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CONVOCATORIAS

CONVOCATORIAS

Martes 5 de noviembre
19,00 h.
Ateneo de Jerez
Encuentro literario hispano-marroquí. Lectura poética.
Poetas marroquíes:
Hassan Najmi, Mourad El Kadiri, Boudouik Benamar, Azrahai Aziz, Khalid Raissouni, Ahmed Lemsyeh, Jamal Ammache y Mohamed Arch.
Poetas gaditanos:
Josefa Parra, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Mercedes Escolano, Blanca Flores y Yolanda Aldón.
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27 de noviembre de 2009

El jueves 25. Domingo F. Faílde presentó "Carnalia" en Jerez.
















A las palabras de bienvenida y presentación, que corrieron a cargo de Álvaro Quintero, seguirían las del resto de los poetas que, como tales y amigos, acompañaron a Domingo F. Faílde en esta ceremonia, difícil aunque entrañable, de desflorar un libro. Y, si Álvaro Quintero expuso al auditorio las líneas maestras de la poética de Carnalia, con las palabras justas y una emoción bellamente templada, el discurso de Manuel Saborido incidió en los resortes que, depurando imaginación y realidad, desembocan en el poema. Por su parte, Mariano Rivera se detuvo en las aportaciones del autor a la poesía erótica, ubicándolo en una tradición jalonada de nombres tan señeros como Anaïs Nin o Henri Miller, rubricando lo expuesto con un poema. Isabel de Rueda, siempre en clave de cabal armonía, que tal es su sello distintivo, sumó al libro poesía, glosando con palabras hermosas y encendidas sus aspectos más relevantes. Finalmente, Dolors Alberola conectó los poemas de Carnalia con algo tan imprescindible como la vida, trazando a grandes aunque certeros rasgos la etopeya del autor y explicando poéticamente los nexos existentes entre las obsesiones de Faílde y el libro.
Fueron cinco discursos enjundiosos, en los que la amistad y el amor brillaron con luz propia, sin apagar con ella el rigor del análisis ni la exigencia estética que todos y cada uno se impusieron, en una noche mágica consagrada a la carne y a la poesía.
No tuvo otro remedio Domingo F. Faílde que dar comienzo a su intervención con un pormenorizado índice de agradecimientos, que partió de sus compañeros, pasó por el público y concluyó en los hermanos Romero Caballero, patrocinadores del acto.
La verdad de una obra poética reside en los poemas. Nada, fuera del texto, suma o resta elocuencia, calidad, al discurso, y así debió entenderlo el propio poeta que, con firmeza y serenidad, ofreció una lectura selecta, luego de haber enumerado los puntos cardinales de su propuesta estética, encaminada, en el caso de un libro erótico, a escandalizar, pues la literatura y más concretamente la poesía no deben ni pueden dejar a nadie en la indiferencia. Será tal vez por ello que los poemas de Carnalia, con el sagaz contrapunto de unas imágenes llenas de intencionalidad, regocijaron al público, que no sólo apreció las cualidades del libro: también se divirtió con la fina ironía desplegada por el autor y el talante festivo de todas las palabras pronunciadas.
La consabida firma de ejemplares dio paso al ágape acostumbrado, propiciando una grata tertulia.
Para acceder a más información sobre el acto y el libro, pulse aquí.
     
