Dolors Alberola presentó en Cáceres "Sobre la oscuridad". El libro ha sido publicado por la editorial extremeña Rumorvisual

El pasado viernes, 27 de enero, se presentó en Cáceres el libro Sobre la oscuridad, de Dolors Alberola. El acto tuvo lugar en el Café-Teatro La Machacona y las palabras de presentación estuvieron a cargo del poeta José Cercas.

La obra ha sido publicada por la editorial extremeña Rumorvisual, y es la número 8 de la colección Me Pirra. Prologada por la escritora Juana Castro, se divide en dos partes, distintas desde el punto de vista formal, aunque conservan una encomiable homogeneidad de sentido y estilo.

El acto resultó muy brillante y en él se dieron cita numerosos poetas de la zona. Para resumirlo, nada mejor que recurrir a las palabras de la propia Dolors Alberola: Se presentaba el libro Sobre la oscuridad y el acto tenía lugar en el café teatro La Machacona de Cáceres. El viaje era largo, pero algo atrapaba, algo que nos decía que iba a ser un encuentro magnífico. Y así fue. Sobre nuestros editores, Santiago Tobar y Diana Jabato, qué decir sino que la elegancia, la simpatía, el excelente hacer los cubría definitivamente. El presentador, un amigo, Pepe Cercas, al que no le faltaban adjetivos positivos. El local, una preciosidad techada en forma de bóveda, con un escenario mitad teatro mitad ensueño y la más adecuada y magnífica decoración en sus paredes. El dueño del local, amabilísimo. El público, delicioso, entre el que se contaban muchos amigos poetas, dos niños y un perro. Sí señor, he dicho un perro, aficionado a la palabra, que posó con nosotros en algunas fotografías. Una velada mágica, que rubricamos con la antesala de unas copas y sus correspondientes tapas, para pasar a cenar en abierta camaradería y disfrutar de algún que otro invento social, que seremos incapaces de olvidar. Allí, en Cáceres, en la Plaza Mayor, hemos dejado parte de nosotros. Pronto volveremos a recogerla.

Damos fe.

Redacción.-

Estíbaliz Espinosa: lecturas en Jerez

Estíbaliz Espinosa, nacida en La Coruña, en 1974, es, en palabras de Domingo F. Faílde, una poeta joven, que no juvenil, entendiendo por lo primero que la autora ha instalado y consolidado en los cánones literarios una serie de innovaciones que la singularizan dentro de la generación a la que pertenece, mientras que el poeta juvenil es el que empieza a chapotear en el magma poético buscando, no siempre con éxito, su propia voz. Estíbaliz Espinosa, comienza a vislumbrarla allá por 1999, con Mecánica Zeleste, va a templar sus aceros poéticos con Pan (libro de ler e desler) (2000), que le valió el premio Esquío, y -orama (2002); ambos –obsérvese- conforman un tercer título Panorama, cerrando con este juego de palabras un periodo inicial y dando paso a una etapa de madurez creadora, a la que ya incorpora los rasgos esenciales de su poética: verso libre, traslación al texto poético de conceptos y expresiones provenientes de las ciencias, las artes plásticas,  el cine y la informática…

A esto hay que añadir un cierto sesgo mágico y, sobre todo, tal vez tributo a la cultura del espectáculo, tan preeminente en nuestra sociedad, una estimable dosis de sentido teatral, que la induce a la recuperación de la juglaría, no sólo por sus peculiaridades a la hora de poner en escena sus textos, sino también por su plasticidad. De lo uno y lo otro da fe el propio currículum de la autora, que es o ha sido cantante de coro, ópera y cabaret, actriz de teatro y locutora de radio. De su licenciatura en Sociología le proviene quizás la preocupación por los problemas del mundo contemporáneo, de lo que da testimonio en numerosos poemas. A su etapa de madurez creadora pertenecen sus libros más recientes: Zoommm. Textos biónicos y, sobre todo, el último, Papel a punto de. De su presencia en antologías, destacaremos Poesía Galega Contemporánea III 1975-2000, Mujeres de carne y verso (La Esfera, 2001) y Das sonorosas cordas (Eneida, 2005).

Los pasados 25 y 26, la poeta ofreció tres lecturas en Jerez (Instituto San Telmo y Librería Hojas de Bohemia) y Torrecera, conectando con sus lectores y dejando una excelente muestra de su encanto personal y excelente quehacer literario.

Redacción.-    

Víctor Alija presentó su libro "Whoopita Bella y la Historia del árbol mágico"

Siempre se habló del paraíso de la infancia, incluso hay grandes obras de la literatura que se encierran en esos tiempos en los que, generalmente, no existe el punto final de nuestras aventuras y la llamada de la madre es sólo un hasta luego de un juego a otro, interferido por los horarios de comida o de colegio. Así pues, nuestra criatura, acostumbrada al vértigo de la luz, no sabe desheredarse -no quiere- de todo eso que poseyó y lucha ardientemente por seguir poseyéndolo. Pero no es fácil trepar de nuevo por los árboles o descubrir ojos brillantes en la noche, aunque sea metiéndonos en el más sencillo cajón de la memoria, ese primer y delgadito cajón donde nos cupo el mar, el monte y el firmamento entero que, de noche, se convertía para tantos en una boca de lobo. A dormir, decían nuestras madres, mira, no ves que el cielo está negro como la boca del lobo. Y allá íbamos rezongando, porque el horario de nuestros sueños no guardaba relación con los relojes de los mayores.     

