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CONVOCATORIAS

CONVOCATORIAS

Martes 5 de noviembre
19,00 h.
Ateneo de Jerez
Encuentro literario hispano-marroquí. Lectura poética.
Poetas marroquíes:
Hassan Najmi, Mourad El Kadiri, Boudouik Benamar, Azrahai Aziz, Khalid Raissouni, Ahmed Lemsyeh, Jamal Ammache y Mohamed Arch.
Poetas gaditanos:
Josefa Parra, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Mercedes Escolano, Blanca Flores y Yolanda Aldón.
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30 de noviembre de 2011

"Palabras sin fronteras". Recital de música y poesía, a cargo de Silvia Occorso y Rosa Iglesias


Silvia Occorso y Rosa Iglesias actuaron el lunes pasado en Hojas de Bohemia. Tras las palabras de protocolo, a cargo de Félix Bellido, fue Dolors Alberola quien presentó a rapsoda y cantautora: ambas –dijo- soñadoras empedernidas, maestras en la sensibilidad, criaturas utópicas pero, a su vez, comprometidas con todo lo que sea evitar los tristes devaneos de la sociedad actual, viven lo hermoso desde la sencillez, trabajan tenazmente para cumplir sus sueños y luchan incluso contra la adversidad para estar ahora aquí…       
El recital de música y poesía incluyó textos de Federico García Lorca, Luis Cernuda, Gabriel y Galán, Juana Castro, Basilio Sánchez Cañadas, Juana Corsina, Emilia Oliva, José Mª. Cumbreño, Mario Jiménez, Isabel Blanco Ollero, Dolors Alberola y Domingo F. Faílde, entre otros. Según Mariano Rivera, después de Serrat, nadie hasta anoche había conseguido que el poema, arropado por la música, permaneciera incólume, sin que aquella mermase o exagerase el significado, aportando una atmósfera propicia para la intelección de una y otra.      
El martes 29 y el miércoles 30, Occorso e Iglesias repitieron actuación, ahora en Estella del Marqués y en el Colegio Público Cervantes, de Jerez.     

Redacción.-

"La voz y la palabra": acto de clausura


La clausura del ciclo La Voz y la Palabra congregó anoche en las instalaciones culturales del DamaJuana a un numeroso público y a bastantes poetas, que desfilaron por el escenario dando lectura a sus versos y abriendo en los corazones una pequeña y entrañable brecha de nostalgia: durante el largo verano y la cálida prórroga otoñal se hizo hábito la poesía y habitó entre los numerosos habituales de la palabra hermosa y la música, callada como la de San Juan de la Cruz, o sonora, como la de los cantautores que aportaron su arte a esta actividad.       
En el transcurso de la velada, conducida por Domingo F. Faílde y Dolors Alberola, intervinieron Chencho Ríos, Carmen Sáiz Neupaver, Pedro S. Sanz, Álvaro Caputto, Águeda Ordóñez, Julio Rivera, Mariano Rivera Cross y Maribel Tejero. La parte musical estuvo a cargo de Silvia Occorso y Rosa Iglesias –que también leyeron sus propios poemas- y el cantautor gaditano Paco Medina, que además acompañó –fue la gran sorpresa de la noche- al dúo formado por Millye y Luna.      

