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CONVOCATORIAS

CONVOCATORIAS

Martes 5 de noviembre
19,00 h.
Ateneo de Jerez
Encuentro literario hispano-marroquí. Lectura poética.
Poetas marroquíes:
Hassan Najmi, Mourad El Kadiri, Boudouik Benamar, Azrahai Aziz, Khalid Raissouni, Ahmed Lemsyeh, Jamal Ammache y Mohamed Arch.
Poetas gaditanos:
Josefa Parra, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Mercedes Escolano, Blanca Flores y Yolanda Aldón.
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26 de noviembre de 2008

En Algeciras, 'su pueblo y el mío': José Luis Tobalina, poeta y periodista, ha muerto



Si la vida es absurda y sin sentido, más lo son y menos tienen la enfermedad, el dolor y la muerte, que hoy se han llevado al humo de la nada a José Luis Tobalina, periodista, poeta, escritor y, por encima de todo, un hombre bueno, en el mejor sentido de la palabra, como hubiese dicho don Antonio Machado.
José Luis Tobalina, redactor jefe del diario Europa Sur, al que estaba ligado desde su fundación, falleció el 25 de noviembre, a media tarde, después de haber remitido al periódico su último artículo, titulado, no por casualidad, Cristal y acero. Tenía 48 años.
Lo conocí hace tiempo, allá por los primeros ochenta, cuando llevaba la corresponsalía de Diario de Cádiz y era –lo fue hasta el fin- un poeta joven, lleno de ilusiones y entusiasmado por la palabra, que había velado sus primeras letras en la revista granadina Nefelibata, uno de cuyos números –justamente con sus poemas- había llegado a mis manos en la ciudad de los cármenes, durante aquel memorable II Encuentro de Poetas Andaluces, en 1983. Luego, siendo yo presidente de la sección de Literatura del Instituto de Estudios Campogibraltareños, la revista Almoraima publicó una notable selección de sus versos.
Nos vimos por última vez en los albores del otoño de 2005, cuando andábamos ensayando una tertulia que no cuajó. Con un café delante, Dolors, él y yo, hablamos de poesía, del amor y sus trances, de lo menos divino que lo humano y de un bello cuaderno, repleto de misterios y sorpresas, que nos abrió. Acordamos cenar una noche en su casa, pero fueron pasando los meses y nosotros vinimos a Jerez, donde nos ha caído la dura nueva de su fallecimiento.
Nos queda la memoria, ya lo dijo Manrique, y el eco de aquellos poemas en los que vivirá para siempre.

© Domingo F. Faílde.-

25 de noviembre de 2008

Acto literario en Barcelona. El poeta José María Pinilla presentó "Las palabras del náufrago"















Ayer, 24 de noviembre, a las 19,30 horas, tuvo lugar en la sala Joan Maragall del Pati Llimona de la ciudad condal un recital poético-musical, bajo el título Tardor, versos y canciones, en el que intervinieron los poetas José María Pinilla, Aigua María, Eudald Escala y Rodolfo Navarrete, cuya lectura fue acompañada por el guitarrista y presentador radiofónico, Jaume Escala.
En este mismo acto, José María Pinilla presentó su libro Las palabras del náufrago, que le valiera el XVII Premio de Poesía "José María de los Santos", y leyó algunos poemas en catalán. Aigua María (Barcelona) y Rodolfo Navarrete (México) mostraron la fuerza de su poesía agresiva y llena de garra. Por su parte, Eudald Escala interpretó a la guitarra varios temas musicados por Paco Ibáñez sobre poemas de Gabriel Celaya (La poesía es un arma cargada de futuro), entre otros, y dio lectura a algunos poemas breves, a modo de Haikus, en verso libre.    