Con estas palabras, inició Dolors Alberola la presentación del libro Whoopita Bella y la Historia del árbol mágico, el pasado martes, día 24, en el DamaJuana, que, como de costumbre, acogió a numerosos adictos a la buena literatura.    

Luego, Víctor Alija explicó pormenores de la creación del libro y leyó el primer capítulo del mismo. La obra, destinada a un público juvenil, narra la historia de unos muñecos repollo, en un texto lleno de ingenio, imaginación y poesía.    

Redacción.-

Pedro Sánchez Sánz presentó "La piedra nocturna"

El poeta Pedro Sánchez Sanz presentó anoche su libro La piedra nocturna (Poesía vertical), publicado por la editorial jerezana Origami, que dirige Antonio Huertas. El acto tuvo lugar en el Ateneo Cultural Andaluz, cuyas sesiones vienen celebrándose en el Mesón La Bodeguilla, de Jerez de la Frontera.      

La piedra nocturna, que el autor subtitula poesía vertical, nace del vértigo. De ahí el juego de palabras. Un vértigo creador que se apoderó del poeta, obligándolo a escribir y, cuando la palabra se le quedaba corta, dibujar, todo ello como consecuencia de lo que él denomina las malas compañías: libros de otros escritores, que le incitaban a hacer lo mismo, influido –confiesa- por el expresionismo alemán y, sobre todo, por el surrealismo (el  García Lorca de Poeta en Nueva York) y el postismo de Carlos Edmundo de Ory, de quien aprende a jugar con el lenguaje, al mismo tiempo que lo sacraliza. El resultado, en fin, es este libro, que gira en torno al símbolo de la piedra, como obstáculo o como carga, esa piedra que Sísifo ha de subir al monte continuamente, al fracasar en su intento de posarla en la cumbre. Se llega así al fracaso, la derrota que conlleva la existencia humana, cuya geografía está marcada por el vacío interior. La actitud del poeta es de resignación.    

Pedro Sánchez Sanz (Sevilla, 1974) ha publicado con anterioridad la plaquette Islas de la Memoria (Oviedo, 2001) y los libros Ciudadela Sitiada (Huelva, 1998), Nocturno en Amaranta (Sevilla, 1999), Las huellas en la nieve (El Puerto de Santa María, 2003) y Memoria del amor deshabitado (Sevilla, Ediciones en Huida, 2011), así como poemas en diversas publicaciones: revistas Alhucema (Granada) y Tierra de Nadie (Jerez), y los Pliegos de Poesía (Sanlúcar de Barrameda).      

Redacción.-

"Toda una vida": recital antológico de Dolors Alberola

      Anoche tuvo lugar la anunciada lectura antológica de Dolors Alberola, que congregó en las instalaciones de DamaJuana a numerosos amigos de la escritora y amantes de la poesía en general. Hubo imágenes, versos, emoción e incluso llegó a entonarse el Cumpleaños feliz, bajo la batuta de Álvaro Caputto, que, emulando a Zubin Mehta y al más puro estilo vienés, puso en pie al respetable y lo puso a cantar. 

            Pero, antes de esta gozosa injerencia sinfónica, se había proyectado, a modo de presentación, un vídeo realizado por Rosa Iglesias, con imágenes y textos de Domingo F. Faílde y un conocido tema musical interpretado por Silvia Occorso: Toda una vida.

            A lo largo del mismo, Faílde resumió la poética de Alberola, destacando su audacia metafórica, sus incursiones por el surrealismo, la pulsión onírica de sus imágenes visionarias y, sobre todo, su dominio del lenguaje, que maneja con brío, no exento de cierto sentido lúdico. Más tarde, ya ante el micrófono, glosó su trayectoria, que gira alrededor de unas constantes significativas: lo vigoroso femenino (la mujer, como protagonista y fuerza motriz de la historia), el drama de la existencia, con la muerte al fondo, el amor, el dolor y la pugna cernudiana entre la realidad hostil y la utopía.

            De ello dio fe la autora en su lectura, que pasaba revista a su extensa producción, aquí representada por veinte poemas, seleccionados con la intención de que el equilibro entre las distintas etapas de su trayectoria se rompiese en beneficio de las más recientes, porque hay que mirar hacia adelante y seguir haciendo camino, como dijo Machado. Porque el caso es andar. No faltaron sus grandes poemas –aquellos que nunca defraudan, como escribió Josela Maturana-, las sagacidades eróticas, las incursiones metapoéticas ni esa mirada cósmica con que salta sobre el espacio y el tiempo para instalarse en un continuo presente donde todo acontece.