Redacción.-

27 de noviembre de 2011

La noche en verde. Poesía erótica en Chiclana de la Frontera


Se diría que, de un tiempo acá, la poesía erótica ejerce cierta fascinación entre el público; el caso es que proliferan los recitales e incluso, entre los autores más jóvenes, las performances e incluso los vídeos que, unas veces, saltan a la red y otras se quedan en la sala, proyectados por un cañón. Será quizás que, en tiempos como éstos, cuando el conservadurismo más estúpido y reaccionario llama a las puertas de casa, la gente reivindica esa parcela íntima y, a través de la poesía, la comparte y proyecta al territorio de la libertad.    
Anoche, en El Salero, precioso restaurante de Chiclana de la Frontera, tuvo lugar una velada erótica, en el más amplio sentido de la expresión, pues incluía como valor complementario –y ello es tan sólo un modo de decirlo- la más exquisita cocina, al mismo nivel que la hospitalidad de Ana y Domingo, propietarios del establecimiento.      
Bajo el título de La noche en verde, los poetas Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Josela Maturana, Josefa Parra, Mariano Rivera y Rosario Troncoso, derrocharon ingenio y el público disfrutó. El fin de fiesta corrió a cargo de Mauro Quiñones, que leyó dos poemas de Fernando, su padre, incluidos en el libro Muro de las hetairas, también llamado fruto de afición tanta o libro de las putas.       

Redacción.-

25 de noviembre de 2011

Mariano Rivera presentó "Entre sombras"


Se dice con frecuencia que el poeta es, ante todo, un hacedor de mitos y que el talento de éste puede medirse en proporción directa a su capacidad de crearlos. Ambos están estrechamente ligados al misterio de la palabra.    
De todos, sin embargo, el que más juego ha dado es el que conocemos con el nombre de la caverna. Con él, nos explica Platón el origen de nuestros conocimientos y su relación con una realidad que, al margen de las cosas, es el patrón de éstas: las ideas.      
Las sombras de Platón, como cualquier fantasma que se precie, adquieren fácilmente la apariencia de nuestro miedo, la forma de nuestras obsesiones, la encarnadura de nuestros pensamientos, y de ahí que Mariano Rivera, en este último libro de poemas, haya ubicado entre sombras a su yo-lírico y establecido un puente metafísico entre la realidad y el deseo, la utopía y la necesidad, la experiencia y el pensamiento, la anécdota que informa su discurso poético y la propia sustancia que lo anima.    
Con el mito, nos traslada Mariano Rivera a esa línea de pensamiento: la poesía es ficción y lo es simplemente porque lo que percibimos como realidad es tan sólo su sombra y llega hasta nosotros mediatizada por una serie de condicionamientos distorsionadores, que la distancian del patrón o plantilla ideal: el espacio, el tiempo, la historia, la cultura, la posición social, el propio subconsciente, convierten el modelo en una mala copia, como si las máscaras de Pessoa –nos dice el autor- se embarcaran por los muelles de la locura, donde oímos las voces de todos esos yoes que somos y no somos. La concepción del libro abunda en esta idea. Los poemas, cada uno y en total, configuran un espacio escénico, al que aportan distintos decorados: todos ellos nos remiten a la naturaleza, es verdad, pero a una naturaleza mediatizada por los propios hombres, ya como simulacro o fingimiento de sí, en el caso de los jardines, ya modelada por los elementos o transfigurada por el arte y la literatura. Y en estos escenarios se mueven los poetas: Vigny, Lamartine, Nerval, Dickinson, Leopardi, Coleridge, Juan Ramón, Víctor Hugo, Musset, Rimbaud, Whitman, Pessoa, Siles, Shakespeare, Catulo, Montale, Sagan, Claudio Rodríguez, Rilke y, cómo no, Octavio Paz; un ingente bestiario poético, cuyos monstruos sagrados buscan el logos perdido, es decir, otro mito, el nombre de Dios.      
Armonía, Belleza, Perfección, Cosmos, Dios –con mayúscula siempre- son los peldaños que a la luz conducen. Ascender hacia ella es, sin duda, la máxima aspiración del autor, cuya poética confesa consiste en fundirse con estas ideas, no por la escala secreta de San Juan de la Cruz y los místicos áureos, sino a través del canto que celebra el misterio de la Creación. La palabra poética celebra la belleza, es más, la reproduce, incorpora al poeta a la Eternidad y lo convierte acaso en instrumento de la divinidad para expandir lo creado.      
Partiendo de esta base, no ha de extrañarnos el compromiso estético de Mariano Rivera con su obra poética ni el sentido unitario que confiere a la misma. Entre sombras es el primer volumen de una serie de nueve, de los cuales ya han sido publicados Dioses y Héroes en retirada, El cielo que nunca habló y El software de la inmortalidad. Apuesta, en todo caso, por la profundidad significativa de los poemas. La poesía del siglo XXI –dijo recientemente- se hace apasionante cuando el poeta se adentra en cada uno de los campos del saber.        
Muchas cosas se pueden decir y escribir acerca de este libro. Referirnos al tono –entre otras muchas cosas- y analizar la épica que yace en muchos poemas de versículos largos y apariencia de salmo. O rastrear por zonas de influencia la formación y evolución estética del autor. También sacarle punta a su fina ironía o descubrir los nexos de su obra con la sangrante realidad de nuestro mundo en crisis.     
Entre sombras fue presentado anoche en el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald. Además del autor, intervinieron los poetas Josefa Parra y Domingo F. Faílde.    