Redacción.-

26 de noviembre de 2009

Charo Escobar: un espacio para el arte en el corazón de Jerez


















En ciudades como Jerez, la cultura y el arte suelen ir de oca en oca y tiran porque le tocan o, mejor dicho, cuando le tocan –por tonadillas, soleares o rap- esas que, aunque llamadas fuerzas vivas, andan por lo común bastante mustias, incapaces incluso de moverse sino cuando el prohombre o profémina de turno mueve los hilos del polichinela. Así de triste, sí; tanto que, en otros tiempos, sin duda más brillantes, artistas de la talla de Lorca y Dalí adaptaron el adjetivo putrefacto a ese espécimen de cultura que hoy, impúdicamente, se predica políticamente correcta, a costa de inmolar el más noble artefacto de la obra de arte, es decir, su capacidad de sorprender y su voluntad de transgredir. La heterodoxia, sin ir más lejos.
Charo Escobar, arquitecta de probado talento, en la cima de su creatividad, es, ha sido y va a seguir siendo el reverso de aquellas fuerzas vivas que rigen el destino de los pueblos muertos, y ello precisamente gracias a una vitalidad irresistible que, como el movimiento, ella demuestra andando, lo mismo si se trata de abrazar la utopía o de arrimar el hombro a favor de esas causas que, por perdidas, a todos nos precipitan en la derrota. Se podría decir que es una musa atípica, antónimo de diva y, sin embargo, siempre protagonista de su propia existencia y el gozoso estallido, tanto ético como estético, generado a su alrededor. Vamos, la heterodoxia.
La última sorpresa –en el mejor sentido de la palabra- nos la dio el viernes 20, al convertir su estudio, bellamente diseñado, en una luminosa y acogedora sala de arte -¡mucho más que una galería!-, donde cuadros y esculturas conviven entre el blanco austero de las paredes, algunos muebles indispensables de vanguardista factura y, sobre todo, libros, muchos libros, en los que, suavemente, reverbera la música, creándose una atmósfera que consigue integrar al visitante en el espacio casi íntimo de la creación, pues los grandes milagros son así de sencillos y cotidianos, si hay por medio quien sepa traducir el misterio y encontrar un lenguaje para hacerlo entender.
Los honores de la inauguración recayeron, con todas las de la ley, en tres artistas plásticos radicados en Gaucín, un plácido y pintoresco municipio de la provincia de Málaga, desde cuyas alturas, en las primeras elevaciones de de la serranía rondeña, se divisa el Mediterráneo y, estando limpio el cielo, las cadenas costeras de Marruecos. Y allí, en Gaucín, según nos comenta la propia Charo Escobar, hay afincados unos 20 artistas con estudio propio, que, no obstante la diversidad de sus propuestas estéticas, celebran cada año, en primavera, unas jornadas de puertas abiertas para todos aquellos que quieran visitarlos. El inglés Jim Rattenbury y los madrileños Juan Antonio Sangil y Ana Pellón son los tres aludidos.
Jim Rattenbury (Londres, 1947) es pintor y escultor de formas abstractas con una larga trayectoria a sus espaldas, pues expuso por vez primera en 1982 (Galerie Marlyse Jossevel, Zurich) y lo ha hecho desde entonces en al menos veinte ocasiones individualmente y en veintisiete muestras colectivas, siendo muy elogiado por la crítica.
Por su parte, Juan Antonio Sangil es escultor y profesor de la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid. Con el barro, consigue texturas de apariencia pétrea que él modela con formas sencillas.
Ana Pellón, por último, es pintora de corte expresionista, con algunos ribetes de surrealismo y muy inclinada a mezclar en su paleta una gran variedad de materiales pictóricos.
La exposición estará abierta hasta el próximo 4 de diciembre.
  
Redacción.-

23 de noviembre de 2009

William Shakespeare y Jerez de la Frontera, un año más



Los discursos de las autoridades, de encomiable brevedad, señalaron el comienzo de un acto que, desde hace algunos años, retoma una curiosa tradición: el homenaje a William Shakespeare, acaso el primer escritor extranjero que introduce en sus obras alusiones al vino de Jerez, lo cual no es de extrañar, si tenemos en cuenta que nos estamos refiriendo a una figura capital de la literatura, más allá de su espacio geográfico y el tiempo en que vivió.
Y, hablando de tradiciones, la presencia de Mrs. Carol Ann Duffy que, por su condición de poeta laureada de la corte británica (es la primera mujer que alcanza tal honor), vino a cobrar en especie parte de su salario y se llevó al Reino Unido una bota de vino de estos pagos, que sufraga cortésmente Jerez. Durante al menos un año, Mrs. Duffy podrá saborearlo todos los días, en beneficio de una inspiración que, en el acto, puso de manifiesto su poema Anne Hathaway, incluido en el libro The world´s wife (La esposa del mundo); una historia entre tierna y divertida, tomada del testamento del propio Shakespeare: Item I gyve unto my wife my second best bed (Lego a mi esposa mi segunda mejor cama).
A continuación, Manuel Ríos Ruiz, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Josefa Parra, José Mateos, Manuel Pérez Celdrán, Julio Rivera, Raquel Zarazaga, Vicente Vegazo y Juan de la Plata dieron lectura a varios poemas del gran poeta inglés, cuya voz continuó sonando en la de los actores del gripo Dionisio, que escenificaron algunos momentos de Enrique IV.
El acto, presentado por Ricardo Rodríguez, se desarrolló íntegramente en el parque González Hontoria. El quinteto de metales de la orquesta Joaquín Villatorio puso gozoso fondo musical, interpretando Water music, dueto y toreador de Carmen, brindis de la Traviata y La vida es bella.  

