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CONVOCATORIAS

CONVOCATORIAS

Martes 5 de noviembre
19,00 h.
Ateneo de Jerez
Encuentro literario hispano-marroquí. Lectura poética.
Poetas marroquíes:
Hassan Najmi, Mourad El Kadiri, Boudouik Benamar, Azrahai Aziz, Khalid Raissouni, Ahmed Lemsyeh, Jamal Ammache y Mohamed Arch.
Poetas gaditanos:
Josefa Parra, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Mercedes Escolano, Blanca Flores y Yolanda Aldón.
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24 de diciembre de 2008

La librería “Hojas de Bohemia” ofreció en primicia los poemas inéditos de Dolors Alberola. El acto fue introducido por el poeta Domingo F. Faílde



La librería Hojas de Bohemia fue la sede que, en la noche de ayer, acogiera la poesía inédita de Dolors Alberola. Un acto que, por selecto, por exquisito, por escogido, llenó de lirismo y trascendencia los tramos de cada verso pronunciado. Apenas una semana después de la intervención pública del poeta Domingo F. Faílde, tocó turno en esta ocasión a la obra aún no recogida en libro de Dolors Alberola: Estos poemas se incluirán en varios libros que actualmente tengo entre manos y, por tanto, vosotros vais a conocer como primicia, con su eco de novedad y con su originalidad de tachones.
Sin hipérboles ni demasías, podemos calificar de magistrales las palabras de introito esbozadas por Domingo F. Faílde. Cuajó sin duda un discurso empedrado de alta literatura. Para Faílde, Dolors Alberola tiene como un radar en el corazón, cuyo oscilar constante atrapa en el visor de su cerebro cualquier indicio, cualquier señal, la mínima sospecha de que, en alguna parte, ha nacido el poema, y ella, siguiendo el rastro del mítico cometa que guiase a los Magos, monta en el viento y emprende viaje al epicentro mismo de la alucinación. Es un ser de otro mundo, en el que no cupiera la sombra que nos cubre, sino un jardín sembrado en los predios inmensos de la luz, que ella atrapa con la mirada y deglute en su espíritu con la ansiedad de quien sabe es enorme el misterio que se encripta en las cosas y allí, como en una cantera de piedras preciosas o en una mina de excelsos metales, cava y cava y ahonda y se sumerge en la carne, en la sangre y en la divinidad (…) Me refiero, naturalmente, a la palabra, ese elemento de elementos que, más allá de significantes, de significados, léxicos y gramáticas, es el átomo fundador, el acto químicamente puro o, si me permiten la tremenda imagen, el semen de Dios.
Domingo F. Faílde conoce de cerca la obra de Dolors Alberola. Y lo hace, además, prescindiendo de vínculos afectivos. Dijo en la mesa de oradores de la librería Hojas de Bohemia: Lirismo y pensamiento son las fuerzas fundamentales que se aúnan en la poesía de Dolors Alberola. El primero se nutre de la interiorización de lo externo, en tanto que el segundo exterioriza lo interno. De ahí que en un poema convivan, sin fisuras, en total armonía, para expresar lo utópico, es decir, una cosmovisión trenzada en las verdades ontológicas que, sólo más allá de la mera razón, la mirada poética logra desentrañar.
La esencia del lenguaje –prosiguió Faílde- fascina a la poeta que, al acercarse a ella, oficia un rito antiguo de mujer sabia y fuerte, de sacerdotisa al cuidado de ancestrales misterios. Y busca la belleza, más allá de las formas, porque todo lo hermoso conduce a la luz y ésta al conocimiento, a la eterna presencia de ese espacio ideal que soñara Platón. Dolors Alberola, por su parte, fue generosa en la ancha exposición de sus poemas. Por dos razones: por el carácter inédito de la obra ofrendada y por la cantidad de versos puestos sobre el tapete de esta asamblea reservada para los auténticos amantes del género lírico. De nuevo la concurrencia redescubrió la fibra literaria de una poeta capaz de emocionarse ante el aleve vuelo de un pájaro rasante.
Segundo encuentro poético en un marco que es páramo de letra impresa, misterio de lo descifrable y ensueño de historias balsámicas para las razones del alma. Una librería, Hojas de Bohemia, que dará cabida a la letra inyectada en alta voz. Al final del acto los asistentes brindaron con un jerez de honor.
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© Marco Antonio Velo.-

19 de diciembre de 2008

Lectura poética de Domingo F. Faílde. La librería "Hojas de Bohemia" inicia su programación cultural


















Apenas una semana después de su inauguración oficial, la librería Hojas de Bohemia inició anoche su programa de actividades culturales con una lectura poética a cargo de Domingo F. Faílde, acto que aglutinó a un público selecto, integrado mayoritariamente por poetas y artistas. Entre los poetas concurrentes podemos destacar algunos nombres como Dolors Alberola, Isabel de Rueda, Maribel Tejero o Manuel Saborido.
Este encuentro con las letras estuvo presentado por el asesor literario de EH Editores Álvaro Quintero. Con precisión literaria y atinadísima pulcritud adjetival, Quintero subrayó que presentar a Domingo tiene el noble riesgo de convertirse en un ejercicio de amor y una incitación a la paradoja, es a su vez, una satisfacción intelectual y un anhelo cultivado. Tengo el privilegio de conocerlo personalmente, de agregar y hacer mía -en el índice del insomnio- la gramática carnal de su poesía erótica, de abordar su literatura con el deleite y rigor que exige el lector que celebra en la intimidad de la lectura, el goce caro, la música verbal de la inteligencia. Hablar de nuestro autor en este espacio cultural, es compartir con la sensibilidad el feliz convencimiento de que en épocas de miseria, -parodiando a Holderin-, la poesía es el alimento y el bálsamo necesario para digerir la mala conciencia de nuestro tiempo.
Para esta lectura poética, Domingo F. Faílde seleccionó una muestra de dieciséis poemas no recogidos en libro; textos nuevos, por tanto, que recuerdan lo escrito recientemente y sugieren lo que acaso se pueda leer en sucesivas publicaciones: una poesía más densa y depurada, que apunta a la emoción y a la vida, sin renunciar jamás a la belleza, fiel a las obsesiones de un poeta que se cuestiona a sí mismo, a la propia poesía y al mundo que le rodea.
La librería Hojas de Bohemia convocará en breve otras lecturas, a cargo de Dolors Alberola e Isabel de Rueda. Cabe recordar que, en un futuro próximo, Hojas de Bohemia acogerá además en su patio interior encuentros con poetas, debates y talleres de literatura.    

Redacción.-

18 de diciembre de 2008

Lectura poética de Dolors Alberola. El próximo martes, 23 de diciembre, en Librería "Hojas de Bohemia"



La librería Hojas de Bohemia contará con la presencia de Dolors Alberola, que ofrecerá una lectura poética el próximo martes, día 23 de diciembre, a las 20,30 h., dentro del breve ciclo navideño con que los organizadores aportan al entorno otra manera de entender las fiestas, colmándolas de poesía.
Dolors Alberola (Sueca, 1952), valenciana por nacimiento y andaluza por vocación, es, sin lugar a dudas, escritora de acento vigoroso y una voz personal e intransferible dentro del abigarrado panorama de la literatura actual. Ana Sofía Pérez-Bustamante dijo de ella que vivía en un estado de permanente éxtasis poético, un aserto que corroboran su rica producción y su incuestionable originalidad.
Autora de una veintena de títulos publicados y, en su gran mayoría, distinguidos con importantes premios (Carmen Conde, Bahía de Algeciras, Vila de Martorell, Ernestina de Champourcin, Ciudad de San Fernando, Pastora Marcela, Alonso de Ercilla, etc., etc.), sus poemas –escribe Domingo F. Faílde en el estudio preliminar de la antología De piedra y sombra- son perfectas arquitecturas, aderezadas al fin comunicativo que los origina, en cuyo logro suele desplegarse toda una batería de recursos que, utilizados con destreza suma, no gravan –al menos, en exceso- la expresión, pero sí delimitan la idea y enriquecen su contexto significativo. Libros tan importantes como Cementerio de nadas (1998), Conversaciones con Uriel (2001), El vagabundo de la calle Algarbe (2002), El monte trémulo (2004), Juego de Damas (2004), Esa mujer de Lot (2004), El don del unicornio (2006), Acaso más allá (2006), El libro negro (2006), Arte de perros (2006) y De donde son las voces (2008) dibujan con trazo firme la trayectoria de una poeta que, en palabras de Josela Maturana, nunca defrauda al lector.
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Redacción.-

Próxima inauguración. "La odisea del Estrecho", un mail-art del Atelier & Galería Felipe Lamadrid, en El Puerto



El artista portuense Felipe Lamadrid inaugurará el mail-art que, titulado La odisea del Estrecho, quiere encender la antorcha del arte en memoria de cuantos, desde hace veinte años, han perdido la vida en ese espacio geográfico, en busca de un digna supervivencia.
El acto tendrá lugar el próximo sábado, día 20 de diciembre, a las 20,00 horas, en el Atelier & Galería Felipe Lamadrid (Litoral, 25) y, a partir de ese instante, la muestra podrá visitarse hasta el 28 de febrero.
Hasta la fecha del montaje, se han recibido un total de 61 obras de autores de diferentes países: Italia -muy bien representada-, Venezuela, Brasil, Argentina y España. Los interesados pueden acceder al blog creado para este evento:


El fin primordial de este taller & galería, es acercar tanto los procedimientos del grabado a los planteamientos estéticos y creativos propios de cada artista, como favorecer y profundizar en la creación de nuevos lenguajes mas afines a sus necesidades plásticas. El Mail-Art es, según palabras de Lamadrid, un arte conceptual e idealista, producido fuera del mundo artístico oficial, pero en el que, por esa misma razón, no hay marginados, ni inadaptados como lo definen algunos.      