            En cualquier caso, transcurrió la velada por cauces de emoción. Esta lectura –había dicho Faílde- nace de un sentimiento de gratitud: gratitud por la vida, por toda una vida consagrada a la poesía, lo cual, en los tiempos que corren y con las puñaladas que se reparten en la república literaria, es todo un privilegio; y gratitud también a ese otro yo, plural y silencioso, que conforman, como por arte de alquimia, todos los lectores y, en este caso concreto del aquí y ahora, los muchos amigos que le prestáis atención y le regaláis comprensión y cariño, lo cual es un lujo que, a través de la historia, nunca estuvo al alcance de todos. Esto es lo que hoy celebramos aquí, de la mejor manera en que un poeta lo puede hacer: con versos, con sus versos, los poemas de toda una vida.   

Redacción.-

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Dolors Alberola presentó "Sobre la oscuridad" en La Carbonería

Dolors Alberola presentó anoche en Sevilla su libro Sobre la oscuridad. El acto se celebró en La Carbonería y las palabras de presentación estuvieron a cargo del poeta Francisco Basallote. Dolors –dijo al comienzo de su brillante intervención-, nacida a la luz del Mediterráneo, en ese ámbito de esplendores queda para siempre incardinado su primer paraíso, cuya incidencia luminosa es patente en su poesía, desarrollada en decenas de libros galardonados con importantes premios y en una constante presencia de su vitalidad creadora en múltiples foros donde su palabra se manifiesta en toda su brillantez, demostrando, como diría Alejandra Pizarnik, que “...estaba predestinada a nombrar las cosas con nombres especiales”, y enseñando, como también dice la poeta argentina, desde esa luz interior, “la magistral sapiencia de lo oscuro”.    

Destacó Basallote la importancia de la memoria en la obra de Alberola, quien, en su afán de suprimir las barreras del tiempo y el espacio, va y viene por el mundo de su infancia que ella muda en presente, así como su búsqueda de la luz. A este respecto, recordó las palabras de Domingo F. Faílde acerca de este libro, calificándolo como un discurso lírico, monólogo interior en ocasiones y a veces diálogo cósmico, a través del cual explora la poeta esa zona oscura de la dialéctica que constituye la contradicción, el ámbito de la antítesis, buscando en él su cupo de belleza y un rumbo hacia la luz.     

Al hacer referencia a los aspectos técnicos de la obra, aportó una interesante observación: si se aproxima uno a su contenido –dijo- se aprecia que en la segunda parte existe como una depuración estilística, una aproximación a la síntesis y una penetración onírica en el mundo, más acentuada que en la primera parte, escrita con anterioridad.      

La lectura de poemas fue intensa, emotiva y directa. La autora tendió un puente entre el arte y la vida y por él circularon sus versos, que, una vez más, conmovieron y convencieron.      

Redacción.-      

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Una canción de Dolors Alberola. Paco Damas presenta su disco "Que a todas las balas se les haga de noche"

El cantautor andaluz Paco Damas presentará el próximo 25 de enero su disco Que a todas las balas se les haga de noche. El acto tendrá lugar en la sala Manuel de Falla de la SGAE, con sede en Madrid.       

Contiene el disco una colección de doce canciones, compuestas por el propio autor sobre textos de diferentes poetas:  Federico Mayor Zaragoza, Ángela Figuera, Blas de Otero, Miguel Hernández, José Manuel Caballero Bonald, el propio Paco Damas y Dolors Alberola. Cierra la recopilación un Bonus Track, a cargo de la orquesta sinfónica de Ciudad Real.     

El texto de Dolors Alberola es un bello e intenso soneto titulado Llevo el dolor del mundo por sombrero, un canto de esperanzada rebeldía frente al sufrimiento de un mundo asolado por las guerras y la injusticia.       

Como dice Juan Carlos Mestre en sus palabras de presentación, música y letras constituyen un botiquín de consolación para la angustia universal de cuanto injusto pareciese hoy lo infinito.      

Redacción.-

"Cometas en el cielo", una velada solidaria

En los tiempos que corren, la solidaridad ha dejado de ser un negocio, un lujo aristocrático con cierto sesgo de ñoña religiosidad o un banderín de enganche más o menos político, para convertirse, sencilla y dramáticamente, en una necesidad. Cabe pensar, no obstante, si recabar ayudas o recaudar fondos es realmente eficaz o si, por el contrario, la proliferación de acciones de esta índole inmuniza al sistema, que ahoga al árbol de la justicia y deja crecer en su sitio el matorral de la caridad.       

Mientras tanto, tampoco es útil ni bueno cruzarse de brazos, sobre todo cuando las víctimas son criaturas tan inocentes como los miles de niños que, este año, se quedarán sin regalos en Reyes o Navidad, por culpa de circunstancias que aún no podrán entender ni asumir. Para intentar que esto no suceda, se celebró el viernes pasado, día 16, una velada artística y literaria de carácter benéfico, titulada Cometas en el cielo y que, bajo el lema Ningún niño sin juguetes esta Navidad, no pretendía sino reunir juguetes que, en su momento, serán repartidos entre los pequeños con riesgo de exclusión social.      