Redacción.-

22 de noviembre de 2008

Homenaje a William Shakespeare





















Después vendrían otros como Max Nordau, Emilia Pardo Bazán, A. E. W. Mason , Robert Graves, Arturo Barea, Ernest Hemingway, Juan Antonio Zunzunegui, Gaham Greene, Paul Bowles, Salvador de Madariaga, José Luis Cano, Angus Wilson , Harold Robbins, Doris Lessing, Truman Capote, Alfonso Grosso, John Updike, Juan Marsé o Robert Wilson… la lista sería larga. Sin embargo, fue él, William Shakespeare, el autor de Romeo y Julieta, quien llevó por primera vez a la literatura una clara, inequívoca, intensa referencia al vino jerezano: Si tuviera mil hijos, el primer principio humano que les enseñaría sería rechazar libaciones insustanciales y dedicarse al vino de Jerez. Eso escribió, a finales del XVI o principios del XVII, y hoy, medio milenio más tarde, la capital andaluza del vino se lo agradece, que es cosa de bien nacidos.
Por eso, hoy, sábado 22 de noviembre, a las 13:00 horas, en el escatológico y pintarrajeado monumento que honrar quisiera al gran escritor inglés, se celebró la tercera edición de un homenaje, que ya se ensayó, al parecer, a finales de los cincuenta.
El acto, organizado por la Asociación La Plazuela, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Jerez y Cine Club Jerezano, con la colaboración del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Jerez-Xerez-Sherry y de la Asociación Cultural Argónida, consistió fundamentalmente en una lectura de sonetos y otros textos de Shakespeare, la representación de un fragmento de una de sus obras de teatro, una interpretación musical y un jerez de honor.
Intervinieron, entre otros, los poetas Esperanza Rubio, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Mauricio Gil Cano y Manuel Márquez.    

Redacción.-

21 de noviembre de 2008

Fernando de Villena presentó su libro "La década sombría"

















En ausencia de José Lupiáñez, que no pudo desplazarse a Jerez, el periodista Marco Antonio Velo presentó en sociedad La década sombría, número 21 de la colección Hojas de Bohemia, que edita EH, y a su autor, el poeta granadino Fernando de Villena.
Velo, que realizó su cometido con brillantez, elegancia y modestia, apoyándose con frecuencia en la autoridad del prologuista ausente, destacó el buen hacer del autor y su maestría indudable, acreditada a lo largo de una ya dilatada trayectoria y puesta de relieve, una vez más, en el que, de momento, la cierra.
Fernando de Villena, en el vórtice de su madurez, desveló el contenido del libro a través de una breve selección de poemas, a los que dio lectura, conquistando al auditorio con la suave firmeza de su voz y una serenidad sobrecogedora. El poeta granadino, sin aspavientos de ninguna clase, demostró lo evidente: que es uno de los grandes y que, sin duda alguna, La década sombría está llamado a ser uno de los libros más importantes de estos tiempos difíciles.
Mientras, parsimonioso y atento, rubricaba ejemplares, se multiplicaron los comentarios y hubo incluso entre los presentes quien aseguró que éste era el mejor de la colección. Razones, desde luego, no le faltaban, pues a nadie pasó desapercibida la extrema desnudez de los versos, en un ejercicio de purificación estética, ajena sin embargo al tedioso minimalismo de muchos poetas contemporáneos. Y así, ayuno de equipaje, con el escalofrío de quien sabe inmolarse en cada sílaba, con sólo la belleza de la palabra a cuestas, Fernando de Villena, el enorme Fernando de Villena, pasó revista al hoy, de manera que la voz lírica iba de la memoria a los asuntos, del latido interior a la simplicidad de la vida diaria, anunciando la buena nueva de la esperanza, a pesar de las tropelías de una literatura encanallada o los tremendos crímenes que el interés económico y la política consuman diariamente, sin concesiones al prosaísmo, sin gritos ni afectaciones, en una lección magistral de lo que, pese a todo, sigue siendo no más la poesía.      