Redacción.-

23 de noviembre de 2011

"Palabras sin fronteras". Lectura poética de Nuria Martínez Vernís



Nuria Martínez Vernís leyó el pasado lunes en Jerez. La librería Hojas de Bohemia acogió el acto, que se inscribe en el ciclo Palabras sin Fronteras.      
La poeta, punta de lanza de la joven vanguardia catalana, cuenta en su haber con tres libros, saludados con entusiasmo por la crítica: El acróbata tampoco saldrá ileso (L’acròbata tampoc no en sortirà il-lès), publicado en el año 2000, Cuántas mentiras hacen una sola verdad (Quantes mentides fan una sola veritat), publicado en 2003, y el reciente Deix on dir.    
En palabras de Domingo F. Faílde, es una transgresora, a quien le gusta poco recitar en teatros y academias, pues prefiere el calor de los bares, el humo de los cigarros, el olor de las tapas, los vapores etílicos, el ruido de las máquinas tragaperras, la estridencia de la música o la televisión, las conversaciones, la indiferencia y el reto de llevarse a su terreno a ese público amorfo, despersonalizado, alienado, que prefiere hablar de fútbol a escuchar un poema. Lanzada a su conquista, montó con Martí Sales el espectáculo titulado Anti-l’ego y tomó parte activa en otras farándulas, como el grupo llamado cataclístico, entre otros, que abren nuevos caminos expresivos y experimentan nuevos lenguajes. Es, efectivamente, una poeta nada convencional, que no hace concesiones ni zalemas a los mercados y escribe en absoluta libertad.     
Su poesía, en efecto, se nutre de la experiencia urbana de la autora, que refleja en sus versos el caos de la ciudad y el aliento babélico que genera, unas veces con descarnada ironía, otras con un sutil sentido del humor, mezclando surrealismo y crítica social, mientras hila en sus obras la textura significativa de un nuevo lenguaje poético. Nuria Martínez Vernís (Barcelona, 1976) podría, en fin, definirse como una juglaresa de la postmodernidad. La recuperación de la juglaría constituye, por tanto, una característica de su creación poética. De ahí su sinceridad –incluso cuando miente- y de ahí, cómo no, su rebeldía ante el mundo que le ha tocado vivir.       
Ayer martes, siguiendo el programa del ciclo, ofreció otra lectura, esta vez en la biblioteca de Nueva Jarilla, donde volvió a sorprender. Nadie queda indiferente ante su poesía.      