En el acto, presentado por Juan Diego Fernández Rosado, el conocido Mono Rojo, y que tuvo lugar en la sala Paúl, de Jerez, intervinieron el Grupo Piera y Cal, José de los Camarones (acompañado a la guitarra por Paco León), el taller de la escritora Sofía Navarro, Esther Zoin (danza egipcia), grupo Huéspedes, Alycristango y Arrabal, Celia Aguilar (acompañada a la guitarra por Néstor Galera), María Jesús Cánovas, el dúo Niño libre, Los cantautores Kino Maján y Paco Mediina, el guitarrista Juan Diego y los poetas Sergio Moreno, Chencho Ríos, Maribel Tejero, Dolors Alberola y Domingo F. Faílde, que leyeron sus poemas con el acompañamiento musical de Delia Peña y María J-Fernández.    
Organizó la velada Francisco Carrasco Marchal.       

Redacción.-

Dolors Alberola presentó su libro "Sobre la oscuridad"

Dolors Alberola presentó anoche su libro Sobre la oscuridad. El acto se celebró en la Fundación Caballero Bonald, de Jerez y congrego a un gran número de personas, poetas, escritores y artistas en su mayoría, así como a muchos amigos de la autora.    

Los poemas de Sobre la oscuridad –dijo Domingo F. Faílde- son la expresión de un diálogo entre la autora y su tiempo. Es natural. Decía Roland Barthes que el texto, todo texto está abierto hacia el infinito; el texto –afirma- es como una galaxia de significantes que desbordan sus estructuras. Si esto es así, resulta que hablar hoy en una esquina cualquiera del mundo implica hacerlo simultáneamente en otro tiempo y lugar, lo cual es posible gracias a la pluralidad del lenguaje, que viene dada por su riqueza connotativa: Coger una palabra hasta deshilachar eso que nunca dice, hacerla chorrear entre las manos, leemos en un poema, sintomáticamente titulado Sobre la imposibilidad del verso. El lenguaje de Alberola podría situarse en esta línea. Su mensaje poético habla al hombre con-temporáneo de todas las épocas y es un discurso el suyo que, por su condición interrogativa, pues toda duda encierra una pregunta, está abierto a distintas interpretaciones y a respuestas dispares. Sobre la oscuridad es un discurso lírico, monólogo interior en ocasiones y a veces diálogo cósmico, a través del cual explora la poeta esa zona oscura de la dialéctica que constituye la contradicción, el ámbito de la antítesis, buscando en él su cupo de belleza y un rumbo hacia la luz.     

Hacia ella, desde luego, se endereza el tejido poético del libro. La experiencia vital, despojada de patetismo, se nos muestra desnuda, casi esencial, purísima, dejando traslucir en todo caso un nimbo imperceptible de tristeza, como una seda enervante y dulce, que hubiera dicho Françoise Sagan. Desde esta perspectiva –acaso la más importante para una mayoría de lectores-, Sobre la oscuridad, haciendo honor a la estética de Alberola, es un libro que apuesta por lo hermoso, esa palabra mágica que eleva cuanto nombra y la acerca al lector transfigurada, llena de oscilaciones sensoriales y del sentido más hondo y elaborado, para dar testimonio en esta ocasión de las grandes contradicciones del espíritu humano y explorar el sentido del drama de la existencia.       

Redacción.-        

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Mezouar El-Idrissi protagonizó anoche una intensa velada poética

Mezouar El-Idrissi ofreció anoche una lectura poética en la librería Hojas de Bohemia, en Jerez. La velada, inscrita en el ciclo Palabras sin Fronteras, que se viene desarrollando desde noviembre, resultó, como cabía esperar, excelente, tanto por la calidad de la obra del marroquí como por su capacidad comunicadora y la gran receptividad de un público entregado a la hermosura y emotividad de sus versos.    

De todos los países que nos rodean –dijo Domingo F. Faílde en sus palabras de presentación-, Marruecos es y ha sido el que más sentimientos encontrados suscita entre nosotros. La historia, como siempre, ha jugado un papel determinante y el resto, simplemente, es política. Nos queda, desde luego, la cultura y, dentro de ella, una literatura que, lamentablemente, apenas se conoce en esta orilla europea del Estrecho de Gibraltar, que mira al sur con recelo y escepticismo, como si más allá de las míticas columnas de Hércules todo fuera un desierto intelectual, a imagen y semejanza de esa mole de arena del Sáhara, habitada tan solo por la leyenda.    