Redacción.-

16 de diciembre de 2008

El jueves 18 de diciembre. Lectura de Domingo F. Failde en la Librería "Hojas de Bohemia"



El próximo 18 de diciembre, jueves, a las 8,30 de la tarde, Domingo F. Faílde ofrecerá una lectura poética en la recién inaugurada librería “Hojas de bohemia”, abriendo un ciclo que se prolongará a lo largo del próximo invierno. El poeta Álvaro Quintero será el encargado de presentar al autor y comentar su ya por fuerza dilatada trayectoria.
Domingo F. Faílde (Linares, Jaén, 1948) pertenece cronológicamente a la generación del 70, también llamada por otros del 60 o, como él mismo prefiere, del mayo francés, pero siempre se ha declarado escéptico sobre el particular y contrario a las simplificaciones y encasillamientos que son lugares comunes en la crítica literaria. Perteneciente al grupo fundacional del movimiento de la Diferencia, da por zanjadas muchas de las polémicas que, en la década de los 90, convulsionaron el monolitismo de la poesía española, aunque mantiene una postura crítica frente a las corruptelas y manipulaciones que la atenazan, sometiéndola a directrices mercantilistas y desvirtuando, en definitiva, su discurso.
Faílde, que acaba de ganar el premio Cálamo, presentó, el pasado noviembre, el que es, hasta el momento, su último libro, Retrato de heterónimo.
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Redacción.-

15 de diciembre de 2008

En Aracena (Huelva). El poeta Manuel Moya presenta su libro "El sueño de Dakhla"


El poeta onubense Manuel Moya, que presenta en estos días su libro El sueño de Dakhla, ha cursado al efecto una curiosa invitación, que no nos resistimos a reproducir:
Ya sé que no son horas, que está haciendo un viruji do caralho, que estos tíos de los madriles nos tien cogiítos por los güevos con tanta crisis y tanta hostia, que estamos hasta el mismísimo de las cositas navideñas, que los polvorones, las suegras, el meapolas de tu cuñado, el camello de gaspar, el caganet de los cojones, el seguro del carro que vence en enero, la lavadora que no va (no sé qué le ocurre), que no te baja la regla, joder, y tiene que ser ahora, la tirria que le tienes a los villancicos, lo poco que te pone el envolver regalos, lo mal que se lo montan y lo poco que traen los camellos... del portal, tu hermana coñazo que viene de no sé dónde, ese soneto que te trae a mal traer, la ITV, la TDI, el DDT, el prenda de tu primo, las gambas congelás, el chori de rebaja, la maldita lotería, que no te toca ni a la de tres, el barça-madrit dels collons, er beti de tu´entretela´, el morcón con que te han tangao, tu suegra otra vez, la nevera que no hace hielo o hace mucho hielo, la comida de navidad con los pelmas de tus compas, la depre, el curro, las bolingas, la casa de navidad de tus hijos, el pésimo chocolate, el anís del mono, el mono del anís, la peli que van a poner, el apartamentito en Tavira, lo poco que te mola la literatura, y a tí qué te importa que se presenten o no libros si este año, por la cosa ecológica piensas regalar burros... y ya lo sé, que no son horas, chico, que hace una rasca de no te menees...
Si salvas todo eso, si decides salvar todo eso y mucho más, si te mola la poe, si te gusta ver peazos de fotos del Sahara, si te calientas las manos aplaudiendo, oye, si no tienes cosa mejor que hacer para salvarte de tus cuñados, tus polvorones etc... proponemos la presentación del libro de poesía EL SUEÑO DE DAKHLA, de Manuel Moya

LUGAR: SALA DE USOS MÚLTIPLES DEL AYTO DE ARACENA (en la plaza de Doña Elvira, En el salón de Los Arcos)
día: 18 jueves
HORA: 20 HORAS (LAS 8 DE LA NOCHE PARA LOS CASTIZOS).

PARTICIPA: ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL PUEBLO SAHARAHUI DE ARACENA

Intervendrán:
El gran Antonio de la Cerda, con proyección de peazos de fotos del sahara durante todo el acto.
Una chica saharaui acogida en Aracena, que nos hablará del Sahara y de su actual situación.
Mario Rodríguez, que presentará el libro El sueño de Dakhla
Manuel Moya, que leerá algún que ultra poema del libro a presentar.
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Redacción.-

11 de diciembre de 2008

Inaugurada hoy. "Hojas de Boehemia", una nueva librería abre sus puertas en Jerez
















En los tiempos que corren, aventura es abrir cualquier negocio. Eso dicen. Y dicen y aseguran que, entre todos, el más ruinoso, sin lugar a dudas, es el trabajo por cuenta ajena: el de toda la vida. A éste, sin embargo, mucho me temo le haya salido un serio competidor, pues poner una librería en el país que encabeza el hit parade internacional de alergia a la lectura, se me antoja o suicidio o heroicidad.
Quiero pensar se trate de lo último, pues quienes emprendieron este albur cuentan a sus espaldas con un largo historial de negocios atípicos: primero, una editorial; segundo, una colección de libros de poesía; y, ahora, la librería. No sé qué pensará la patronal de turno ni me importa, a decir verdad; pero tengo la sensación de que empresas de esta índole andan poniendo en valor muchos sueños, a pesar de la crisis y otros conceptos talismán de un sistema empeñado en sucederse a sí mismo.
Al mediodía de hoy, un nuevo establecimiento consagrado al libro ha abierto sus puertas en Jerez de la Frontera. El acto de inauguración dio comienzo a las doce y media y fue iniciado por Francisco Romero, director de la Escuela de Hostelería, que presentó a las autoridades presentes y a las poetas que amadrinaron la botadura de la nueva nave, bautizada, cómo no, con el nombre de Hojas de Bohemia.
Pilar Paz Pasamar y Dolors Alberola arrojaron al costado de la librería el champán de sus versos y lo hicieron como ellas acostumbran a hacerlo: con seriedad, con brilantez, con belleza, engalanando un acto que tuvo todavía un colofón sabroso, con los mejores vinos de la tierra y exquisitos manjares.   

© Domingo F. Faílde.-

26 de noviembre de 2008

En Algeciras, 'su pueblo y el mío': José Luis Tobalina, poeta y periodista, ha muerto



Si la vida es absurda y sin sentido, más lo son y menos tienen la enfermedad, el dolor y la muerte, que hoy se han llevado al humo de la nada a José Luis Tobalina, periodista, poeta, escritor y, por encima de todo, un hombre bueno, en el mejor sentido de la palabra, como hubiese dicho don Antonio Machado.
José Luis Tobalina, redactor jefe del diario Europa Sur, al que estaba ligado desde su fundación, falleció el 25 de noviembre, a media tarde, después de haber remitido al periódico su último artículo, titulado, no por casualidad, Cristal y acero. Tenía 48 años.
Lo conocí hace tiempo, allá por los primeros ochenta, cuando llevaba la corresponsalía de Diario de Cádiz y era –lo fue hasta el fin- un poeta joven, lleno de ilusiones y entusiasmado por la palabra, que había velado sus primeras letras en la revista granadina Nefelibata, uno de cuyos números –justamente con sus poemas- había llegado a mis manos en la ciudad de los cármenes, durante aquel memorable II Encuentro de Poetas Andaluces, en 1983. Luego, siendo yo presidente de la sección de Literatura del Instituto de Estudios Campogibraltareños, la revista Almoraima publicó una notable selección de sus versos.
Nos vimos por última vez en los albores del otoño de 2005, cuando andábamos ensayando una tertulia que no cuajó. Con un café delante, Dolors, él y yo, hablamos de poesía, del amor y sus trances, de lo menos divino que lo humano y de un bello cuaderno, repleto de misterios y sorpresas, que nos abrió. Acordamos cenar una noche en su casa, pero fueron pasando los meses y nosotros vinimos a Jerez, donde nos ha caído la dura nueva de su fallecimiento.
Nos queda la memoria, ya lo dijo Manrique, y el eco de aquellos poemas en los que vivirá para siempre.

© Domingo F. Faílde.-

25 de noviembre de 2008

Acto literario en Barcelona. El poeta José María Pinilla presentó "Las palabras del náufrago"















Ayer, 24 de noviembre, a las 19,30 horas, tuvo lugar en la sala Joan Maragall del Pati Llimona de la ciudad condal un recital poético-musical, bajo el título Tardor, versos y canciones, en el que intervinieron los poetas José María Pinilla, Aigua María, Eudald Escala y Rodolfo Navarrete, cuya lectura fue acompañada por el guitarrista y presentador radiofónico, Jaume Escala.
En este mismo acto, José María Pinilla presentó su libro Las palabras del náufrago, que le valiera el XVII Premio de Poesía "José María de los Santos", y leyó algunos poemas en catalán. Aigua María (Barcelona) y Rodolfo Navarrete (México) mostraron la fuerza de su poesía agresiva y llena de garra. Por su parte, Eudald Escala interpretó a la guitarra varios temas musicados por Paco Ibáñez sobre poemas de Gabriel Celaya (La poesía es un arma cargada de futuro), entre otros, y dio lectura a algunos poemas breves, a modo de Haikus, en verso libre.    