Redacción.-

18 de noviembre de 2009

Atilano Pacheco: “Desde esta atalaya privilegiada que es La Moderna se puede observar perfectamente el pulso de la ciudad"


















No cupo un alfiler en el Aula 2 de la Escuela de Hostelería este pasado martes por la noche. La presencia de Atilano Pacheco concitó el interés de propios y de ningún extraño. La ocasión la pintaban calva: la mesa presidencial se transformó en la barra del bar de la remembranza. Javier de Miguel presentó al ponente como el venerado, el Faro de Occidente en las noches oscuras de la melancolía, el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia Humana en la calle Larga, doctor en Alegría y máster por la Universidad de la Sensatez. Graduado en Generosidad como el vino de su querida tierra. El Gigante Bueno de nuestros mejores sueños. El cronista de la tarde interminable, el mejor padre y esposo, el hermano de la Luz y el Viento. En pocas palabras, nuestro presidente.
Atilano habló en todo instante con la lengua pegada al pulso de sus más enérgicas emociones: Mis primeros recuerdos de La Moderna son los de ir a visitar a mi abuela Mercedes, que trabajaba allí con mi tía Patricia. Desde que era un chaval ya jugaba allí con mi hermano Alfonso. Desde siempre La Moderna fue nuestro segundo hogar. Desde entonces a la actualidad han llovido chaparrones de fraternidad, conexión con la ciudadanía, momentos buenos y momentos difíciles, décadas de fidelidad, urdimbre afectiva con una clientela que también ha formado parte protagónica de este sanctasanctórum de la convivencia jerezana. Para Atilano Pacheco, desde esta atalaya privilegiada que es La Moderna se puede observar perfectamente el pulso de la ciudad: sus manifestaciones religiosas, reivindicativas o lúdicas, sus alegrías o temores. La Moderna es un local con alma, un alma formada por miles de voces que comparten un tiempo robado a la vida.
Numerosísimas intervenciones por parte del público concurrente desgranaron anécdotas, agradecimientos, congratulaciones y aplausos en forma de sentidas palabras. Al término de la ponencia, que además estuvo ilustrada con fotografías de diferentes épocas de La Moderna, se sirvió un aperitivo y un jerez de honor.

Redacción.-

17 de noviembre de 2009

Manuel Francisco Reina presenta “Un siglo de copla”, la historia definitiva de “un género inmortal”



















Un siglo de copla es el título del libro que su autor, el jerezano Manuel Francisco Reina, presentará en Málaga, el próximo día 19.
Los hermanos Machado, Manuel de Falla, Pau Casals, Federico Gª Lorca… Desde el origen de la Copla, en el ambiente musical e intelectual de finales del S XIX y principios del XX, pasando por su consolidación en la época previa a la República y de la segunda República (con grandes intérpretes como Pastora Imperio y Manolo Caracol, Concha Piquer o Miguel de Molina), hasta su asimilación por la Dictadura, su reflejo de la sociedad de la posguerra (con intérpretes como Estrellita Castro, Imperio Argentina, Juanita Reina, el Príncipe Gitano, Antoñita Moreno, Juanito Valderrama, Antonio Molina, Lola Flores, Carmen Sevilla, Paquita Rico, Marifé de Triana, Marujita Díaz...) y su difusión radiofónica hasta nuestros días, la copla es un reflejo de España. Este libro, que irá acompañado de un DVD con un documental de Emilio Ruiz Borrachina, cuenta su historia.
Escritor, poeta, periodista, Manuel Francisco Reina ha publicado Razón del incendiario, Naufragio hacia la dicha, Del insumiso amor, Consumación de estío, Las islas cómplices , El amargo ejercicio, La lengua de los ángeles, Las rosas de la carne y Las liturgias del caos, por los que ha recibido diversos y relevantes premios, que han distinguido también a su obra narrativa: Los santos varones, La coartada de Antínoo y La mirada de sal. Es autor igualmente de las antologías Mujeres de carne y verso, Poesía andalusí y La paz y la palabra (Letras contra la guerra).
La copla –escribe Manuel Francisco-, además de ser la primera canción protesta en castellano, es también el espejo de la historia, las artes y las tragedias de este país durante más de un siglo. Capitales como Sevilla, Madrid, Barcelona, Málaga, Cádiz, Valencia o San Sebastián, fueron capitales de la Copla, y templos de un género musical que aúna muchas artes y saberes.
     Redacción.-