Sin embargo, más allá de pasadas confrontaciones y desencuentros coyunturales, el hecho es que en Marruecos ha venido desarrollándose una literatura que hunde sus raíces en tres tradiciones: la árabe oriental, tanto en su vertiente más clásica como en la más moderna; la andalusí, sobre todo en el norte; y la hispana, consecuencia directa de la presencia española en aquel territorio y el contacto, siempre controvertido, de ambas culturas. Ello, naturalmente, sobre el fecundo légamo de una corriente autóctona, que entró en nuestro país allá por el año 711 y ha dejado honda huella en muchos lugares, especialmente en Andalucía. Hoy, existe en Marruecos una intensa actividad literaria que, como dije antes, apenas se conoce en España, a excepción de algunos círculos andaluces, que han tratado de difundirla y acercarla al lector en castellano por medio de antologías y otras publicaciones.   

Mezouar El Idrissi, nació en Tetuán, en 1963. Es doctor en Literatura Árabe y miembro de la Unión de Escritores de Marruecos. Desde 1996 ejerció como profesor de lengua árabe en el Instituto Español de Enseñanza Media Severo Ochoa de Tánger y lo es actualmente de la Universidad de Tetuán. Traductor de poetas españoles, se podría decir que él y Khalid Raissouni son los artífices de que nuestra Generación del 27 pueda ser conocida y disfrutada por el lector marroquí.      

En 2005 publica su libro Elegía para la espalda mojada, editado por el Ministerio de Cultura de Marruecos y, posteriormente, en Málaga. De esta obra se ha dicho que es, ante todo, un libro humano y solidario. Pero no menos lírico por ello. La memoria de lo vivido, lo histórico y lo poético conforman el mortero más consistente para que fluya la expresión del pensamiento por medio del lenguaje y la belleza. En palabras de José Sarria, más allá de una poesía social o reivindicativa, su lírica está conceptuada como compromiso solidario, haciendo de la palabra memoria para reclamar la renovación, la libertad y el cambio hacia un mundo más fraternal. El poeta, en este caso El Idrissi, toma la palabra y asume la labor creativa como obligación y responsabilidad frente al silencio y frente al conformismo de una sociedad que por sumisa muere en su propio hastío.     

Redacción.-

"Mis ideas perversas", presentación de un libro solidario

Cristina Medrano, escritora donostiarra (1980) residente en Cáceres, presentó anoche en Jerez Mis ideas perversas, primera obra que publica, a excepción de los textos que aparecen regularmente  en Emblogada, su blog. La joven autora ha querido ayudar con la venta de este libro a la ONG Aldea Moret.    

En sus palabras de presentación, la poeta Dolors Alberola lo definió como un delicioso volumen, formado por unas delicadas y amenas historias cotidianas, cada una de las cuales tiene un curioso sesgo que la aparta un poco de lo habitual, sin dejar la sencillez del relato, pero imprimiéndole una gracia especial. El libro es, en efecto, un ameno y bien llevado compendio de originales narraciones, llenas de ternura y contadas con encomiable agilidad. La autora, en su intervención, breve, pero ingeniosa, corroboró estas afirmaciones y explicó la manera en que se gestaron estos microrrelatos, a partir de pequeños sucesos cotidianos, no importa si intrascendentes,  que disparan la imaginación. Por eso, regresan al lector a sus propias vivencias y al maravilloso milagro de celebrar cada una de las situaciones de la vida.      

Redacción.-

"Sobre la oscuridad", nuevo libro de Dolors Alberola

Acaba de salir de las linotipias Sobre la oscuridad, el libro más reciente de Dolors Alberola, publicado por la editorial cacereña Rumorvisual. La presentación de la obra, que prologa Juana Castro, tendrá lugar en Jerez de la Fontera, en fecha próxima que se anunciará.    

Sobre la oscuridad es un discurso lírico, monólogo interior en ocasiones y a veces diálogo cósmico, a través del cual explora la poeta esa zona oscura de la dialéctica que constituye la contradicción, el ámbito de la antítesis, buscando en él su cupo de belleza y un rumbo hacia la luz.     

Para ampliar nociones sobre el libro, Domingo F. Faílde ha entrevistado a la autora. Quienes deseen conocer sus declaraciones, podrán acceder a la entrevista pulsando el enlace que se facilita a continuación.
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Entrevista a Dolors Alberola      

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Redacción.-

"Palabras sin fronteras". Recital de música y poesía, a cargo de Silvia Occorso y Rosa Iglesias

Silvia Occorso y Rosa Iglesias actuaron el lunes pasado en Hojas de Bohemia. Tras las palabras de protocolo, a cargo de Félix Bellido, fue Dolors Alberola quien presentó a rapsoda y cantautora: ambas –dijo- soñadoras empedernidas, maestras en la sensibilidad, criaturas utópicas pero, a su vez, comprometidas con todo lo que sea evitar los tristes devaneos de la sociedad actual, viven lo hermoso desde la sencillez, trabajan tenazmente para cumplir sus sueños y luchan incluso contra la adversidad para estar ahora aquí…       

El recital de música y poesía incluyó textos de Federico García Lorca, Luis Cernuda, Gabriel y Galán, Juana Castro, Basilio Sánchez Cañadas, Juana Corsina, Emilia Oliva, José Mª. Cumbreño, Mario Jiménez, Isabel Blanco Ollero, Dolors Alberola y Domingo F. Faílde, entre otros. Según Mariano Rivera, después de Serrat, nadie hasta anoche había conseguido que el poema, arropado por la música, permaneciera incólume, sin que aquella mermase o exagerase el significado, aportando una atmósfera propicia para la intelección de una y otra.      