Redacción.-

20 de noviembre de 2011

Mariano Rivera Cross presenta su nuevo libro en Jerez


El próximo jueves, 24 de noviembre, a las 8 de la tarde, tendrá lugar la presentación del libro Entre sombras, de Mariano Rivera Cross, editado por Huerga & Fierro. En el acto, que se celebrará en La Fundación Caballero Bonald, intervendrán el autor del libro y el poeta Domingo F. Faílde.      
Dentro de la obra poética de Mariano Rivera, este libro es el primero de una última etapa que contiene ocho poemarios, en los que se incluyen los libros publicados Dioses y Héroes en retirada, El cielo que nunca habló y El software de la inmortalidad. En él están contenidas y se anuncian las bases de su actual poética. Las sombras hacen referencias a la realidad fingida platónica, al subconsciente y a todos los yoes ocultos que nos persiguen y con los que hablamos, así como a las distintas sombras que proyecta el ciclo constante y sucesivo del paso del tiempo estacional, donde el personaje poético se funde y se hace cantor del misterio de la creación, renacentistamente Armónico, Bello y Perfecto. De tal manera que la reproducción de la belleza por la Palabra, libera al poeta de la agónica soledad del sentir del paso del tiempo, así como se manifiesta a lo largo del poemario la lucha por despojarse de ideas preconcebidas y acercarse líricamente al misterio de la naturaleza del ser, la importancia del distanciamiento poético a través de la ironía y la sátira, la inclusión del poema en verso y en prosa, y una última original forma lírica a caballo entre la prosa y la lírica. Sin duda, Mariano Rivera Cross es uno de los poetas españoles que más en consonancia está con las demandas literarias y espirituales de un nuevo mundo en continuo movimiento agónico y contradictorio.    
Con motivo de esta presentación ofrecemos a los lectores de El Callejón del Gato una entrevista, realizada al autor por Domingo F. Faílde.      


Redacción.-

16 de noviembre de 2011

Lectura poética de Juana Castro


El concepto de poesía femenina o escrita por mujeres, como se le denominaba hace décadas, ha variado hoy en día, no sólo por el paso de los años, sino también y sobre todo porque nuestras autoras, sin renunciar por ello a una perspectiva de género, han ido conquistando un espacio que, hasta ahora, parecía reservado a los hombres y, a despecho de cuotas y demás zarandajas, cuantas lo han conseguido se ganaron el sitio con ese extraño don que llamamos talento. Es el caso de Juana Castro, consciente sin embargo de que, a estas alturas, la presencia de la mujer en las antologías sigue siendo minoritaria y que queda bastante camino por recorrer. Es cierto. Pero se hace camino al andar, como escribió Machado, y ella no sólo lo ha hecho: también lo ha señalado. Señalar el camino, he aquí la diferencia entre un buen poeta y un gran poeta.    
Es grande Juana Castro y no deja de demostrarlo a todos los niveles: poético y humano, que son la cara y la cruz de una misma moneda áurea, sin duda reservada a lo excepcional. A través de sus libros (Cóncava mujer, Paranoia en otoño, Narcisia, Arte de cetrería, Alta traición, Fisterra, Del color de los ríos, Los cuerpos oscuros, Cartas de enero…), su obra ha ido ensanchándose, hasta hacerse imprescindible. Como escribió Dolors Alberola, a la poesía de Juana se regresa continuamente. Ése es el privilegio de las obras imprescindibles. Las leemos un día y, al cabo de los años, cogemos el volumen de su correspondiente anaquel, lo abrimos con nostalgia de lo leído y, una vez más, experimentamos el hondo escalofrío de la belleza virgen y la sorpresa del descubrimiento. Así es su palabra: siempre nueva. Pasear por Narcisia, Paranoia en otoño, Fisterra o Arte de cetrería nos transporta a la aurora de un mundo que ha parido su propia realidad; un mundo femenino que, en el espacio de la conciencia poética de la autora, nos propone un conocimiento y nos induce a una nueva visión, derribando prejuicios y añejas mitologías, reescribiendo la historia, sumándole las páginas que, milenio a milenio y siglo a siglo, se escribieron con la tinta del silencio: Juana Castro les devolvió la voz.     
De ello dejó constancia la poeta en la lectura que el pasado lunes ofreció en la librería Hojas de Bohemia, cuando, tras las palabras de presentación de Juan Félix Bellido y Domingo F. Faílde, subió, peldaño a peldaño, la escala de la belleza, deslizando su voz y palabra por la balaustrada de la emoción. Su selección fue breve, pero justa; rigurosa, pero directa y cálida; amena, pero sin concesiones a la complacencia; magistral.     
Un comienzo glorioso para el ciclo Palabras sin fronteras, colocando el listón a la máxima altura. Un espléndido referente.     