© Domingo F. Faílde.-

15 de noviembre de 2008

Juan Gómez Macías expone 'Viento ilusorio del mar' en el Centro Cultural de CajaGranada, en Motril


















La Autoridad Portuaria de Motril (Granada) ha organizado una muestra de arte de Juan Gómez Macías que, titulada Viento ilusorio del mar, se expone en el Centro Cultural de Cajagranada, tras su inauguración el pasado día 13 y hasta el próximo 7 de diciembre.
A lo largo de su ya dilatada trayectoria, Juan Gómez Macías ha ido depurado su estilo y creado una obra de intenso lirismo y deslumbrante originalidad, todo un prodigio estético cuyas características esenciales se pueden resumir en los siguientes puntos:
a) La composición, las relaciones entre los planos que, dotados de una gran independencia, acaban integrándose en un conjunto armónico, unitario, singular en su propia diversidad.
b) La luz, totalmente desusada, que invade los cuadros por todas partes, hasta convertirlos en un estallido de luminosidad, sin que por ello las necesarias sombras padezcan menoscabo en su función diferenciadora.
c) El color, que, plano en un principio, autogenera espacios y matices al relacionarse con los volúmenes, manteniendo siempre una atmósfera original, como de inocencia, remitiendo al espectador a un estadio simbólico y aún diría que iniciático, por cuanto constituye la clave que abre las puertas a la exploración ulterior de cada cuadro.
d) La textura, sobre la que tan sólo comentaré su extrema limpieza y cierta vocación de vidriera.
e) Los temas. Son muchos los autores que se inspiran en la poesía, que abordan temas prestigiados por la literatura, que añaden a sus escenas una atmósfera poética... Pero nadie como él -poeta, al fin y al cabo- pinta poesía.
Con estos materiales y un talento indiscutible, Gómez Macías ha conquistado un sitio en el abigarrado panorama de la pintura española contemporánea. Su obra, inspirada, coherente y ética, confluye, de momento, en esta colección de 19 cuadros, inspirados en el drama humano de quienes, sorteando peligros de todas clases, dejan atrás raíces y familia para ganarse el pan.     

Para leer el texto de José Lupiáñez sobre esta colección de Juan Gómez Macías, pulse aquí.     

© Domingo F. Faílde.-

"Los niños interiores". Pilar Paz Pasamar presenta su último libro
















Con el sello de Calambur, ha salido a la luz de las librerías el último libro de Pilar Paz Pasamar, poeta gaditana que, en su fecunda veteranía, es un hito viviente de la que ha dado en denominarse Generación del 50.
Se trata de Los niños interiores, que la autora, tras haberlo hecho en Madrid, presentó anoche en Jerez, llenando el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald.
Tras los protocolos de rigor, el poeta Manuel Francisco Reina efectuó un brillante recorrido por la trayectoria de Paz Pasamar, que resumió con acierto, esbozando una imagen nítida y entrañable de quien él considera su madre poética.
Manuel Francisco Reina se refirió a Los niños interiores, destacando el vigor de su escritura, que tiende un puente entre el niño que todos llevamos dentro y la divinidad. La sombra de Santa Teresa tutela, a la distancia debida y necesaria, la visión del castillo interior que la autora va abriendo verso a verso, hasta alumbrar lo externo, en un canto impregnado de misticismo, pero también de humana ternura.
Intervino, por último, la propia Pilar Paz Pasamar que, con lenguaje austero, aunque caluroso, comentó los poemas más significativos del libro, a los que dio lectura. Al final, visiblemente emocionada, escuchó la sonora salva de aplausos que el auditorio le dedicó.