El martes 29 y el miércoles 30, Occorso e Iglesias repitieron actuación, ahora en Estella del Marqués y en el Colegio Público Cervantes, de Jerez.     

Redacción.-

"La voz y la palabra": acto de clausura

La clausura del ciclo La Voz y la Palabra congregó anoche en las instalaciones culturales del DamaJuana a un numeroso público y a bastantes poetas, que desfilaron por el escenario dando lectura a sus versos y abriendo en los corazones una pequeña y entrañable brecha de nostalgia: durante el largo verano y la cálida prórroga otoñal se hizo hábito la poesía y habitó entre los numerosos habituales de la palabra hermosa y la música, callada como la de San Juan de la Cruz, o sonora, como la de los cantautores que aportaron su arte a esta actividad.       

En el transcurso de la velada, conducida por Domingo F. Faílde y Dolors Alberola, intervinieron Chencho Ríos, Carmen Sáiz Neupaver, Pedro S. Sanz, Álvaro Caputto, Águeda Ordóñez, Julio Rivera, Mariano Rivera Cross y Maribel Tejero. La parte musical estuvo a cargo de Silvia Occorso y Rosa Iglesias –que también leyeron sus propios poemas- y el cantautor gaditano Paco Medina, que además acompañó –fue la gran sorpresa de la noche- al dúo formado por Millye y Luna.      

Redacción.-

La noche en verde. Poesía erótica en Chiclana de la Frontera

Se diría que, de un tiempo acá, la poesía erótica ejerce cierta fascinación entre el público; el caso es que proliferan los recitales e incluso, entre los autores más jóvenes, las performances e incluso los vídeos que, unas veces, saltan a la red y otras se quedan en la sala, proyectados por un cañón. Será quizás que, en tiempos como éstos, cuando el conservadurismo más estúpido y reaccionario llama a las puertas de casa, la gente reivindica esa parcela íntima y, a través de la poesía, la comparte y proyecta al territorio de la libertad.    

Anoche, en El Salero, precioso restaurante de Chiclana de la Frontera, tuvo lugar una velada erótica, en el más amplio sentido de la expresión, pues incluía como valor complementario –y ello es tan sólo un modo de decirlo- la más exquisita cocina, al mismo nivel que la hospitalidad de Ana y Domingo, propietarios del establecimiento.      

Bajo el título de La noche en verde, los poetas Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Josela Maturana, Josefa Parra, Mariano Rivera y Rosario Troncoso, derrocharon ingenio y el público disfrutó. El fin de fiesta corrió a cargo de Mauro Quiñones, que leyó dos poemas de Fernando, su padre, incluidos en el libro Muro de las hetairas, también llamado fruto de afición tanta o libro de las putas.       

Redacción.-

Mariano Rivera presentó "Entre sombras"

Se dice con frecuencia que el poeta es, ante todo, un hacedor de mitos y que el talento de éste puede medirse en proporción directa a su capacidad de crearlos. Ambos están estrechamente ligados al misterio de la palabra.    

De todos, sin embargo, el que más juego ha dado es el que conocemos con el nombre de la caverna. Con él, nos explica Platón el origen de nuestros conocimientos y su relación con una realidad que, al margen de las cosas, es el patrón de éstas: las ideas.      

Las sombras de Platón, como cualquier fantasma que se precie, adquieren fácilmente la apariencia de nuestro miedo, la forma de nuestras obsesiones, la encarnadura de nuestros pensamientos, y de ahí que Mariano Rivera, en este último libro de poemas, haya ubicado entre sombras a su yo-lírico y establecido un puente metafísico entre la realidad y el deseo, la utopía y la necesidad, la experiencia y el pensamiento, la anécdota que informa su discurso poético y la propia sustancia que lo anima.    

Con el mito, nos traslada Mariano Rivera a esa línea de pensamiento: la poesía es ficción y lo es simplemente porque lo que percibimos como realidad es tan sólo su sombra y llega hasta nosotros mediatizada por una serie de condicionamientos distorsionadores, que la distancian del patrón o plantilla ideal: el espacio, el tiempo, la historia, la cultura, la posición social, el propio subconsciente, convierten el modelo en una mala copia, como si las máscaras de Pessoa –nos dice el autor- se embarcaran por los muelles de la locura, donde oímos las voces de todos esos yoes que somos y no somos. La concepción del libro abunda en esta idea. Los poemas, cada uno y en total, configuran un espacio escénico, al que aportan distintos decorados: todos ellos nos remiten a la naturaleza, es verdad, pero a una naturaleza mediatizada por los propios hombres, ya como simulacro o fingimiento de sí, en el caso de los jardines, ya modelada por los elementos o transfigurada por el arte y la literatura. Y en estos escenarios se mueven los poetas: Vigny, Lamartine, Nerval, Dickinson, Leopardi, Coleridge, Juan Ramón, Víctor Hugo, Musset, Rimbaud, Whitman, Pessoa, Siles, Shakespeare, Catulo, Montale, Sagan, Claudio Rodríguez, Rilke y, cómo no, Octavio Paz; un ingente bestiario poético, cuyos monstruos sagrados buscan el logos perdido, es decir, otro mito, el nombre de Dios.      

