que del barrio recibe su nombre o viceversa, hay uno de esos sitios, llenos de luz y magia, donde los libros, la cerveza, el vino y la inteligente conversación conviven en creativa armonía, recibiendo y proyectando la palabra que viene de fuera y la que allí florece, vital y asilvestrada, con el frescor naciente de lo auténtico. Hablo de El dinosaurio todavía estaba allí, a la sombra de un conocido microrrelato, una pequeña librería, con mostrador y mesas de taberna, que, el sábado pasado, acogió la presentación de Origami, ante una treintena de personas, jóvenes en su mayoría.
                Antonio Huertas, editor y, en esta circunstancia, maestro de ceremonias, habló de su proyecto con las palabras justas y mostró a sus presentes el tangible catálogo de sus publicaciones. Allí estaban los libros de, entre otros, Jacob Iglesias, Ángel Fernández Fernández, Antonio Sánchez, Carmen Sáiz Neupaver, Dolors Alberola y el propio Antonio, cuyas voces, salvo alguna ausencia, alternaron con las de otros autores, que se sumaron a un acto emotivo, intenso y esperanzador. Entre los asistentes, Esteban Gutiérrez Gómez, un magnífico narrador.
                No hubo música ni performances y la palabra compareció desnuda, pues en literatura el texto es la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad, sin que sea preciso jurarlo sobre la Biblia. Si hablamos de nivel, habrá que señalar algunos escalones, como en toda apuesta de riesgo, sobre todo cuando se trata de construir el futuro, pero el saldo, sin duda, arrojó superávit, con creces.
                Quedó constancia. Ahora, el tiempo dirá.

Redacción.-

Dolors Alberola, en La Qarmita (Granada), a la sombra de Lily Mae


Tensa, intensa, extensa, la mejor lectura a que he asistido en mucho tiempo  Con estas palabras, el poeta granadino Juan Carlos Friebe definía la que ofreció Dolors Alberola en La Qarmita, la noche del jueves pasado.
La Qarmita es un establecimiento singular en pleno corazón de Granada, una mezcla seductora de librería, biblioteca pública, cafetería y barra de bar, envueltos en una atmósfera confortable, entre lúdica y culta, propicia a la meditación silenciosa y la más chispeante e inteligente conversación, pues sus espacios conviven sin revolverse y el encanto de sus propietarios deviene contagioso.
La presentación de la autora, cuya lectura se inscribía en el II Ciclo de Poesía Bendito Qarma, organizado por la editorial Compañía de Versos Anónimos, corrió a cargo de su titular.  Víctor Alija sorprende siempre. De su gozosa juventud no se espera el acierto intelectual que acompaña a sus intervenciones. Puede llegar muy lejos. Es, poéticamente, un abierto a todas horas, que caza al vuelo a las Musas y pone los puntos sobre las íes. Alija, una vez más, hizo hincapié en la metáfora que da vida al libro: Lily Mae es la persona que defiende su dignidad, con la única escopeta posible, aquella que dispara la palabra, dijo.
                Dolors Alberola leyó poemas de La escopeta de Lily Mae, recientemente presentado en la capital granadina, algunos de Todos los trenes mueren en línea recta y una selección antológica muy cuidada de su obra anterior, dejando cumplida muestra de su quehacer.
                Un acto sumamente entrañable, que reunió a numerosas personas, a pesar del diluvio que, durante toda la tarde, cayó sobre la ciudad, jóvenes en su gran mayoría y otros no tanto, que acreditaron en todo momento un alto nivel de sensibilidad.