Redacción.-

Presentación del libro "Serrat, cantares y huellas", de Luis García Gil


Anoche, en DamaJuana, tuvo lugar la presentación del libro Serrat, cantares y huellas, de Luis García Gil, poeta y escritor gaditano, que, más allá de la mera semblanza, ha realizado un estudio exhaustivo de la vida y la obra del genial cantautor catalán.    
Intervinieron en el acto, además del autor, el poeta Tito Muñoz y José Prudencio López Campuzano, que condujo el evento bajo la forma de una entrevista, vibrante, ingeniosa y ágil en todo momento, en un clima desenfadado y de extrema cordialidad.     
Como colofón y para poner los puntos sobre las íes, el cantautor gaditano Paco Medina, que tuvo una noche redonda, interpretó varios temas de Serrat, dejando en el auditorio un excelente sabor de boca.   

Redacción.-

11 de noviembre de 2011

"Somalia, mucho más que palabras". Poesía, pintura y música para apoyar al pueblo somalí


El salón de actos de la Escuela de Hostelería de Jerez acogió anoche al numeroso público que asistió a la velada literaria y artística Somalia, mucho más que palabras, en solidaridad con el pueblo somalí.    
Poetas, pintores y músicos desfilaron por el escenario; los primeros, pintando en público cuadros, que después se vendieron a un precio simbólico como apoyo a la causa; los segundos, derramando sus versos, que fueron acogidos con interés y afecto; y los músicos, haciendo lo propio con brillantez y evidente generosidad. Todos bajo la batuta, verbal en este caso, de Álvaro Caputto, el caífa de Jerez, que condujo el acto con ingenio, sobriedad y eficacia. Las cosas, cómo no, salieron bien y, en medio de los versos, el color, los acordes, los asistentes pudieron ver las doscientas imágenes que Domingo F. Faílde había preparado para crear conciencia: el drama apocalíptico de un pueblo que se muere de hambre, a través de terribles escenas de su vida diaria.     
Participaron en la velada los pintores Francesco Policastro, José Antonio Navalón y Manuel Muñoz; los poetas Dolors Alberola, Julia Bellido, Darío Carvajal, Carlos Guerrero, Miguel Ángel Lebrero, Francisco López Aguilar, Josela Maturana, José Antonio Navalón, Josefa Parra, Verónica Pedemonte, Chencho Ríos, Mariano Rivera Cross, David Romero Raposo, Carmen Sáiz Neupaver, Rosario Sánchez, Rosario Troncoso y Domingo F. Faílde: en la parte musical, actuaron Ángel Hortas y José David Guillén, Antonio Flor e Inma Márquez, Luis de Manuela, Alejo Martínez y Fernando Polavieja.     
Finalizado el acto, Manuel Romero Caballero, en nombre de la Escuela de Hostelería, hizo entrega a Dolors Alberola y Domingo F. Faílde del dinero recaudado, un total de 615 €, que han sido ingresados en la cuenta de Médicos sin Fronteras.     

Redacción.-
[Ver reportaje gráfico en facebook]