Redacción.-

12 de noviembre de 2008

"La década sombría", de Fernando de Villena. El poeta presenta su libro más reciente en la Escuela de Hostelería



El poeta José Lupiáñez, autor del prólogo, será el encargado de presentar a Fernando de Villena, cuyo libro La década sombría es el número 21 de la colección Hojas de Bohemia, que edita en Jerez EH. El acto tendrá lugar el 20 de noviembre, a las 8,30 de la tarde, en el salón de usos múltiples de la Escuela de Hostelería.
Fernando de Villena (Granada, 1956) es doctor en filología española y profesor de Literatura Española en su ciudad natal. De su obra se ha dicho, entre otras cosas, que es, ante todo, una lucha titánica contra el desgaste de las palabras, como si le hubiera sido dado conservar su legado contra el deterioro del tiempo y la proliferación de los nuevos bárbaros. Por otra parte, Fernando de Villena conecta con la tradición más renovadora de la literatura española, como la Generación del 98 y, más atrás, con el Modernismo, Romanticismo y Culteranismo. Pero, a la vez, es un autor profundamente imbuido de su tiempo, inserto en el más nuevo paradigma.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Pensil de rimas celestes (1980), Soledades tercera y cuarta (1981), En el orbe de un claro desengaño (1984), El libro de la esfinge (1985), La tristeza de Orfeo (1986), Acuarelas (1987), Los reales del infierno (1988), Vos o la muerte (1991), Poema de las estaciones (1992), Poesía (1980-1990) (1993), Personajes con alma (1995), Año cristiano (1995), Libro de música (1996), El fin de la tarde (1997), El Mediterráneo (1998), Belén de terracota (1999) y El Mediterráneo (siete volúmenes) (2005).
Su obra narrativa está integrada por los siguientes títulos: El desvelo de Ícaro (1988), Relox de peregrinos (1998 y 1995), Atlántida interior (1990), Nieve al olvido (1993), Por los barrios de Granada (1994), La casa del Indiano (1996 y 1998), La primavera de los difuntos (1998), El fantasma de la Academia (1999), El hombre que delató a Lorca (2002), Sueño y destino (2003), Las mariposas negras (2003), Una vida del siglo XX (2003), Leffa y otros relatos (2006), Iguazú (2006) y El testigo de los tiempos (2008).
Es autor asímismo de importantes antologías: La poesía que llega (1998) y En la misma ciudad en el mismo río. Poetas granadinos de los 70 (1999).

Redacción.-

9 de noviembre de 2008

Domingo F. Faílde presentó su "Retrato de heterónimo"















En la sala Villa Ricardo de las Boedegas González Byass, en Jerez, tuvo lugar, el pasado día 7, la presentación del libro Retrato de heterónimo, a cuyo autor, el poeta Domingo F. Faílde, le valiera el premio nacional de poesía Mariano Roldán en su convocatoria de 2007. Asistieron al acto numerosas personas, que llenaron el aforo de un recinto tan elegante como acogedor.
Tras las palabras de introducción, a cargo de Beatriz de la Calle, representante de la entidad anfitriona, intervino el profesor Dr. D. Francisco López Villarejo, quien hizo un breve, aunque preciso recorrido por la trayectoria poética de Faílde, para centrarse, finalmente, en Retrato de heterónimo.
El Dr. López Villarejo se refirió al desdoblamiento del autor que, a través de un heterónimo, -anónimo en este caso-, habla del desencanto de su tiempo y el sentir doloroso, no sólo propio sino de todos sus contemporáneos, en versos sabiamente construidos, trenzando en ellos reflexión y emoción*.
Domingo F. Faílde leyó a continuación diez poemas del libro presentado, deteniéndose a comentar las motivaciones de cada uno.
Por último, se sirvió a los presentes una copa de vino de la Casa, en torno al cual se improvisó una larga y animada tertulia.     

(*) Para leer el texto de la presentación pulse aquí.     