Redacción.-

21 de octubre de 2012

Dolors Alberola presentó en Granada “La escopeta de Lily Mae”


                Un impactante vídeo, realizado por Rosa Iglesias, fue la tarjeta de presentación de Dolors Alberola en Granada y una magnífica introducción a su libro más reciente, La escopeta de Lily Mae, que en la noche del viernes se asomaba a las librerías, editado por CVA (Compañía de Versos Anónimos), con sede en aquella capital.
                No se omitió detalle y Rosa Iglesias tradujo en imágenes, música y versos de la autora la visión apocalíptica y escatológica de un mundo en descomposición, que camina hacia el infierno de las peores pesadillas.
                Víctor Alija, editor y poeta, sería el encargado de explicarlo y recomponer en su glosa un discurso pulverizado tras la última y definitiva explosión. Sus palabras, afables y generosas, no restaron rigor ni vigor a su análisis de este libro, que ya desde la portada anticipa el misterio de la voz lírica y la munición que se dispone a disparar. El diseño, en efecto, nos recuerda a las viejas novelas del Oeste y, ya en el interior, donde épica y lírica parecen enlazarse, nos acerca a un Far-West generalizado, donde la ley y el orden bailan en el Saloom con sus contrarios y el caos parece dominar la escena. Es aquí donde irrumpe la heroína con el arma cargada de metáforas, cargada de recursos, cargada de armonía; cargada, en fin de palabras, que avancen hacia la luz.
                Luego, en el breve coloquio, Ginés López, propietario de la excelente Sala Cultural y Librería Nueva Gala, preguntó a la poeta quién era en realidad Lily Mae y la autora respondió que cualquiera que se sintiese identificado con el personaje, aunque admitió que, en el acto de la escritura, era ella misma quien disparaba…
                Y disparó sus versos en la breve lectura que ofreció a los presentes, alcanzándoles en el centro del corazón, un corazón despierto, que  –como escribió en el prólogo Katy Parra- es siempre un arma arrojadiza, capaz de adivinar desde donde proyectará la noche su coartada.
                Hubo vino después y rosas y esos raros portentos hermosísimos que brotan de la amistad y el compartido don  de la poesía.
 
Redacción.-

18 de octubre de 2012

"La mala letra", nuevo libro de Domingo F. Faílde


                Acaba de salir a la luz La mala letra, de Domingo F. Faílde, que publica Vitruvio y será presentado dentro de breves días en Madrid, Jerez, Cádiz y otras ciudades españolas.
                El libro, en palabras del propio autor,  se inscribe en los supuestos del ciclo que él denomina poesía en fase terminal. El poeta, nos dice, es un enfermo crónico, mordido por un virus pertinaz del que nunca conseguirá deshacerse. Ahora, por razones de edad y trayectoria, la dolencia se precipita hacia su desenlace natural. Es la fase terminal, cuyos síntomas evidentes son dos: la expresión, más que desnudarse, pierde la piel, se queda en carne viva y exhibe sin pudor sus muñones, mientras, por otra parte, el poeta se acerca a la sombra y explora desde ella su experiencia vital, en un itinerario que va desde el sarcasmo a la ternura, pasando por el cinismo, la ironía y un sano escepticismo, capaz de disparar su mirada más crítica hacia la realidad de un mundo sin sentido, que no logra entender.
                Estaríamos ante un discurso sobre el fracaso de la vida humana, enfocado a través de la propia literatura, que es, al fin y al cabo, una visión del mundo. Y, en los tiempos que corren, el espectáculo no puede ser más desolador. Ante ello, la poesía nos tiende su lenguaje para escrutar las sombras, tratar de entenderlas y buscar la luz.
                En una conversación con Dolors Alberola y con el contrapunto de la opinión de otros escritores, Domingo F. Faílde habla del libro, de la literatura y de su propia actitud ante el mundo y la poesía. El hombre escribe poesía porque es infeliz, asegura.