12 de noviembre de 2009

"Notas anotadas". El libro, que recoge poemas de siete autoras, fue presentado ayer en Chiclana de la Frontera

















Un taller es un tiempo extrañador, un no existir dentro de la retórica, para palpar, al menos, la libertad de un verso, un verse y reconocer en otro, un dejar el disfraz de la lógica para entrar, de súbito, en la lógica de la hermosura. En un taller, todos somos el mismo y tan distintos como dijera Swedemborg del hombre máximo. Una tarde cualquiera, sincronizamos labios, oídos, corazón y acercamos a ellos el silencio y su música. Pero pasa la tarde y viene otra y, en ella, lo que fuera ojo, mano, sonrisa, cambia su quehacer y es ahora pisada, nuca, frente. Así la poesía va quedando en su nombre, poesía, sin diferencia en ella, sin altercado en ella, sin posesión en ella. Enormemente armónico este taller que nunca desearemos olvidar, como nunca se olvida a los que fuimos uno sólo escribiendo cada cual a su manera.Con estas palabras resumía Dolors Alberola la labor realizada por el taller de creación literaria que, a lo largo de siete años, ha impartido en Chiclana de la Frontera, con el patrocinio de la Fundación Fernando Quiñones, que dirige su hijo Mauro.
Y esta labor acaba de plasmarse en el libro de poemas que se presentó ayer por la tarde, publicado a expensas del colectivo Crisálida, con el apoyo de dicha fundación. Notas anotadas recoge una amplia muestra del talento poético y pulcritud estética de un grupo de mujeres que, a lo largo de estos años, ha perseverado en su esfuerzo y, en consecuencia, depurado su técnica y ensanchado su verso. María Jesús Zaldívar, Ignacia Ramos, Flora Blanco, María Rodríguez, Carmen Rodríguez Morales, María de la Luz Franco y Carmen Leal Sánchez han dejado de ser inéditas por obra y gracia de este libro; un libro que, como tal –y en palabras de Dolors Alberola- es un arma poderosísima y podría decirse que -en cierto modo al menos- al alcance de todo el mundo. Y ello, naturalmente, porque el motor que alienta los grandes cambios suele viajar en el tren de sus páginas. El pensamiento de la humanidad sería, en consecuencia, la munición de los libros y éste que hoy ve la luz aporta una riada de hermosura, de ilusión, de bondad. Y buena falta nos hacen en los tiempos que corren.
   Redacción.-

10 de noviembre de 2009

Presentación en el Ateneo de Sevilla de “Calle del Agua (Antología de Literatura hispanomagrebí)”