Redacción.-

7 de noviembre de 2008

‘La premonición: ¿una memoria del futuro?’. Conferencia del investigador británico Jon Taylor



El Departamento de Actividades Culturales de la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez celebrará el día, a las 20,30, una nueva sesión del ciclo Una copa de Paquiro con… en la que el prestigioso investigador científico Jon Taylor disertará sobre el tema La premonición, ¿una memoria del futuro? Presentará al conferenciante el periodista Jesús María Serrano Romero.
Jon Taylor, un científico británico afincado en El Puerto de Santa María, ha propuesto una teoría completa para explicar cómo funciona la percepción extrasensorial. Dicha teoría aparece descrita en el trabajo titulado Memoria y Precognición (Memory and Precognition), que fue publicado en el número de octubre 2007 de la revista Journal of Scientific Exploration. Como consecuencia de esta publicación, Taylor fue invitado a presentar sus tesis en la Conferencia Internacional de la Asociación de Parapsicología de los Estados Unidos y la Sociedad para la Investigación Psíquica de Inglaterra. La teoría muestra cómo el cerebro puede recuperar recuerdos que se formarán en el futuro, lo mismo que los que se formaron en el pasado. Esto podría explicar el fenómeno de la premonición y mostrar, por ejemplo, por qué la gente, ocasionalmente, tiene sueños premonitorios, o intuiciones sobre sucesos que más tarde ocurrirán.
Jon Taylor nació en Wakefield, Inglaterra, y se graduó en Ciencias Naturales en la Universidad de Cambridge. Lleva más de 20 años dedicado a estudios de parapsicología, y su primer avance importante dentro del presente proyecto fue en el año 2000, cuando fue publicado su ensayo titulado Transferencia de Información en el Espacio-Tiempo (Information Transfer in Space-Time).
Aparte de la parapsicología, Taylor tiene interés en la fotografía y en la producción de películas. Produjo y dirigió el documental El Rocio, que se ha emitido en cadenas de televisión en Inglaterra y España (TVE), y sus fotografías se han expuesto en Londres y en El Puerto de Santa María.

Redacción.-

6 de noviembre de 2008

“Calle del Agua”, una antología de literatura hispanomagrebí



La Editorial madrileña SIAL acaba de poner en los escaparates de las librerías Calle del Agua. Antología de Literatura hispanomagrebí. Se trata del primer estudio que analiza uno de los fenómenos literarios de mayor interés ensayístico de las últimas décadas acontecido en la región del Magreb: la aparición de una literatura llevada a cabo por autores de origen magrebí que desarrollan su proceso creativo directamente en castellano, habiendo generado, durante casi seis décadas, una corriente creativa original y floreciente que los autores de la presente antología catalogan como literatura hispanomagrebí.
La investigación crítica ha sido llevada a cabo por cinco de los más destacados estudiosos del fenómeno: Manuel Gahete, Abdellatif Limami, Ahmed M. Mgara, José Sarria y Aziz Tazi. Durante un largo periodo de tiempo han ido recopilando todos los datos existentes acerca de esta singular literatura y han ido analizando los textos de los diferentes autores. Las conclusiones se presentan como un corpus teórico, junto con una muestra de los creadores seleccionados (Mohamed Chakor, Mohamed Sibari, Mohamed Akalay, León Cohen Mesonero, Said Jedidi, Mohamed Bouissef Rekab, Mohamed Lachiri, Ahmed M. Mgara, Moisés Garzón Serfaty, Mohamed Mo Toufali, Mohamed Doggui, Aziz Tazi, Mezouar El Idrissi, Abderrahman El Fathi y Moufid Atimou), lo que hace de la actual edición el primer texto antológico con categoría ensayística. Por todo ello, Calle del Agua está llamada a ser la obra de referencia para quienes deseen conocer o profundizar en esta vertiente de la literatura en español.