Redacción.-

17 de octubre de 2012

"Célula polen", de Mariano Rivera, o los temas científicos en la poesía actual


                Los temas científicos en la poesía actual era el tema y el lema del acto poético con que Mariano Rivera presentaba en Jerez Célula polen, su más reciente libro, luego de haberlo paseado por Madrid (Ateneo, Los Diablos Azules), San Lorenzo del Escorial (Cafetín Croché) y otros foros de nuestra compleja geografía poética, hasta desembocar anoche en Damajuana.
                El poeta, con esta singular presentación, parte de su propio compromiso con los temas que preocupan a la sociedad de su época, especialmente los socioeconómicos y los relacionados con las modernas tecnologías, sin caer en el error de crear un libro de ensayo científico-tecnológico, para lo cual ha de asomarse al progreso científico con suma habilidad, utilizando el lenguaje propio de la función poética y, por supuesto, vinculando los progresos científico-tecnológicos con temas vinculados al amor, a la muerte, a la soledad, al destino o a la solidaridad de los seres humanos.
                Y la obra, así concebida, ha de apoyarse en una filosofía que, en el caso de Mariano Rivera, hunde sus raíces en el movimiento denominado transhumanismo, una corriente que no acepta las tradicionales limitaciones humanas como la muerte, las enfermedades y otras deficiencias de la biología, afirmando la posibilidad y el deseo de alterar fundamentalmente la condición humana, especialmente por medio del uso de la tecnología, para eliminar el envejecimiento y aumentar positivamente las capacidades intelectuales, físicas y psicológicas de la raza humana, hasta alcanzar el sueño de la inmortalidad.
                Estos son los supuestos de que parten El software de la inmortalidad y Célula polen, que constituyen sendas inmersiones en estos temas y abren una amplia perspectiva sobre el futuro de la humanidad, fusionando los géneros literarios, favoreciendo la pluriperspectiva,  intentando distanciarse del lector, a fin de permitirle opinar, y procurando tratar estas ideas a través de los temas tradicionales de la gran poesía: amor, desamor, tiempo, fugacidad y sentido de la vida, sexo, deseo, soledad, utopía, etc., etc.
                Al adentrarnos en los poemas de estos libros inseparables, asistimos al despertar de un universo nuevo, asentado sobre una nueva esperanza y una nueva poética, en el que fuera posible elegir, intelectual y moralmente, el camino de la vida futura.

Redacción.-

12 de octubre de 2012

Poetas (con sus libros) en la calle


En una feria fantasma, todo lo que se haga es igual, un tanto fantasmagórico, por más que para casos como éste sea preciso echar mano de la imaginación y, llevándola por bandera, suplir carencias y deshacer entuertos, aunque no falte quien, para echar leña al fuego de otra hoguera –la de la tribu mediática de siempre-, recurra a su patente de corso en los medios desinformativos para descalificar a diestro y siniestro, mezclando a su antojo churras y merinas, mientras los de costumbre se la siguen montando a su manera con sinecuras y cosmopoéticas. A buen entendedor…
El caso es que Origami, para coger el toro por los cuernos, acaba de echarse a la calle y, si no multitud, si una buena partida de soñadores se acercaron a los libros y escucharon en libertad y sin compromiso la voz de los poetas que, en esta ocasión y esperemos que sienten precedente, han comparecido sin más armas ni armaduras que sus obras respectivas, con el sello de su editorial.
A lo largo de la semana, habían ido compareciendo en una de las salas municipales y esta noche en la Plaza del Arenal, entre tiovivos y procesiones, a la sombra del célebre espadón, como respuesta a la tibieza oficial y al ninguneo de los especialistas en creerse llamados y elegidos, decidieron lanzarse al vacío y ocupar el espacio público. La calle –debe de ser el signo de los tiempos- respondió.
Y allí estaban Antonio J. Sánchez, Chencho Ríos y Pedro Sánchez Sanz, presentando sus libros, como ya lo habían hecho Dolors Alberola, Carmen Sáiz Neupaver y el propio Antonio Huerta, algunos de los cuales se acercaron también al micrófono y sembraron la noche de poesía.
Hay gestos y actos que hacen camino.

Redacción.-

6 de octubre de 2012

Origami presenta sus novedades


Origami es una editorial doblemente joven, por su presencia en el ámbito literario y la adscripción generacional de Antonio Huerta, su creador y director, que, a lo largo de un año, ha puesto en el mercado una treintena de títulos.
Anoche, en La Bodeguilla, donde tiene su sede el Ateneo Andaluz de Jerez de la Frontera, tuvo lugar un acto literario, en el que fueron presentados al público, muy numeroso por cierto, las últimas novedades de la firma.
En primer lugar, como prescribe el protocolo, se hizo entrega del I Premio de Poesía convocado por la editorial a Jacobo Iglesias, joven poeta palentino (1980), autor de Horas de lobo, libro que obtuvo el galardón por unanimidad de un jurado compuesto por Luna Miguel, Antonio Pérez Morte y Jorge Barco.
A continuación, intervinieron Carmen Sáiz Neupaver, que leyó varios poemas de Asignaturas del aire y, cómo no, el propio Antonio Huertas, que presentó de un modo poco convencional y muy emotivo  su libro Doce y cuarto. Cerraría la velada Dolors Alberola con la lectura de tres poemas de Todos los trenes mueren en línea recta.