Redacción.-

22 de noviembre de 2008

Homenaje a William Shakespeare





















Después vendrían otros como Max Nordau, Emilia Pardo Bazán, A. E. W. Mason , Robert Graves, Arturo Barea, Ernest Hemingway, Juan Antonio Zunzunegui, Gaham Greene, Paul Bowles, Salvador de Madariaga, José Luis Cano, Angus Wilson , Harold Robbins, Doris Lessing, Truman Capote, Alfonso Grosso, John Updike, Juan Marsé o Robert Wilson… la lista sería larga. Sin embargo, fue él, William Shakespeare, el autor de Romeo y Julieta, quien llevó por primera vez a la literatura una clara, inequívoca, intensa referencia al vino jerezano: Si tuviera mil hijos, el primer principio humano que les enseñaría sería rechazar libaciones insustanciales y dedicarse al vino de Jerez. Eso escribió, a finales del XVI o principios del XVII, y hoy, medio milenio más tarde, la capital andaluza del vino se lo agradece, que es cosa de bien nacidos.
Por eso, hoy, sábado 22 de noviembre, a las 13:00 horas, en el escatológico y pintarrajeado monumento que honrar quisiera al gran escritor inglés, se celebró la tercera edición de un homenaje, que ya se ensayó, al parecer, a finales de los cincuenta.
El acto, organizado por la Asociación La Plazuela, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Jerez y Cine Club Jerezano, con la colaboración del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Jerez-Xerez-Sherry y de la Asociación Cultural Argónida, consistió fundamentalmente en una lectura de sonetos y otros textos de Shakespeare, la representación de un fragmento de una de sus obras de teatro, una interpretación musical y un jerez de honor.
Intervinieron, entre otros, los poetas Esperanza Rubio, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Mauricio Gil Cano y Manuel Márquez.    

Redacción.-

21 de noviembre de 2008

Fernando de Villena presentó su libro "La década sombría"

















En ausencia de José Lupiáñez, que no pudo desplazarse a Jerez, el periodista Marco Antonio Velo presentó en sociedad La década sombría, número 21 de la colección Hojas de Bohemia, que edita EH, y a su autor, el poeta granadino Fernando de Villena.
Velo, que realizó su cometido con brillantez, elegancia y modestia, apoyándose con frecuencia en la autoridad del prologuista ausente, destacó el buen hacer del autor y su maestría indudable, acreditada a lo largo de una ya dilatada trayectoria y puesta de relieve, una vez más, en el que, de momento, la cierra.
Fernando de Villena, en el vórtice de su madurez, desveló el contenido del libro a través de una breve selección de poemas, a los que dio lectura, conquistando al auditorio con la suave firmeza de su voz y una serenidad sobrecogedora. El poeta granadino, sin aspavientos de ninguna clase, demostró lo evidente: que es uno de los grandes y que, sin duda alguna, La década sombría está llamado a ser uno de los libros más importantes de estos tiempos difíciles.
Mientras, parsimonioso y atento, rubricaba ejemplares, se multiplicaron los comentarios y hubo incluso entre los presentes quien aseguró que éste era el mejor de la colección. Razones, desde luego, no le faltaban, pues a nadie pasó desapercibida la extrema desnudez de los versos, en un ejercicio de purificación estética, ajena sin embargo al tedioso minimalismo de muchos poetas contemporáneos. Y así, ayuno de equipaje, con el escalofrío de quien sabe inmolarse en cada sílaba, con sólo la belleza de la palabra a cuestas, Fernando de Villena, el enorme Fernando de Villena, pasó revista al hoy, de manera que la voz lírica iba de la memoria a los asuntos, del latido interior a la simplicidad de la vida diaria, anunciando la buena nueva de la esperanza, a pesar de las tropelías de una literatura encanallada o los tremendos crímenes que el interés económico y la política consuman diariamente, sin concesiones al prosaísmo, sin gritos ni afectaciones, en una lección magistral de lo que, pese a todo, sigue siendo no más la poesía.      

© Domingo F. Faílde.-

15 de noviembre de 2008

Juan Gómez Macías expone 'Viento ilusorio del mar' en el Centro Cultural de CajaGranada, en Motril


















La Autoridad Portuaria de Motril (Granada) ha organizado una muestra de arte de Juan Gómez Macías que, titulada Viento ilusorio del mar, se expone en el Centro Cultural de Cajagranada, tras su inauguración el pasado día 13 y hasta el próximo 7 de diciembre.
A lo largo de su ya dilatada trayectoria, Juan Gómez Macías ha ido depurado su estilo y creado una obra de intenso lirismo y deslumbrante originalidad, todo un prodigio estético cuyas características esenciales se pueden resumir en los siguientes puntos:
a) La composición, las relaciones entre los planos que, dotados de una gran independencia, acaban integrándose en un conjunto armónico, unitario, singular en su propia diversidad.
b) La luz, totalmente desusada, que invade los cuadros por todas partes, hasta convertirlos en un estallido de luminosidad, sin que por ello las necesarias sombras padezcan menoscabo en su función diferenciadora.
c) El color, que, plano en un principio, autogenera espacios y matices al relacionarse con los volúmenes, manteniendo siempre una atmósfera original, como de inocencia, remitiendo al espectador a un estadio simbólico y aún diría que iniciático, por cuanto constituye la clave que abre las puertas a la exploración ulterior de cada cuadro.
d) La textura, sobre la que tan sólo comentaré su extrema limpieza y cierta vocación de vidriera.
e) Los temas. Son muchos los autores que se inspiran en la poesía, que abordan temas prestigiados por la literatura, que añaden a sus escenas una atmósfera poética... Pero nadie como él -poeta, al fin y al cabo- pinta poesía.
Con estos materiales y un talento indiscutible, Gómez Macías ha conquistado un sitio en el abigarrado panorama de la pintura española contemporánea. Su obra, inspirada, coherente y ética, confluye, de momento, en esta colección de 19 cuadros, inspirados en el drama humano de quienes, sorteando peligros de todas clases, dejan atrás raíces y familia para ganarse el pan.     

Para leer el texto de José Lupiáñez sobre esta colección de Juan Gómez Macías, pulse aquí.     

© Domingo F. Faílde.-

"Los niños interiores". Pilar Paz Pasamar presenta su último libro
















Con el sello de Calambur, ha salido a la luz de las librerías el último libro de Pilar Paz Pasamar, poeta gaditana que, en su fecunda veteranía, es un hito viviente de la que ha dado en denominarse Generación del 50.
Se trata de Los niños interiores, que la autora, tras haberlo hecho en Madrid, presentó anoche en Jerez, llenando el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald.
Tras los protocolos de rigor, el poeta Manuel Francisco Reina efectuó un brillante recorrido por la trayectoria de Paz Pasamar, que resumió con acierto, esbozando una imagen nítida y entrañable de quien él considera su madre poética.
Manuel Francisco Reina se refirió a Los niños interiores, destacando el vigor de su escritura, que tiende un puente entre el niño que todos llevamos dentro y la divinidad. La sombra de Santa Teresa tutela, a la distancia debida y necesaria, la visión del castillo interior que la autora va abriendo verso a verso, hasta alumbrar lo externo, en un canto impregnado de misticismo, pero también de humana ternura.
Intervino, por último, la propia Pilar Paz Pasamar que, con lenguaje austero, aunque caluroso, comentó los poemas más significativos del libro, a los que dio lectura. Al final, visiblemente emocionada, escuchó la sonora salva de aplausos que el auditorio le dedicó.

Redacción.-

12 de noviembre de 2008

"La década sombría", de Fernando de Villena. El poeta presenta su libro más reciente en la Escuela de Hostelería



El poeta José Lupiáñez, autor del prólogo, será el encargado de presentar a Fernando de Villena, cuyo libro La década sombría es el número 21 de la colección Hojas de Bohemia, que edita en Jerez EH. El acto tendrá lugar el 20 de noviembre, a las 8,30 de la tarde, en el salón de usos múltiples de la Escuela de Hostelería.
Fernando de Villena (Granada, 1956) es doctor en filología española y profesor de Literatura Española en su ciudad natal. De su obra se ha dicho, entre otras cosas, que es, ante todo, una lucha titánica contra el desgaste de las palabras, como si le hubiera sido dado conservar su legado contra el deterioro del tiempo y la proliferación de los nuevos bárbaros. Por otra parte, Fernando de Villena conecta con la tradición más renovadora de la literatura española, como la Generación del 98 y, más atrás, con el Modernismo, Romanticismo y Culteranismo. Pero, a la vez, es un autor profundamente imbuido de su tiempo, inserto en el más nuevo paradigma.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Pensil de rimas celestes (1980), Soledades tercera y cuarta (1981), En el orbe de un claro desengaño (1984), El libro de la esfinge (1985), La tristeza de Orfeo (1986), Acuarelas (1987), Los reales del infierno (1988), Vos o la muerte (1991), Poema de las estaciones (1992), Poesía (1980-1990) (1993), Personajes con alma (1995), Año cristiano (1995), Libro de música (1996), El fin de la tarde (1997), El Mediterráneo (1998), Belén de terracota (1999) y El Mediterráneo (siete volúmenes) (2005).
Su obra narrativa está integrada por los siguientes títulos: El desvelo de Ícaro (1988), Relox de peregrinos (1998 y 1995), Atlántida interior (1990), Nieve al olvido (1993), Por los barrios de Granada (1994), La casa del Indiano (1996 y 1998), La primavera de los difuntos (1998), El fantasma de la Academia (1999), El hombre que delató a Lorca (2002), Sueño y destino (2003), Las mariposas negras (2003), Una vida del siglo XX (2003), Leffa y otros relatos (2006), Iguazú (2006) y El testigo de los tiempos (2008).
Es autor asímismo de importantes antologías: La poesía que llega (1998) y En la misma ciudad en el mismo río. Poetas granadinos de los 70 (1999).