Redacción.-

"Los caballos ciegos". La escritora granadina Mariluz Escribano presenta su último libro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

















La escritora granadina Mariluz Escribano presentó su último libro en el Círculo de Bellas artes de Madrid. Se trata de Los caballos ciegos, un libro de relatos cortos, publicado por Devenir. En el acto, celebrado el 21 de octubre, intervinieron Gregorio Salvador (Vice-director de la Real Academia Española), Remedios Sánchez (Profesora de la Universidad de Granada especializada en crítica literaria y Delegada de ACE-Andalucía) y Juan Pastor (Director de la editorial).
Los caballos ciegos son un conjunto de relatos cortos en los que la autora refleja, con el mismo dolorido sentir que manifiesta en su poesía, la muerte de los bellísimos mundos de infancia, unos mundos que se desvanecen y que ya son imposibles de recuperar salvo en la escritura mágica, en la palabra prodigiosa de autores como Mariluz Escribano.
Mariluz Escribano Pueo (Granada, 1935) ha sido catedrática de la Universidad de Granada. Además de dirigir la prestigiosa EntreRíos. Revista de Artes y Letras, Mariluz Escribano es una de las figuras más relevantes de la literatura granadina actual con una voz muy personal y versátil en los distintos géneros. Colaboradora habitual de revistas de Filología y Didáctica, simultanea sus estudios científicos con la creación literaria. Entre sus obras destacan Sonetos del alba (Málaga, ed. Guadalhorce, 1991), Desde un mar de silencio (Cuadernos del Tamarit, Granada, 1993), Canciones de la tarde (Madrid, Torremozas, 1995), Cartas de Praga (prólogo de Luis García Montero, Granada, Extramuros, 1999), Sopas de ajo (Granada Comares, 2001, 2ª ed.), Memoria de azúcar (Granada, Alhulia, 2002), Ventanas al jardín (Granada, Extramuros, 2002), El ojo de cristal (Granada, Dauro 2004), Jardines pájaros (Granada, Comares, 2007); en colaboración con Tadea Fuentes ha publicado Diálogos en Granada (Granada, 1995) y Papeles del diario de doña Isabel Muley (Anel, Granada, 1996; 2º ed. Fundación Vilpomas, 2008). Es columnista habitual de Ideal, desde 1971. Dirige y preside desde su fundación, EntreRíos. Revista de Arte y Letras.     

Redacción.-

2 de noviembre de 2008

El próximo viernes, día 7. Domingo F. Faílde presentará "Retrato de heterónimo"











El próximo viernes, día 7, a las 8,30 de la tarde, se efectuará la presentación del libro Retrato de heterónimo, que valiera a su autor, el poeta Domingo F. Faílde, el premio de poesía Mariano Roldán. El libro ha sido publicado en Ánfora Nova.
En el acto, que tendrá lugar en las Bodegas González Byass (c/ Manuel María González, 12; Jerez de la Frontera ) intervendrá el profesor Dr. D. Francisco López Villarejo, y, una vez finalizado, se servirá una copa de Tío Pepe, por gentileza de dicha firma.
Francisco López Villarejo es Doctor en Historia Contemporánea por la Universidad de Sevilla, exprofesor de la UNED y, en la actualidad, profesor de Secundaria en Huelva. Crítico de cine y autor de varios libros sobre Crítica y Teoría Cinematográfica y Cine Español, Historia Contemporánea de Andalucía y otros trabajos sobre Historia y Cultura. Colaborador habitual de diversos diarios y revistas. Director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 1.994, 1999, 2000 y 2001, ha desempeñado varios cargos relacionados con la actividad cultural. Es miembro asociado de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como de otros Foros y Asociaciones de investigación e Historia. En la actualidad es crítico cinematográfico del diario El Mundo en su edición de Huelva.
En palabras del propio Domingo F. Faílde, Retrato de heterónimo es un paseo brutal por los infiernos de la literatura, trasunto de una vida alienante y alienada, en la que nada es lo que parece, mientras el individuo, despersonalizado, asiste al espectáculo de su propio fracaso. Tan sólo la ironía, como exponente de la conciencia, enciende un leve punto de luz, en el cual es posible la experiencia poética.    

Redacción.-