Armonía, Belleza, Perfección, Cosmos, Dios –con mayúscula siempre- son los peldaños que a la luz conducen. Ascender hacia ella es, sin duda, la máxima aspiración del autor, cuya poética confesa consiste en fundirse con estas ideas, no por la escala secreta de San Juan de la Cruz y los místicos áureos, sino a través del canto que celebra el misterio de la Creación. La palabra poética celebra la belleza, es más, la reproduce, incorpora al poeta a la Eternidad y lo convierte acaso en instrumento de la divinidad para expandir lo creado.      

Partiendo de esta base, no ha de extrañarnos el compromiso estético de Mariano Rivera con su obra poética ni el sentido unitario que confiere a la misma. Entre sombras es el primer volumen de una serie de nueve, de los cuales ya han sido publicados Dioses y Héroes en retirada, El cielo que nunca habló y El software de la inmortalidad. Apuesta, en todo caso, por la profundidad significativa de los poemas. La poesía del siglo XXI –dijo recientemente- se hace apasionante cuando el poeta se adentra en cada uno de los campos del saber.        

Muchas cosas se pueden decir y escribir acerca de este libro. Referirnos al tono –entre otras muchas cosas- y analizar la épica que yace en muchos poemas de versículos largos y apariencia de salmo. O rastrear por zonas de influencia la formación y evolución estética del autor. También sacarle punta a su fina ironía o descubrir los nexos de su obra con la sangrante realidad de nuestro mundo en crisis.     

Entre sombras fue presentado anoche en el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald. Además del autor, intervinieron los poetas Josefa Parra y Domingo F. Faílde.    

Redacción.-

"Palabras sin fronteras". Lectura poética de Nuria Martínez Vernís

Nuria Martínez Vernís leyó el pasado lunes en Jerez. La librería Hojas de Bohemia acogió el acto, que se inscribe en el ciclo Palabras sin Fronteras.      

La poeta, punta de lanza de la joven vanguardia catalana, cuenta en su haber con tres libros, saludados con entusiasmo por la crítica: El acróbata tampoco saldrá ileso (L’acròbata tampoc no en sortirà il-lès), publicado en el año 2000, Cuántas mentiras hacen una sola verdad (Quantes mentides fan una sola veritat), publicado en 2003, y el reciente Deix on dir.    

En palabras de Domingo F. Faílde, es una transgresora, a quien le gusta poco recitar en teatros y academias, pues prefiere el calor de los bares, el humo de los cigarros, el olor de las tapas, los vapores etílicos, el ruido de las máquinas tragaperras, la estridencia de la música o la televisión, las conversaciones, la indiferencia y el reto de llevarse a su terreno a ese público amorfo, despersonalizado, alienado, que prefiere hablar de fútbol a escuchar un poema. Lanzada a su conquista, montó con Martí Sales el espectáculo titulado Anti-l’ego y tomó parte activa en otras farándulas, como el grupo llamado cataclístico, entre otros, que abren nuevos caminos expresivos y experimentan nuevos lenguajes. Es, efectivamente, una poeta nada convencional, que no hace concesiones ni zalemas a los mercados y escribe en absoluta libertad.     

Su poesía, en efecto, se nutre de la experiencia urbana de la autora, que refleja en sus versos el caos de la ciudad y el aliento babélico que genera, unas veces con descarnada ironía, otras con un sutil sentido del humor, mezclando surrealismo y crítica social, mientras hila en sus obras la textura significativa de un nuevo lenguaje poético. Nuria Martínez Vernís (Barcelona, 1976) podría, en fin, definirse como una juglaresa de la postmodernidad. La recuperación de la juglaría constituye, por tanto, una característica de su creación poética. De ahí su sinceridad –incluso cuando miente- y de ahí, cómo no, su rebeldía ante el mundo que le ha tocado vivir.       

Ayer martes, siguiendo el programa del ciclo, ofreció otra lectura, esta vez en la biblioteca de Nueva Jarilla, donde volvió a sorprender. Nadie queda indiferente ante su poesía.      

Redacción.-

Mariano Rivera Cross presenta su nuevo libro en Jerez

El próximo jueves, 24 de noviembre, a las 8 de la tarde, tendrá lugar la presentación del libro Entre sombras, de Mariano Rivera Cross, editado por Huerga & Fierro. En el acto, que se celebrará en La Fundación Caballero Bonald, intervendrán el autor del libro y el poeta Domingo F. Faílde.      