Redacción.-

9 de noviembre de 2008

Domingo F. Faílde presentó su "Retrato de heterónimo"















En la sala Villa Ricardo de las Boedegas González Byass, en Jerez, tuvo lugar, el pasado día 7, la presentación del libro Retrato de heterónimo, a cuyo autor, el poeta Domingo F. Faílde, le valiera el premio nacional de poesía Mariano Roldán en su convocatoria de 2007. Asistieron al acto numerosas personas, que llenaron el aforo de un recinto tan elegante como acogedor.
Tras las palabras de introducción, a cargo de Beatriz de la Calle, representante de la entidad anfitriona, intervino el profesor Dr. D. Francisco López Villarejo, quien hizo un breve, aunque preciso recorrido por la trayectoria poética de Faílde, para centrarse, finalmente, en Retrato de heterónimo.
El Dr. López Villarejo se refirió al desdoblamiento del autor que, a través de un heterónimo, -anónimo en este caso-, habla del desencanto de su tiempo y el sentir doloroso, no sólo propio sino de todos sus contemporáneos, en versos sabiamente construidos, trenzando en ellos reflexión y emoción*.
Domingo F. Faílde leyó a continuación diez poemas del libro presentado, deteniéndose a comentar las motivaciones de cada uno.
Por último, se sirvió a los presentes una copa de vino de la Casa, en torno al cual se improvisó una larga y animada tertulia.     

(*) Para leer el texto de la presentación pulse aquí.     

Redacción.-

7 de noviembre de 2008

‘La premonición: ¿una memoria del futuro?’. Conferencia del investigador británico Jon Taylor



El Departamento de Actividades Culturales de la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez celebrará el día, a las 20,30, una nueva sesión del ciclo Una copa de Paquiro con… en la que el prestigioso investigador científico Jon Taylor disertará sobre el tema La premonición, ¿una memoria del futuro? Presentará al conferenciante el periodista Jesús María Serrano Romero.
Jon Taylor, un científico británico afincado en El Puerto de Santa María, ha propuesto una teoría completa para explicar cómo funciona la percepción extrasensorial. Dicha teoría aparece descrita en el trabajo titulado Memoria y Precognición (Memory and Precognition), que fue publicado en el número de octubre 2007 de la revista Journal of Scientific Exploration. Como consecuencia de esta publicación, Taylor fue invitado a presentar sus tesis en la Conferencia Internacional de la Asociación de Parapsicología de los Estados Unidos y la Sociedad para la Investigación Psíquica de Inglaterra. La teoría muestra cómo el cerebro puede recuperar recuerdos que se formarán en el futuro, lo mismo que los que se formaron en el pasado. Esto podría explicar el fenómeno de la premonición y mostrar, por ejemplo, por qué la gente, ocasionalmente, tiene sueños premonitorios, o intuiciones sobre sucesos que más tarde ocurrirán.
Jon Taylor nació en Wakefield, Inglaterra, y se graduó en Ciencias Naturales en la Universidad de Cambridge. Lleva más de 20 años dedicado a estudios de parapsicología, y su primer avance importante dentro del presente proyecto fue en el año 2000, cuando fue publicado su ensayo titulado Transferencia de Información en el Espacio-Tiempo (Information Transfer in Space-Time).
Aparte de la parapsicología, Taylor tiene interés en la fotografía y en la producción de películas. Produjo y dirigió el documental El Rocio, que se ha emitido en cadenas de televisión en Inglaterra y España (TVE), y sus fotografías se han expuesto en Londres y en El Puerto de Santa María.

Redacción.-

6 de noviembre de 2008

“Calle del Agua”, una antología de literatura hispanomagrebí



La Editorial madrileña SIAL acaba de poner en los escaparates de las librerías Calle del Agua. Antología de Literatura hispanomagrebí. Se trata del primer estudio que analiza uno de los fenómenos literarios de mayor interés ensayístico de las últimas décadas acontecido en la región del Magreb: la aparición de una literatura llevada a cabo por autores de origen magrebí que desarrollan su proceso creativo directamente en castellano, habiendo generado, durante casi seis décadas, una corriente creativa original y floreciente que los autores de la presente antología catalogan como literatura hispanomagrebí.
La investigación crítica ha sido llevada a cabo por cinco de los más destacados estudiosos del fenómeno: Manuel Gahete, Abdellatif Limami, Ahmed M. Mgara, José Sarria y Aziz Tazi. Durante un largo periodo de tiempo han ido recopilando todos los datos existentes acerca de esta singular literatura y han ido analizando los textos de los diferentes autores. Las conclusiones se presentan como un corpus teórico, junto con una muestra de los creadores seleccionados (Mohamed Chakor, Mohamed Sibari, Mohamed Akalay, León Cohen Mesonero, Said Jedidi, Mohamed Bouissef Rekab, Mohamed Lachiri, Ahmed M. Mgara, Moisés Garzón Serfaty, Mohamed Mo Toufali, Mohamed Doggui, Aziz Tazi, Mezouar El Idrissi, Abderrahman El Fathi y Moufid Atimou), lo que hace de la actual edición el primer texto antológico con categoría ensayística. Por todo ello, Calle del Agua está llamada a ser la obra de referencia para quienes deseen conocer o profundizar en esta vertiente de la literatura en español.

Redacción.-

"Los caballos ciegos". La escritora granadina Mariluz Escribano presenta su último libro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

















La escritora granadina Mariluz Escribano presentó su último libro en el Círculo de Bellas artes de Madrid. Se trata de Los caballos ciegos, un libro de relatos cortos, publicado por Devenir. En el acto, celebrado el 21 de octubre, intervinieron Gregorio Salvador (Vice-director de la Real Academia Española), Remedios Sánchez (Profesora de la Universidad de Granada especializada en crítica literaria y Delegada de ACE-Andalucía) y Juan Pastor (Director de la editorial).
Los caballos ciegos son un conjunto de relatos cortos en los que la autora refleja, con el mismo dolorido sentir que manifiesta en su poesía, la muerte de los bellísimos mundos de infancia, unos mundos que se desvanecen y que ya son imposibles de recuperar salvo en la escritura mágica, en la palabra prodigiosa de autores como Mariluz Escribano.
Mariluz Escribano Pueo (Granada, 1935) ha sido catedrática de la Universidad de Granada. Además de dirigir la prestigiosa EntreRíos. Revista de Artes y Letras, Mariluz Escribano es una de las figuras más relevantes de la literatura granadina actual con una voz muy personal y versátil en los distintos géneros. Colaboradora habitual de revistas de Filología y Didáctica, simultanea sus estudios científicos con la creación literaria. Entre sus obras destacan Sonetos del alba (Málaga, ed. Guadalhorce, 1991), Desde un mar de silencio (Cuadernos del Tamarit, Granada, 1993), Canciones de la tarde (Madrid, Torremozas, 1995), Cartas de Praga (prólogo de Luis García Montero, Granada, Extramuros, 1999), Sopas de ajo (Granada Comares, 2001, 2ª ed.), Memoria de azúcar (Granada, Alhulia, 2002), Ventanas al jardín (Granada, Extramuros, 2002), El ojo de cristal (Granada, Dauro 2004), Jardines pájaros (Granada, Comares, 2007); en colaboración con Tadea Fuentes ha publicado Diálogos en Granada (Granada, 1995) y Papeles del diario de doña Isabel Muley (Anel, Granada, 1996; 2º ed. Fundación Vilpomas, 2008). Es columnista habitual de Ideal, desde 1971. Dirige y preside desde su fundación, EntreRíos. Revista de Arte y Letras.     

Redacción.-

2 de noviembre de 2008

El próximo viernes, día 7. Domingo F. Faílde presentará "Retrato de heterónimo"











El próximo viernes, día 7, a las 8,30 de la tarde, se efectuará la presentación del libro Retrato de heterónimo, que valiera a su autor, el poeta Domingo F. Faílde, el premio de poesía Mariano Roldán. El libro ha sido publicado en Ánfora Nova.
En el acto, que tendrá lugar en las Bodegas González Byass (c/ Manuel María González, 12; Jerez de la Frontera ) intervendrá el profesor Dr. D. Francisco López Villarejo, y, una vez finalizado, se servirá una copa de Tío Pepe, por gentileza de dicha firma.
Francisco López Villarejo es Doctor en Historia Contemporánea por la Universidad de Sevilla, exprofesor de la UNED y, en la actualidad, profesor de Secundaria en Huelva. Crítico de cine y autor de varios libros sobre Crítica y Teoría Cinematográfica y Cine Español, Historia Contemporánea de Andalucía y otros trabajos sobre Historia y Cultura. Colaborador habitual de diversos diarios y revistas. Director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 1.994, 1999, 2000 y 2001, ha desempeñado varios cargos relacionados con la actividad cultural. Es miembro asociado de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como de otros Foros y Asociaciones de investigación e Historia. En la actualidad es crítico cinematográfico del diario El Mundo en su edición de Huelva.
En palabras del propio Domingo F. Faílde, Retrato de heterónimo es un paseo brutal por los infiernos de la literatura, trasunto de una vida alienante y alienada, en la que nada es lo que parece, mientras el individuo, despersonalizado, asiste al espectáculo de su propio fracaso. Tan sólo la ironía, como exponente de la conciencia, enciende un leve punto de luz, en el cual es posible la experiencia poética.    