Mañana, miércoles 11, a las 20,00 h., en el Ateneo de Sevilla, se llevará a cabo una presentación del libro Calle del Agua, Antología de Literatura hispanomagrebí. Intervendrán en el acto Francisco Vélez Nieto (presidente de honor de ACE en Andalucía), Patricio González (director de la Fundación Dos Orillas) y dos de los coautores de la antología: Manuel Gahete y José Sarria.
Calle del Agua. Antología contemporánea de literatura hispanomagrebí, es un estudio antológico que analiza uno de los fenómenos literarios de mayor interés ensayístico ocurrido en las últimas décadas en la región del Magreb, cual es el hecho de la aparición de una neoliteratura española llevada a cabo por autores de origen magrebí y que desarrollan su proceso creativo vertiéndolo directamente en castellano, habiendo generado, durante casi seis décadas, una corriente creativa que los autores de la presente antología catalogan como de literatura hispanomagrebí.
La investigación crítica ha sido llevada a cabo por cinco de los más destacados estudiosos del fenómeno: Manuel Gahete, Abdellatif Limami, Ahmed M. Mgara, José Sarria y Aziz Tazi. Durante un largo periodo de tiempo han ido recopilando todos los datos existentes acerca de esta singular obra y analizando los textos de los diferentes autores; las conclusiones se presentan como un corpus teórico junto con una muestra de los creadores seleccionados (Mohamed Chakor, Mohamed Sibari, Mohamed Akalay, León Cohen Mesonero, Said Jedidi, Mohamed Bouissef Rekab, Mohamed Lachiri, Ahmed M. Mgara, Moisés Garzón Serfaty, Mohamed Mo Toufali, Mohamed Doggui, Aziz Tazi, Mezouar El Idrissi, Abderrahman El Fathi y Moufid Atimou), lo que hace de la actual edición el primer texto antológico con categoría ensayística.
El libro ha sido publicado de la mano de la editorial SIAL (Madrid), con el patrocinio de la Fundación Dos Orillas (Diputación de Cádiz) y el Instituto Municipal del Libro (Málaga), y ha sido presentado hasta la fecha en el Instituto Cervantes de Tánger (en el marco del Festival de Cine Español de Tánger), Tetuán (Facultad de Literatura Española), Fez (Instituto Cervantes), Córdoba, Granada y Algeciras.
       Redacción.-

7 de noviembre de 2009

"Erre con erre", retahílas y adivinanzas de Vicenta Guerra. La autora presentó su último libro en la Real Academia de San Dionisio

















Con casi 80 años, la poeta jerezana Vicenta Guerra sigue dándonos muestras de la juventud de su inspiración y de su enorme interés por la educación de los niños, a quienes, más de una vez, ha dirigido su aliento creador. Todo ello, unido a la pulcritud con que acostumbra a bruñir sus poemas, le ha valido varios premios y el reconocimiento unánime de sus numerosos lectores.
Con estas credenciales, el pasado día 5, presentó en la Real Academia de San Dionisio el libro que, de momento, cierra su producción. Se trata de Erre con erre, retahílas y adivinanzas, dirigido, como ya se ha dicho, a los niños y dedicado a todos los que han hecho de su vida un ministerio para la educación de los mismos, en homenaje claro y decidido a la figura del maestro.
El poeta arcense Antonio Murciano, en su condición de vicepresidente de la institución anfitriona, tomó la palabra, tras las protocolarias de la presidencia, para, en primer lugar, poner donde conviene a la autora del libro: la generación del 50, a la que pertenece cronológicamente y de la que, sin embargo, se segrega al optar por la tradición de quienes prefieren aquella poesía clara, transparente, de tintes populares, que parte de Bécquer y pasa por el 27. Murciano subrayó la aportación de Guerra a la poesía escrita para niños, que cuenta en España con cultivadores de la talla de Gloria Fuertes, lamentando que este fenómeno literario no haya sido estudiado hasta la fecha con la debida profundidad.
Llegado el turno de Vicenta Guerra, se despachó la autora como suele hacerlo, es decir, derrochando ingenio y cautivando al público que llenaba el salón de actos con su indudable encanto personal y la magia, evidente también, de sus versos, compuestos con palabras cadenciosas de rima fácil y sonora, casi tan sencillas como las sonoras risas infantiles, o las canciones rítmicas de juegos de patio de vecindad o de rincón de jardín ameno y coqueto, como dice Severino Barra en su acertado prólogo.    

Redacción.-

6 de noviembre de 2009

"Desde todo el silencio", una antología poética con voz de mujer. El tomo III acaba de salir