Redacción.-

3 de octubre de 2012

Carmen Sáiz Neupaver presentó "Asignaturas del aire"

 
Anoche hubo overbooking en Damajuana, donde Carmen Sáiz Neupaver presentaba ante amigos y lectores su primer libro publicado.  La autora, que pese ha haber permanecido inédita mucho tiempo, es una de las voces jóvenes más personales y poderosas de la provincia, puso el recinto a rebosar, ofreciendo con la primicia de su obra una espléndida velada poética, de ésas que, en términos futbolísticos –y Carmen goleó nada menos que al Barcelona en el share televisivo-, crean afición.
En sus palabras de presentación, Dolors Alberola dijo que “Asignaturas del aire” es un libro certero, como corresponde a su pluma, que consta de tres partes: “Rotunda evidencia”, “Asignaturas del aire” y “Materia de la memoria”, destacando en general la armonía de todas sus medidas, el asombro de todas sus metáforas, la adecuada comparación de sus imágenes y una sutil y armónica mezcla de materias, aparentemente dispersas. Carmen se mueve perfectamente en la sutura, complicada quizás para otras voces nuevas, y realiza auténticas labores de bordado entre la medicina, la lírica y el código legal, obteniendo un resultado brillante y novedoso.
A lo largo de su lectura, previamente planeada –las cosas bien hechas se dejan notar-, Carmen Sáiz llenaría estas palabras de sentido, a través de poemas significativos, tanto en el plano formal como en el del contenido, e los que el verso fluye cadencioso, sin que la música, más allá de sus propias exigencias, condicione el desarrollo temático, destacado casi siempre con imágenes bien trazadas, que se acoplan al discurso sin forzarlo jamás, en tanto la emoción cabalga a sus anchas, atrapando al lector, que no tarda en sentirse identificado con el latido, intenso y peculiar de la autora. Como dijo Dolors Alberola, Carmen fabrica versos que nos abren las puertas e invita a cada uno a penetrar por ellos y llegar a la luz.
Para que nada faltase, la cantautora Inma López puso acertado contrapunto musical a los versos en una noche llena de aciertos y belleza.

Redacción.-

2 de octubre de 2012

Con su libro "Máquina". Dolors Alberola gana el IX Premio "César Simón" de Poesía


Un jurado constituido por los poetas Jaime Siles, Julieta Valero, Susana Benet, Antonio Cabrera y Begoña Pozo, reunido a tal efecto en la Universidad de Valencia, acaba de conceder el  IX Premio César Simón de Poesía al libro titulado Máquina, de Dolors Alberola. De acuerdo con las bases que rigen el certamen, la obra será publicada por Editorial Denes en la colección «Calabria».
                Elegida entre las ciento treinta obras presentadas, procedentes de España y diversos países de Europa y Latinoamérica, Máquina es un conjunto de poemas, armónico y coherente como signo lingüístico, cuya estética innovadora aporta el cauce más apropiado a su contenido: la visión inquietante de un mundo divorciado de la naturaleza, cuya excesiva tecnificación relega al ser humano a un lugar secundario, alienado y embrutecido, que asiste impávido a la irresistible ascensión de los ingenios mecánicos creados por él. Sin embargo, el proceso de mecanización experimentado por nuestra especie se ve compensado en el discurso por la humanización de la máquina, que desarrolla y adopta los valores y sentimientos del hombre.
                El libro, dividido en tres partes y un colofón, utiliza un lenguaje sencillo y riguroso, con imágenes impactantes, en poemas densos, de gran intensidad.
                El galardón se entregará a la autora en el transcurso de una solemnidad académica que en breve se anunciará.

Redacción.-