Redacción.-

30 de octubre de 2008

Dolors Alberola presentó anoche su libro "De donde son las voces", premio de poesía 'Pastora Marcela' 2007
















El elegante salón de actos de la Casa de las Mujeres acogió anoche la presentación del libro De donde son las voces, de Dolors Alberola, ante un público numeroso que siguió atentamente las distintas intervenciones.
En primer lugar, hizo uso de la palabra Margarida Ledo, concejal del consistorio jerezano, que recorrió la amplia bibliografía de Alberola y analizó su personalidad literaria y humana, destacando su compromiso con la causa de las mujeres.
Le siguió Domingo F. Faílde, encargado de comentar el libro: A través de la metafísica, la poesía de Dolors Alberola va escalando conceptos, en pos de unas respuestas que han aplazado la filosofía y, sin lugar a dudas, la literatura. Ahora se pregunta cómo recibe el hombre las palabras o, lo que viene a ser igual, cómo acude a su mente el pensamiento inspirado. Y la respuesta se convierte en afirmación para poner encima de la mesa la cuestión palpitante: de donde son las voces, porque está convencida de que el poeta revela y desvela universos que, al rebasarlo, han tenido por fuerza que serles confiados y he aquí que una voz, muchas voces, le hablan desde un tiempo y un espacio, que forman en el fondo una única realidad –afirmó-.
Por último, Dolors Alberola dio lectura a una amplia selección de poemas del libro y, terminada ésta, firmó ejemplares del mismo.    

Para leer el texto de la presentación y ver un reportaje fotográfico sobre al acto, pulse aquí.     

Redacción.-

Con "Caminos invertebrados". José María Pinilla gana el premio de poesía 'Villa de Aranda'



El poeta José María Pinilla acaba de ganar el premio Villa de Aranda 2008, que convoca el Ayuntamiento de la localidad burgalesa.
Caminos invertebrados es el título de este libro que, según confiesa el propio autor, fue escrito entre Barcelona y Montevideo. De ahí la presencia de poemas como Araucaria —esos árboles columnados como fósiles vivientes, de la edad Mesozoica — o Tanat —un tipo de uva, especialmente tánico, que, importada de Italia, encontró en Uruguay su perfecta tierra de cultivo.
El libro –ha declardo José María Pinilla a El Callejón del Gato- se aleja del esnobismo y el mundo mediáticamente egocéntrico y reclama un mundo en extinción, alejado del excitante y estresante cosmos real, como un arroyo en la madrugada, donde el yo lírico envuelve su mundo con el de otros en clara comunión universal. Es la memoria del alma, el asombro, la quemazón, la oquedad en viaje hacia el cuerpo de a luz.
Caminos invertebrados, se nos antoja un viaje, con una unidad poética clara: el desencanto. El poeta nos dirá: Confieso profundamente que soy humano, y de ahí su paseo con Píndaro, Sócrates y Zeus. La expresión de que el tiempo es un recuento innecesario, nos va trasladando desde la nostalgia, a la pérdida constante de ilusiones, la costumbre, la soledad, nuestras propias vanidades, los legados que nos quedan, la rabia, el sollozo, incluso los reproches.

Redacción.-

24 de octubre de 2008

"Carnalia": Domingo F. Faílde gana el Premio Cálamo de poesía erótica


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Domingo F. Faílde acaba de ganar en solitario el premio que, hace cinco años, obtuvo junto a Dolors Alberola por un libro, escrito al alimón, titulado Decomo.
Esta vez, el Cálamo de poesía erótica ha recaído sobre Carnalia, que recoge poemas inéditos, escritos entre 2005 y 2007, e integrados por el autor en diversas colecciones que, sin embargo, poseen coherencia estética y se caracterizan por un erotismo que mezcla en la redoma del discurso los ingredientes fundamentales de la literatura erótica de Faílde: humor, ironía, sensualidad y un rechazo frontal de la hipocresía al uso, manifiesto en su negativa de separar el erotismo de la pornografía.
Catulo, en lo formal, y Aretino, en lo desprejuiciado, son dos predecesores de culto, por quienes el poeta galardonado siente predilección, aunque la sombra tutelar de Kavafis se deja ver –a distancia, eso sí- en algunos poemas.
Carnalia –neologismo latinizante, que viene a significar Los asuntos carnales- se divide en tres partes: la primera, Cinco desnudos para encender la noche, constituye una exaltación del amor, a través del lenguaje de los sentidos; la segunda, Angelario, es un elogio del sexo, victorioso a pesar de anatemas y represiones; finalmente, Memorias, escrito en clave de ambigüedad -porque el poeta es un fingidor-, se decanta hacia un poderoso pansexualismo y el eros se dispara en Flash-back, un extenso poema, que cierra el libro, cuya publicación está prevista en el transcurso del año próximo.

Redacción.-

Presentación de "La bañera de Ulises", de Mercedes Escolano
















Pilar Paz Pasamar, autora del prólogo, presentará el libro número 20 de Hojas de Bohemia, la colección de poesía de EH Editores. Se trata de La bañera de Ulises, cuya autora es la poeta gaditana Mercedes Escolano. El acto tendrá lugar el próximo martes, 28 de octubre, a las 20,30 h., en la Escuela de Hostelería de Jerez.
Mercedes Escolano nació en Cádiz el 15 de Febrero de 1964. Es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz y prosiguió estudios de Doctorado en la de Sevilla. Obtuvo una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian para estudiar en la Universidad Clásica de Lisboa durante el curso 1989/90. Desde 1990 es profesora de Lengua y Literatura Española en institutos de Enseñanzas Medias. En 1992 recibió una beca del Ministerio de Cultura portugués para realizar un curso de traducción en la Universidad de Lisboa. Ha dirigido la revista de poesía Octaviana (1986-1989). En 1988 obtuvo una Ayuda a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura español. Ha participado en numerosas antologías de poesía. Poemas suyos han sido traducidos al francés, inglés, italiano, portugués y sueco. Ha publicado: Marejada (1982), Las bacantes (1984), La almadraba, (1986), Felina calma y oleaje (1986), Antinomia (1987), Paseo por el Cementerio Inglés (1987), Malos tiempos (1988), Soldado raso (1990), Estelas (1990), Reales e imaginarios (1993), La casa amarilla (1995), Islas (2000), No amarás (2001). Ha sido ampliamente antologada, siendo su obra objeto de numerosos estudios.    

Redacción.-

22 de octubre de 2008

"La parrilla invertida". Mariano Rivera Cross presentó su novela sobre la compleja personalidad de Felipe II
















Mariano Rivera Cross presentó anoche su novela La parrilla invertida, subtitulada El corazón de Felipe II. En acto, que congregó a un numeroso público, tuvo lugar en la Escuela de Hostelería, dentro del ciclo Una copa de Paquiro con…, que ofreció a los habituales una de las veladas más brillantes del mismo.
Tras las palabras de bienvenida de Álvaro Quintero, que efectuó una amplia semblanza de los oradores, intervino la presentadora, doña Dolores Rodríguez Doblas, catedrática de Historia, quien con palabra fácil y encomiable sentido docente habló del marco histórico en que se encuadra la narración y elogió la fidelidad del autor a las fuentes historiográficas y su rigurosa reconstrucción de un personaje difícil, deformado por las leyendas negra y rosa que se fueron creando en torno a su persona. Así, pues, historia y ficción se entrelazan en el discurso, de modo que al lector le resulta imposible determinar los límites de una y otra.
Cerró el acto el autor. Mariano Rivera explicó a los oyentes la génesis de su novela, inspirada en El Escorial –donde ha residido y de cuyo Instituto fue profesor-. La visión de aquel sitio y la bellísima fábrica arquitectónica diseñada por el propio monarca cuestionaron el concepto que acerca de éste tuviera y, frente al Felipe II poderoso, frío, calculador y cruel, que difunde la historia, fue creciendo la figura de un hombre sensible, traumatizado por la ausencia del padre, la pérdida temprana de su madre y las muertes que diezmaron su entorno sentimental. El altivo rey de España era un ser débil, que buscaba consuelo en los brazos de Isabel Ossorio, el gran amor de su vida, inmolado en aras de su mesiánico cometido. La renuncia de ambos, en efecto, está relacionada con el símbolo que da título al libro, esa parrilla invertida que corona la puerta de uno de los edificios escurialenses.
Tras la firma de ejemplares, se sirvió una copa de vino, iniciándose una larga y amena tertulia.    

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Redacción.-

18 de octubre de 2008

Domingo F. Faílde: 60 años de poesía. El autor ofreció una lectura en el Ateneo de Jerez


















60 años de poesía fue el título de la lectura que anoche ofreció Domingo F. Faílde en el Ateneo de Jerez. El motivo, según manifestó, era su ingreso en el club de la tercera edad, un pretexto magnífico para hacer inventario de lo escrito y vivido, sin otra pretensión que actualizar la memoria poética y acercarla a lectores y amigos. Los juicios de valor, incluida la posibilidad del olvido, ya vendrán de la mano de la historia, cuando el autor no pueda defenderse y sea inapelable, por justa, la sentencia.
Domingo F. Faílde hizo una selección de sus poemas que, en todo momento, evitó el recorrido lineal por su trayectoria, para ir y venir por sus obsesiones (el amor, el dolor, la muerte, el sinsentido de la existencia, la propia escritura y la condición de poeta), tratando de centrarse en su obra reciente.
La poesía, dijo, es una especie de enfermedad incurable, que suele contraerse en la juventud o aún antes y prevalece frente a la razón. Eso sí, va mutando, como un virus cualquiera que, en este caso, se ha ido despojando de artilugios hasta adquirir una mayor densidad y dar paso a la descreída cosmovisión del autor, que encuentra en la ironía una herramienta expresiva muy adecuada para entablar, como diría Machado, un diálogo con su tiempo.
Finalizado el acto literario, los amigos y compañeros de Faílde le tributaron un caluroso y entrañable homenaje, con motivo de su sexagésimo cumpleaños, iniciando una fiesta que se prolongaría, en un conocido restaurante de la ciudad, hasta altas horas de la madrugada.     