Dentro de la obra poética de Mariano Rivera, este libro es el primero de una última etapa que contiene ocho poemarios, en los que se incluyen los libros publicados Dioses y Héroes en retirada, El cielo que nunca habló y El software de la inmortalidad. En él están contenidas y se anuncian las bases de su actual poética. Las sombras hacen referencias a la realidad fingida platónica, al subconsciente y a todos los yoes ocultos que nos persiguen y con los que hablamos, así como a las distintas sombras que proyecta el ciclo constante y sucesivo del paso del tiempo estacional, donde el personaje poético se funde y se hace cantor del misterio de la creación, renacentistamente Armónico, Bello y Perfecto. De tal manera que la reproducción de la belleza por la Palabra, libera al poeta de la agónica soledad del sentir del paso del tiempo, así como se manifiesta a lo largo del poemario la lucha por despojarse de ideas preconcebidas y acercarse líricamente al misterio de la naturaleza del ser, la importancia del distanciamiento poético a través de la ironía y la sátira, la inclusión del poema en verso y en prosa, y una última original forma lírica a caballo entre la prosa y la lírica. Sin duda, Mariano Rivera Cross es uno de los poetas españoles que más en consonancia está con las demandas literarias y espirituales de un nuevo mundo en continuo movimiento agónico y contradictorio.    

Con motivo de esta presentación ofrecemos a los lectores de El Callejón del Gato una entrevista, realizada al autor por Domingo F. Faílde.      

Pulse aquí para leer la entrevista     

Redacción.-

Lectura poética de Juana Castro

El concepto de poesía femenina o escrita por mujeres, como se le denominaba hace décadas, ha variado hoy en día, no sólo por el paso de los años, sino también y sobre todo porque nuestras autoras, sin renunciar por ello a una perspectiva de género, han ido conquistando un espacio que, hasta ahora, parecía reservado a los hombres y, a despecho de cuotas y demás zarandajas, cuantas lo han conseguido se ganaron el sitio con ese extraño don que llamamos talento. Es el caso de Juana Castro, consciente sin embargo de que, a estas alturas, la presencia de la mujer en las antologías sigue siendo minoritaria y que queda bastante camino por recorrer. Es cierto. Pero se hace camino al andar, como escribió Machado, y ella no sólo lo ha hecho: también lo ha señalado. Señalar el camino, he aquí la diferencia entre un buen poeta y un gran poeta.    

Es grande Juana Castro y no deja de demostrarlo a todos los niveles: poético y humano, que son la cara y la cruz de una misma moneda áurea, sin duda reservada a lo excepcional. A través de sus libros (Cóncava mujer, Paranoia en otoño, Narcisia, Arte de cetrería, Alta traición, Fisterra, Del color de los ríos, Los cuerpos oscuros, Cartas de enero…), su obra ha ido ensanchándose, hasta hacerse imprescindible. Como escribió Dolors Alberola, a la poesía de Juana se regresa continuamente. Ése es el privilegio de las obras imprescindibles. Las leemos un día y, al cabo de los años, cogemos el volumen de su correspondiente anaquel, lo abrimos con nostalgia de lo leído y, una vez más, experimentamos el hondo escalofrío de la belleza virgen y la sorpresa del descubrimiento. Así es su palabra: siempre nueva. Pasear por Narcisia, Paranoia en otoño, Fisterra o Arte de cetrería nos transporta a la aurora de un mundo que ha parido su propia realidad; un mundo femenino que, en el espacio de la conciencia poética de la autora, nos propone un conocimiento y nos induce a una nueva visión, derribando prejuicios y añejas mitologías, reescribiendo la historia, sumándole las páginas que, milenio a milenio y siglo a siglo, se escribieron con la tinta del silencio: Juana Castro les devolvió la voz.     

De ello dejó constancia la poeta en la lectura que el pasado lunes ofreció en la librería Hojas de Bohemia, cuando, tras las palabras de presentación de Juan Félix Bellido y Domingo F. Faílde, subió, peldaño a peldaño, la escala de la belleza, deslizando su voz y palabra por la balaustrada de la emoción. Su selección fue breve, pero justa; rigurosa, pero directa y cálida; amena, pero sin concesiones a la complacencia; magistral.     

Un comienzo glorioso para el ciclo Palabras sin fronteras, colocando el listón a la máxima altura. Un espléndido referente.     

Redacción.-

Presentación del libro "Serrat, cantares y huellas", de Luis García Gil

Anoche, en DamaJuana, tuvo lugar la presentación del libro Serrat, cantares y huellas, de Luis García Gil, poeta y escritor gaditano, que, más allá de la mera semblanza, ha realizado un estudio exhaustivo de la vida y la obra del genial cantautor catalán.    

Intervinieron en el acto, además del autor, el poeta Tito Muñoz y José Prudencio López Campuzano, que condujo el evento bajo la forma de una entrevista, vibrante, ingeniosa y ágil en todo momento, en un clima desenfadado y de extrema cordialidad.     

Como colofón y para poner los puntos sobre las íes, el cantautor gaditano Paco Medina, que tuvo una noche redonda, interpretó varios temas de Serrat, dejando en el auditorio un excelente sabor de boca.   

Redacción.-