9 de noviembre de 2011

"Noches de Babilonia": Josela Maturana y Rosario Troncoso cerraron el ciclo


Ayer, en Damajuana, tuvo lugar la tercera y última sesión del ciclo Noches de Babilonia. La lectura, en esta ocasión, estuvo a cargo de las poetas Josela Maturana y Rosario Troncoso, que lidiaron con éxito la literaria corrida. El numeroso público asistente pudo disfrutar de un erotismo nada manido, salpicado con tintes de cómplice hilaridad. Toda clase de frutas, ciudades, tejidos y un largo etc. se fueron entremezclando en los poemas de Maturana, consiguiendo la fruición carnal precisa para su denominación, en tanto la ironía y el delirio de una juventud sin trabas, asomaba en los de Troncoso. En fin, un ameno y bien tramado recital que hizo las delicias de los asiduos a estas satisfactorias veladas que, junto al ciclo anterior, forman un larguísimo listado que se ha ido devanando durante varios meses y con esta se finiquita.   
El acto comenzó con la lectura de un soneto del poeta valenciano Tomás Segovia, recientemente fallecido y unas sencillas palabras de homenaje a cargo de Domingo F. Faílde, que también presentó a las autoras.    
Agradecemos, pues, a Francisco Carrasco sus buenos oficios, al Damajuana la amabilísima cesión de ese hermoso patio, a cada uno de los autores su gratuita participación, a todos los asistentes su constancia y apoyo y, cómo no, nos auto-felicitamos porque la empresa no pudo lograr mayor éxito que el logrado: 15 actos en total, 33 poetas -algunos repitieron- y 6 músicos o cantautores pasaron por este foro y dejaron memoria gozosísima en los muchos adictos con que cuenta ese veneno mágico de la poesía. Al margen de los datos -una simple cuestión de curiosidad-, la relación entre el número de autores y el nivel de sus obras se resuelve a favor de este último. No podía ser de otro modo. Quedamos satisfechos y esperamos volver a vernos la próxima temporada.     
A finales de de este mes, está prevista la celebración de una lectura colectiva, como cierre de las actividaddes.     

Redacción.-

6 de noviembre de 2011

Palabra de mujer. Lectura poética de Rosario Troncoso y Dolors Alberola en El Puerto de Santa María


Anoche, en el Joy & Estefan, lugar maravillosamente decorado para albergar el arte, las poetas Rosario Troncoso y Dolors Alberola ofrecieron un recorrido por sus respectivas obras. El acto fue aclamado por el fervoroso público que acudió y al que, gustando tanto la selección de ambas obras, se le ocurrió la idea de solicitar doblete para otra fecha próxima. Ambas autoras aceptaron con ilusión la propuesta y dieron el sí, con la premisa de que tanto la agenda cultural del Joy & Estefan como las suyas propias, pudieran permitirlo. Rosario Troncoso incorporó a su recital la novedad de sus recientes trabajos. Dolors Alberola, centró su exposición en poemas de distintas épocas, pero no recitados antes en El Puerto de Santa María. La belleza del local, acrecentada por la colección de lienzos del pintor José Antonio Navalón, que recubría parte de sus paredes, y la sincera emoción de los asistentes, fueron marco de honor para la velada, acabada la cual se entonó el cumpleaños feliz para uno de los jóvenes del local y se rubricó con la tarta correspondiente.    

Redacción.-

3 de noviembre de 2011

"Pensión Triana" y "Sueño". Javier Ruibal presentó su libro-disco


Anoche tuvo lugar en la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre, de Jerez, la presentación de Pensión Triana y Sueño, el libro-disco del cantautor gaditano Javier Ruibal, cuya glosa corrió a cargo del escritor Juan José Téllez, que realizó un recorrido emocional por la trayectoria del autor, jalonado de anécdotas significativas y datos de interés.       
Según Téllez, la poesía se sigue debatiendo entre los polos clásicos que saltaron a la historia de la literatura con el nacimiento del castellano, aquellos dos mesteres, de clerecía y juglaría, que aportaban dos formas diferentes de afrontar el hecho poético, una visión culta y erudita y otra netamente popular. Ambas convergen en la obra de Ruibal, en la que predomina, como es lógico, la segunda. Es un juglar que, como él mismo reconoció, singulariza lo universal y universaliza lo singular, para acercarlo a la gente.    
Este disco antóloga lo más granado de su producción. La voz del cantautor, siempre cálida y sugerente, rutila acompañada de la orquesta sinfónica de Córdoba, cuyos arreglos recogen perfectamente el espíritu del autor, a quien gusta fusionar tendencias y estilos, sobre una base flamenca. El libro, por su parte, recoge las claves creativas de Ruibal, que se hace acompañar del testimonio de diversos escritores.       

Redacción.-