Para ver reportaje fotográfico, pulse aquí.      

© De la imagen: Laura Rosal     
Redacción.-

El próximo 29 de octubre. Dolors Alberola presenta "De donde son las voces"



El próximo 29 de octubre, miércoles, a las 7 de la tarde, se efectuará la presentación del libro De donde son las voces, de Dolors Alberola.
El acto tendrá lugar en la Casa de las Mujeres, dentro del espacio Salón de Tarde. El poeta Domingo F. Faílde efectuará la glosa de este libro, que obtuvo en 2007 el Premio de Poesía Pastora Marcela, un clásico en el panorama de los certámenes españoles, que entonces alcabzaba su XXXVII edición.
De donde son las voces constituye una honda y serena inmersión en los misterios de la poesía, desde la inspiración al lenguaje, pasando por las peculiaridades de la escritura, la falacia de las poéticas y, en otro orden de cosas, el fiasco de las modas. La autora reflexiona desde el silencio sobre la esencia de lo poético, mezclando en su discurso lo sublime y lo irónico, para ofrecer una visión, mordaz en ocasiones, de la lírica contemporánea, apostando por la belleza. En un audaz despliegue de signos y palabras, Alberola señala a diferentes corrientes y autores, tratando de mostrar lo superfluo y lo válido, los ecos y las voces de la poesía actual.
Con motivo de la publicación del libro, El Callejón del Gato publicó el pasado 17 de julio una entrevista con la autora, a la que podrán acceder haciendo clic aquí.

Redacción.-

16 de octubre de 2008

'La parrilla invertida'. Mariano Rivera Cross presentará su última novela



















Mariano Rivera Cross es, en la madura juventud de sus 63 años, un escritor firmemente comprometido con la escritura, su verdadero oficio, que ejerce por activa, creando su obra, y por pasiva, leyendo, estudiando e imbuyendo en cuantos alumnos formó el amor por la literatura.
Como autor riguroso, este hombre sencillo lleva una vida plácida, casi al filo de la contemplación, haciendo cotidiano aquel ideal horaciano que aclimató en España nuestro Fray Luis de León. Así, alejado de tribus y mentideros, ha forjado una obra coherente, que abarca los tres géneros mayores: poesía, novela, teatro, nutriéndose de la vida, que es la mejor nodriza, cuanto de la propia tradición literaria, la filosofía, la historia, etc., etc.
El próximo 21 de octubre, a las 8,30 h. de la tarde, presentará en la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez su última novela, La parrilla invertida, que, subtitulada El corazón de Felipe II, explora la intimidad del controvertido monarca y su interacción en el gran drama histórico que le tocó protagonizar. Una novela importante, construida con rigor, tanto en lo histórico como en lo narrativo, que rompe mitos, pulveriza tópicos y recupera la figura de un príncipe, que intereses ajenos y anacrónicos habían deformado. La también catadrática -de Historia, en este caso- Dolores Rodríguez Doblas efectuará la glosa del libro.  

Con motivo de este acto, Domingo F. Faílde ha entrevistado al autor. Para leer la entrevista, pulse aquí.

15 de octubre de 2008

'Sonados': Tito Muñoz y Juan José Téllez llenaron de magia y poesía el acto de presentación de su libro

















Anoche tuvo lugar la presentación de Sonados, número 19 de la colección Hojas de Boemia, que publica EH Editores.
Los poetas Tito muñoz y Juan José Téllez llenaron de poesía y magia las Bodegas Conde de los Andes y compartieron con el numeroso público su obra. Contaron con el apoyo de sus prologuistas, el poeta Luis García Gil y el cantautor Javier Ruibal, que asistieron al acto y dieron lectura a sus prólogos respectivos. La presentación corrió a cargo de los poetas Domingo F. Failde y Dolors Alberola. El acto estuvo presidido por Álvaro Quintero Mejía, asesor literario de EH Editores. La cantaora Carmen Jara puso el broche de oro, interpretando a capela unas coplas de Tito Muñoz.
En palabras del poeta Luis García Gil: Tito Muñoz y Juan José Téllez vienen de la raza de los poetas verdaderos, de los que conocen el oficio y saben además palpar la red de las madrugadas, el eco de los puertos, las caricias del amor, los suburbios del alma.
Javier Ruibal, por su parte, dijo: parece que una sola cabeza, un solo escritor diera forma a esta defensa de la noche como refugio de todas las proezas, a este elogio del duermevela, a esta reivindicación de la dulce melancolía con la que se visten y aderezan los amores que nunca fueron.
Dolors Alberola, en un discurso chispeante, que hizo las delicias del auditorio, efectuó un amplio recorrido por el currículum de Tito Muñoz, poniendo de manifiesto el carácter de su poesía, decididamente transgresora, rasgo éste que luego corroboró en su intervención Domingo F. Faílde, quien, refiriéndose a Juan José Téllez, destacó su lealtad a las causas perdidas, su apuesta por la gente, su inquebrantable pacto con la libertad. Con estas mimbres –dijo- ha forjado su voz, ha templado su acento y ha tejido, poema tras poema, una obra grande y hermosa, que ahora más que nunca adquiere el vuelo popular, como diría Nicolás Guillén, para hacerse más nuestra, más de todos, en la memoria que jamás olvida.      

Redacción.-

Haití: una ventana abierta a la esperanza


















El 16 de octubre, a las 20.30 h., el Dr. Romel Legros Carrenard, presidente de la asociación Haití, Siglo XXI, disertará sobre el tema Haití: una ventana abierta a la esperanza, conferencia que, patrocinada por el Departamento de Actividades Culturales de la Escuela de Hostelería de Jerez, se inscribe en la I Semana Cultural del Pueblo Haitiano.
La asociación está constituida por profesionales de la medicina y su sede provisional radica en Sevilla, aunque cuenta con afiliados en otros puntos de la península. Su principal objetivo –según puede leerse en la correspondiente web- consiste en mantener encendida una antorcha como símbolo de nuestra existencia y dar a conocer los graves problemas que azotan a Haití por pertenecer al Tercer Mundo o países emergentes, tales como la extrema pobreza, escasez de agua potable, elevadísima mortalidad infantil, esperanza de vida inferior a los 47 años, analfabetismo, malnutrición sin olvidar la alta incidencia de enfermedades infecciosas que diezman a la población, indicadores que sitúan a esta república centroamericana como el país más pobre del hemisferio occidental.   

Redacción.-

10 de octubre de 2008

Número 19 de ‘Hojas de bohemia’. Juan José Téllez y Tito Muñoz presentarán ‘Sonados’, el 14 de octubre, en las Bodegas Conde de los Andes
















El próximo martes, 14 de octubre, a las 20.30 horas, se presentará en las Bodegas Conde de los Andes, el libro número 19 de la colección de poesía "Hojas de Bohemia" de EH Editores, Sonados, con la presencia de sus autores, Tito Muñoz y Juan José Téllez; de los prologuistas, el poeta Luis García Gil y el cantautor Javier Ruibal. La presentación correrá a cargo de los poetas Domingo F. Faílde y Dolors Alberola. El acto será presidido por Álvaro Quintero Mejía, asesor literario de EH Editores.
En palabras de Luis García Gil: Tito Muñoz y Juan José Téllez vienen de la raza de los poetas verdaderos, de los que conocen el oficio y saben además palpar la red de las madrugadas, el eco de los puertos, las caricias del amor, los suburbios del alma. Por su parte, Javier Ruibal dice: parece que una sola cabeza, un solo escritor diera forma a esta defensa de la noche como refugio de todas las proezas, a este elogio del duermevela, a esta reivindicación de la dulce melancolía con la que se visten y aderezan los amores que nunca fueron.
Tito Muñoz (Barcelona, a956) ha escrito obras de teatro y guiones para cortometrajes, letras de canciones -algunas con Joan Manuel Serrat: Tarrés (2000) y De cuando estuve loco (2002), o de El perro en el garaje, tema que da título a un disco editado en 2004 por Víctor Manuel-. Ha publicado libros de poesía, como Sirenas en conserva (1997), Metralla (1999) o Treinta de febrero (2002). En Una hawaiana con un ukelele (2005), mezcla el tema amoroso, a veces irónico y a veces serio, pero siempre tierno, con una percepción de la realidad en la que se mezcla también la mirada adulta con la libertad excesiva del niño y recorre un itinerario sentimental y poético con versos mayormente medidos y bien medidos, y detalles de gran poeta de oído, fácil versificador, de rima eficaz e ingenio despierto.
Juan José Téllez, hombre culto en el más profundo sentido de la palabra, de barba filosófica y eterno gastador de pajaritas, nació en Algeciras en el año 1958, pero podría haber nacido en cualquier otro sitio, porque es atemporal y explorador del universo, siempre un paso por delante del Hubble. Suele confesar que lo que de verdad le hubiera gustado ser era rockero, y llenar estadios y firmar autógrafos, pero tuvo que conformarse con cursar estudios de Historia en Cádiz ante la imposibilidad de estudiar periodismo, que es lo que le atraía desde niño. Ha trabajado en Diario 16, en la agencia Efe, en la cadena Ser, ha escrito guiones para el Loco de la Colina, frecuenta los platós de Canal Sur y tiene un programa de radio sobre la inmigración, Bienvenidos, que le ha hecho merecedor de un premio Ondas. También ha trabajado en Europa Sur, rotativo que ha dirigido, en Diario de Sevilla y en Diario de Cádiz. Actualmente colabora para La Voz. Pero eso son sólo datos en el kilométrico currículo de este Alatriste del siglo veintiuno que se bate con las armas de la palabra en todo duelo que considere injusto, porque, como él mismo dice, en las pocas cosas que creo, creo de verdad. Su escritura la ha diversificado entre la poesía, los relatos y el ensayo. En poesía en 1979 obtuvo el Premio Bahía de Algeciras con Crónicas urbanas. En Ciudad sumergida, enfrenta soledades y sentimientos. En 1989 obtuvo el Premio Ciudad de Irún, con el libro heterodoxo Daiquiri. Entre sus relatos podemos destacar: Amor negro, en el que nos presenta a unos personajes marginales que se inscriben en la mejor tradición picaresca hispana; El loro pálido, donde ahonda en los más variados registros linguísticos; o Main street, donde coloca un espejo en las calles de Gibraltar, para rendir homenaje a un pueblo, a uno y otro lado de la frontera, acostumbrado a ser rehén de las razones de Estado. En sus ensayos sobresalen: retratos de artistas de la talla de Carlos Cano, Chano Lobato o Paco de Lucía; el matador algecireño Miguel Mateo, Miguelín; y libros intensamente comprometidos como Moros en la costa, o Crónica de un sueño: memoria de la transición democrática en Cádiz.     

Redacción.-

8 de octubre de 2008

El historiador Juan Rodríguez Pardo habló de los pintores jerezanos del siglo XIX
















El Historiador del Arte Juan Rodríguez Pardo habló de los pintores jerezanos del siglo XIX ante el numeroso público que llenaba el salón de actos de la Escuela de Hostelería de Jerez, dentro del ciclo Una copa de Paquiro con…El acto, que estuvo presidido por el poeta Álvaro Quintero Mejía, asesor literario de EH Editores, comenzó con un minuto de silencio muy emotivo en memoria del recientemente fallecido Manuel Mesa. Posteriormente, tras una acertada disertación de Álvaro Quintero sobre la trayectoria de investigación de Juan Pardo, la conferencia estuvo presidida por la increíble obra de los pintores jerezanos del siglo XIX: Germán Álvarez de Algeciras, Salvador Sánchez Barbudo, Luis Silva y Gallegos Arnosa ( que realizó el baldaquino de la iglesia de Santiago), entre otros.
El siglo XIX, tan denostado en algunos aspectos, fue sin embargo una época de enorme riqueza cultural y una etapa crucial de rupturas y transformaciones que influirían de un modo especial en las corrientes artísticas. Cádiz no fue ajena a este proceso de cambio. Así entran en España las nuevas corrientes filosóficas y políticas, las nuevas tendencias pictóricas y nuevos conceptos artístico que se irradiarían, a toda la península, a través de Sevilla y Granada principalmente. Dentro de este contexto social, Jerez irá sufriendo una gran transformación social, cultural y económica, que llevará a la ciudad a vivir la época quizás de más esplendor de su historia y a dar artistas que, aun siendo ignorados y desconocidos en su propia tierra, pasearon el nombre de Jerez con gloria por todo el mundo.
Juan Rodríguez Pardo es historiador del arte especializado en los pintores jerezanos del siglo XVIII y XIX, cuya obra ha difundido por todo el mundo. Formó parte del grupo Espacio, uno de los más importantes grupos artísticos europeos de abstracción lírica liderado por Felo Monzón, y ha realizado multitud de exposiciones, entre las cuales podemos destacar el homenaje realizado por el Ayuntamiento de Jerez a Germán Álvarez de Algeciras, a los pintores jerezanos Luis Sevil y Salvador Sánchez Barbudo, el vino en la pintura universal o el XXV aniversario de Feriarte en Madrid, entre otros muchos.    

Redacción.-

4 de octubre de 2008

Memorias de la frontera. Alberola, Faílde y los complementarios
















En la noche del jueves, participaron en el acto de solidaridad por Birmania, que se celebró en la iglesia de La Victoria de El Puerto de Santa María: buen lugar el templo de una antigua cárcel para pedir la libertad de Aung San Suu Kyi, la principal lider opositora contra la dictadura militar que gobierna dicho país, actualmente llamado Myanmar y bajo una supuesta revolución azafrán que hace un año secuestró los derechos humanos en aquel lugar con nombre de película de Erroll Flynn y de grupo pop rock.
Los poetas Dolors Alberola y Domingo F. Faílde, residentes en Jerez, casados en la vida real y en la vida surreal de la poesía, secundaron un programa que también contaba con las presencias de Asunción Mateo, Juan Silva, Jesús Fernández Palacios, Merche Corisco, Javier Ruibal, David Palomar, Pepa Parra, Verónica Díaz, Mercedes Escolano, Gala Évora, Inmaculada Moreno y Anabella Zoch, entre otros cómplices en esa aventura libertaria.
Ambos, Faílde y Alberola, acaban de publicar nuevas entregas de su talento poético. Ella, El ojo y el tiempo, que mereció el premio de poesía en castellano Vicente Martín, que convoca el Ayuntamiento de Torrejón de la Calzada y que publica Ediciones Vitrubio. No es tanto autora prolífica, que lo es, sino vividora intensa: lo que ocurre es que en su biografía resulta difícil deslindar la vida de la obra. En este caso, quizá más que nunca, porque los versos que contienen, con la habitual intensidad que ella transmite por otro lado en los talleres de literatura que imparte, están trenzados con sus cinco sentidos.
Tacto de Mare Nostrum, besos de Rodin, poemas de Cernuda o Juan Ramón, pasajes de Chopin o lieds de Mahler, visiones de pagodas o ideas de María Zambrano, entre otros muchos argumentos, acompañan como pretexto a una poética, a menudo hímnica, que constituye toda una celebración de la vida y sus tesoros -llena de luz y de flores-, con un amplio abanico de placeres. Especialmente poderosa esa imagen última de Penélope lanzándose al mar: Asómate, yo duermo. Despiértame en tu rostro, invita en uno de sus versos. Quien suele hacerlo es Fáilde, quien le dedica expresamente sus dos últimos libros, Retrato de heterónimo, con el que recibió hace unos meses el premio Mariano Roldán y que ha publicado Anfora Nova y Región de los hielos perpetuos, también editado por Vitrubio tras obtener el premio Provincia de Guadalajara.
Si en ella, persiste un marcado tinte panteísta, un cierto nihilismo bien digerido es la banda sonora sentimental por la que se mueven los versos de su compañero de viaje.
En gran medida complementarios, si ella transmite una actitud ante el mundo en extremo vitalista, el escepticismo es la moneda corriente en las palabras de él: Mi futuro es la tierra de una fosa común, expresa Faílde en el último verso de Retrato de heterónimo, con una mayúscula carga de existencialismo, que no peca de anacrónica sino de un marcado sentido de la realidad sin trascendencia posible.
En cualquier caso, no se trata de un vaticinio personal, sino colectivo ya que su profunda decepción no es individual sino que incumbe a su generación toda. Ese mismo discurso se acentúa en su otro título: Somos lo que no somos,/ lo que fuimos jamás/ y no seremos nunca, vaticina.
Y mucho me temo que no le falta, que no le faltan, ni una pizca de razón. Ni un gramo de locura.    

© Juan José Téllez    
(La Voz, 04.10.08).-

3 de octubre de 2008

Música y poesía para la libertad de un pueblo. 'Va por Birmania, va por la Dama'



El antiguo monasterio de la Victoria, es decir, el patio gótico del que fuera penal de El Puerto, acogió anoche un concierto-recital o recital-concierto, que tanto monta, a beneficio del pueblo birmano, cuyos bárbaros dictadores (Birmania sufre una de las peores dictaduras de la historia universal) han convertido el país en un presidio, sofocando cualquier conato de disidencia e impidiendo que llegue a manos de los damnificados por las recientes inundaciones la ayuda humanitaria internacional. Hay que aplaudir, en otro orden de cosas, la conversión del tétrico reducto en bellísimo espacio de tolerancia y cultura.
Por Birmania, por la Dama (en alusión a Aung San Suu Kyi, premio Nobel de la paz, secuestrada en su propio domicilio por los militares facciosos), era el lema de un acto que transcurrió por los cauces de la belleza y la exaltación de la libertad, hermanando a poetas y músicos, ante el publicó que llenaba el aforo del recinto portuense.
Rafael Alberti –en la voz de Asunción Mateo-, Jesús Fernández Palacios, Juan José Téllez, Pepa Parra, Dolors Alberola, Mercedes Escolano, Domingo F. Faílde e Inmaculada Moreno leyeron sus poemas, que sirvieron un intermedio lírico a las actuaciones de los cantantes Juan Silva, David Palomar, Javier Rubial, Merche Corisco, Verónica Díaz, Gala Évora y Anabela Zoch. Concha Pinós, directora de Birmania por la paz, pronunció las palabras introductorias.

Redacción.-

2 de octubre de 2008

Con su libro "Letras de tierra". Amaya Blanco gana el XIV Premio de Poesía El Ermitaño



El pasado 26 de septiembre, un jurado compuesto por los poetas y escritores Mariano Rivera, Felipe Lamadrid, Juan Graván, Manuel Dugo y Rafael Esteban Poullet otorgó el premio de poesía El Ermitaño, en su XIV convocatoria, a la poeta y escritora Amaya Blanco, por su libro Letras de tierra. El premio está dotado con mil doscientos euros y la publicación de la obra galardonada.
Amaya Blanco, malagueña de 1979 y residente en El Puerto de Santa María, es filóloga, especialista en árabe, circunstancia que la ha llevado a muchos países de ese ámbito cultural. Ha vivido dos años en Damasco y otros dos en El Cairo. Actualmente, trabaja en un programa de cooperación con Marruecos, de la Diputación gaditana. No es extraño, por tanto, que Letras de tierra refleje las experiencias de la autora en sus viajes por el mundo árabe.
Aunque éste sea el primero que firma Amaya Blanco, no se trata de un libro primerizo, pues nos consta que la poeta lo ha sometido a un lento, minucioso y rigurosísimo proceso de elaboración. Un total de treinta y dos poemas, de tema social unos y otros intimistas, componen esta entrega, que está dividida en tres partes. En ellos se detectan algunas influencias, que van de las vanguardias al Veintisiete, aunque siempre la voz de la autora se impone, vigorosa y original.
El libro saldrá a la luz el próximo mes de diciembre.

Redacción.-

1 de octubre de 2008

Rafael Esteban Poullet presentó "El lecho pródigo"














Se presentó con gran éxito en la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez el volumen nº 18 de la colección de poesía "Hojas de Bohemia", de EH Editores. El libro en cuestión, El lecho pródigo, cuyo autor es el poeta portuense Rafael Esteban Poullet, fue presentado por su prologuista, la conocida poeta Dolors Alberola. Introdujo el acto el también poeta Álvaro Quintero, asesor literario de EH.
Dolors Alberola, que realizó la glosa del libro, comentó que la palabra pródigo tiene varias acepciones. A pesar de que, procede del latín, Rafael Poullet parece reclinarse en aquellas cuyo significado ilumina la dádiva o fecundidad, aunque sepa perfectamente que la vida, luchadora incansable, pone constantemente ante nuestros ojos su diferente idea y hace del propio verbo un desperdicio o un desprecio. Pero la poesía es eso cuya imposible definición convierte en posible cualquier cosa, la que alcanza sentido y se sitúa donde el deseo indica.
Rafael Esteban Poullet (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1935), a quien Domingo F. Faílde definió como uno de los activos más sólidos de la literatura gaditana, se inclinó primeramente hacia la pintura y el cine. Más tarde se decanta por la poesía y la investigación antropológica de la religiosidad popular y su entronque con el paganismo grecolatino. Creador y propulsor de asociaciones culturales, como la célebre tertulia El Ermitaño, ha publicado poemas en revistas literarias y diversas antologías. Su poemario Et in Artadia ego apareció en la colección de poesía del Aula de Cultura José Cadalso, en 2001. Su reciente novela Yo, Juan, el discípulo amado es la primera entrega de una trilogía sobre los orígenes del cristianismo.   

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Redacción.-

29 de septiembre de 2008

La vida en blanco y negro. A propósito de "Paisaje para un ciego", de Ismael Cabezas



En el mapa poético de la provincia de Cádiz y, mas concretamente, en el triángulo fronterizo que conforman La Línea, San Roque y Algeciras, sobresale, entre las voces jóvenes, un poeta que, en los albores de la edad madura, se ha forjado la propia, a través de una obra solvente, cuya última entrega –por ahora- acaba de salir a la luz.
Ismael Cabezas (La Línea, 1969) ha publicado La herencia bastarda de los días (1999), Breve tratado de melancolía (2001), En mitad de ninguna parte (2002) y El otoño del solitario (2003). Parte de su obra ha sido recogida en diferentes antologías: Jóvenes poetas del Campo de Gibraltar (1999) y Cónclave de náufragos (2002). Se han realizado acercamientos críticos a su obra en Signos sobre la ceniza (autores y libros en el comienzo de siglo), del malogrado Juan Manuel González. Graduado social por la Universidad de Granada, es miembro de número del Instituto de Estudios Campogibraltareños
Paisaje para un ciego (2008) es uno de esos libros que consagran a un poeta.

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25 de septiembre de 2008

Rafael Esteban Poullet presenta "El lecho pródigo"



El próximo martes, 30 de septiembre, a las 8,30 de la tarde, se presentará en la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez el libro nº 18 de la colección de poesía "Hojas de Bohemia", de EH Editores. Se trata de El lecho pródigo, cuyo autor es el poeta portuense Rafael Esteban Poullet.
En palabras de Dolors Alberola, prologuista de este volumen, que realizará la glosa del mismo, el poeta abre su lecho a la mortal carnalidad y edifica en sus adentros el templo de Afrodita; nada mejor que el cuerpo para ofrendar a alguien, bien sea diosa u hombre.
Rafael Esteban Poullet (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1935), a quien Domingo F. Faílde definió como uno de los activos más sólidos de la literatura gaditana, se inclinó primeramente hacia la pintura y el cine. Más tarde se decanta por la poesía y la investigación antropológica de la religiosidad popular y su entronque con el paganismo grecolatino. Creador y propulsor de asociaciones culturales, como la célebre tertulia El Ermitaño, ha publicado poemas en revistas literarias y diversas antologías. Su poemario Et in Artadia ego apareció en la colección de poesía del Aula de Cultura José Cadalso, en 2001. Su reciente novela Yo, Juan, el discípulo amado es la primera entrega de una trilogía sobre los orígenes del cristianismo.
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Redacción.-

24 de septiembre de 2008

Alfonso Páez. Un actor en Baelo Claudia



Mostrar unas ruinas a golpe de teatro puede ser aventura sorprendente o un fracaso total y, en otro orden de cosas, un recurso muy poco innovador, no siempre comprendido por un público variopinto, que lo mismo se arroba con los diálogos y el paisaje que se mira el reloj, a ver si ya es la hora del bocadillo. Eso, naturalmente, sin contar con la omnímoda autoridad del conductor, dispuesto a no ceder un milésima de segundo, o la intransigencia de los gestores de horca y cuchillo, para quienes un drama y el botellón son más o menos lo mismo.
Claro que, a veces, como había advertido, irrumpe la sorpresa en el escenario y toda la ciudad, levantándose sobre sus vestigios, cobra vida y, al hilo de la moda de otro tiempo, sigue al actor, escucha cuando él habla, se detiene cuando él hace un alto, se emociona con sus lágrimas, se divierte con sus picardías, carajo, qué poder el de los actores, ayer, como ahora y siempre.
Entre bromas y veras, latines de andar por casa y parrafadas cultas, emprendimos viaje por el túnel del tiempo. Y allí, en el puerto de Baelo Claudia, echó anclas nuestra falúa. Un magistrado salió a recibirnos. Con su toga impecable y unos raros coturnos, él, iniciado en los misterios de Isis, según se derivaba de sus monólogos, nos enseñó el secreto de aquella urbe, escrito en los lugares que íbamos visitando: el acueducto, el foro, el templo de la diosa, el teatro hermosísimo… El mar ya estaba allí, lleno de atunes, señalando el camino de todos los ensueños.
La voz de Alfonso Páez, su dicción espontánea y natural, su exquisita elegancia, llenaban el recinto, al que la agilidad y belleza de una auténtica puella gaditana añadía ese toque de juventud que hace grande a un imperio, si hay un maestro que le da el testigo.
Ayer hubo un actor en Baelo Claudia. Un fingidor. Un histrión. Que en eso consiste su oficio. Y yo le creí.

© Domingo F. Faílde.-

"La noche", exposición de Tomás Gómez en la sala de arte Tío Pepe, de Jerez


El próximo 2 de octubre, a las ocho y media de la tarde, en la sala de arte Tío Pepe, de González Byass, será inaugurada la exposición de Tomás Gómez que, titulada La noche, estará abierta hasta el día 8 del mismo mes, en horas de 7 a 9 –de lunes a viernes- y de 12 a 2 –sábado y domingo-.
En palabras de Javier Maldonado Rosso, ‘La Noche’ de Tomás Gómez es tiempo de oscuridad en un ámbito antropizado. Una serie pictórica surrealista llena de referencias clásicas y renacentistas, que en algunas obras ofrece, aunque parezca contradictorio, un aire romántico. Todos los espacios están construidos (terminados, inacabados, ruinosos y en derrumbe). En ellos destacan dos protagonistas: Una (reina de la Noche surgida de la creatividad del pintor) y Arlequín (personaje popular de la Comedia del Arte). Además de ellos, también se repiten en algunos cuadros la Luna, la paloma y diversos objetos. Y hay muchos caprichos estéticos del artista.
Tomás Gómez es natural de Ávila. Inicia sus estudios en la Escuela Superior de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes por la Escuela Superior de San Fernando, de Madrid. Toma posesión como profesor de Dibujo en el Instituto de Bachillerato Manuel de Falla, de Puerto Real (Cádiz), en el año 1976, donde imparte clases durante once años. Posteriormente se traslada a Valladolid, al Instituto de Enseñanza Secundaria Núñez de Arce, en el que desempeña su labor docente hasta el año 2003. A partir de esta fecha, reside en El Puerto de Santa María.
Ha realizado exposiciones, tanto individuales como colectivas, en diversas ciudades españolas. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones particulares de España y el extranjero.
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Redacción.-