Este libro nació antes que la palabra, en este tiempo antiguo donde el silencio era nuestra patria, remoto pasado donde la mujer hablaba para dentro, husmeando los rincones del corazón, callándose. Así comienza Silvia Delgado el prólogo al tomo III de la antología titulada Desde el silencio, que publica el Movimiento Internacional de Escritoras Los puños de la paloma, dirigido por la poeta argentina Norma Segades Manias, que perteneciera al consejo de redacción de la revista Gaceta Literaria, e integrado por Esther Andradi (Argentina/Alemania), Silvia Delgado Fuentes (Euskal Herria), Carmen Julia Holguín (México/Estados Unidos), Amanda Pedrozo (Paraguay), María del Pilar Romano (Argentina), Sylvia Riestra (Uruguay) y la propia Norma Segades. Según sus promotoras, el Movimiento Internacional de Escritoras Los puños de la paloma promueve una palabra capaz de nombrar, de denunciar, de revelar, de hacer visible cada una de las llagas o dolores que soportan cotidianamente aquellos que habitan en la penumbra desde el principio de los tiempos.
Dolors Alberola (España), Claribel Alegría (Nicaragua), Andrea Álvarez (Venezuela), Anna Arent (Polonia), Gioconda Belli (Nicaragua), Marquesa Mercedes Alba Benítez (Finlandia), Lucrecia Cossio (Argentina), Silvia Delgado Fuentes (España), Livia Díaz (México), Teresa Fornaris (Cuba), Leda García Pérez (Costa Rica), Ximena Gautier Greve (Francia), Milagro Haack (Venezuela), Carmen Julia Holguín (México), Ana Maria Intili (Perú), Lía Hadzopoulou Karavía (Grecia), Gladys Mendía (Venezuela), Waldina Mejía Medina (Honduras), María Julia Mólico (Portugal), Jeannette Montoya (Suecia), Tereza Neumann (Brasil), Maria Cristina Orantes (El Salvador), Patricia Oroño (Argentina), Amanda Pedrozo Cibils (Paraguay), Susana Reyes (El Salvador), Sylvia Riestra (Uruguay), Kathya Rodríguez (Panamá), Marta Rodriguez (Brasil), Pilar Romano (Argentina), Agnieszka Malgorzata Rybarczyk (Polonia), Norma Segades – Manias (Argentina), Teresa Shaw (España) y Rosina Valcárcel (Perú) son las autoras seleccionadas para este tercer volumen, cuya presentación habría tenido lugar el pasado 17 de septiembre.
Treinta y tres mujeres, treinta y tres poetas, treinta y tres voces, cada una con su poética, sus obsesiones, su personalidad y, afortunadamente, muchos poemas, que es donde reside la elocuencia de un libro de poesía. ¿Qué tienen en común las antologadas? Norma Segades afirmó al respecto: Nos une el dolor ante la injusticia, los derechos cercenados, la intemperie infamante de los otros, pero, como venimos de geografías, realidades, historias de vida, y hasta un uso del idioma diferente, nos diferencia el uso que damos a la palabra -esa palabra que entendemos honesta, franca, genuina, intensa y testimonial- en el marco de cada discurso.   

Redacción.-

2 de noviembre de 2009

“Arte de perros”, de Dolors Alberola, declarado 'poemario del mes'



















Bacovicious, el blog del escritor Esteban Gutiérrez Gómez, publicó ayer una entrada titulada Poemario del mes: "Arte de perros", de Dolors Alberola. La honrosa nominación se justifica seguidamente mediante sendos artículos, que firman la poeta María Jesús Silva y el propio Gutiérrez Gómez. Un trabajo excelente que incluye poemas del libro, algunas imágenes de Alberola y un enlace a un archivo de voz con recitado de la autora. Los interesados pueden visitar el referido blog, que está disponible en la siguiente dirección:
O hacer otro tanto en el que lleva por título En busca de otras Ítacas, igualmente accesible en:
Esteban Gutiérrez Gómez destaca las metáforas del libro, acerca de las cuales explica: Existen metáforas que muerden. Metáforas fieles y metáforas abandonadas. Metáforas objeto y metáforas vida. Existen metáforas perro y metáforas poesía. No en vano tituló su comentario Metáforas que muerden, en alusión a su fuerza expresiva y la toma de posición de la autora frente a la injusticia.
Por su parte, María Jesús Silva analiza la estructura de Arte de perros y pasa revista a su imaginería, destacando importantes aspectos del discurso poético para elogiar, por último, lo arriesgado de la propuesta estética de Dolors Alberola y la pulsión emocional de este libro, cargado de emociones porque ‘ladra’a muchas cuestiones que todos reconocemos.
Arte de perros, prologado por la escritora argentina Luisa Futoransky, fue publicado por EH en 2006.   

Redacción.-

1 de noviembre de 2009

Se presenta el 20 de noviembre. "El cielo que nunca habló", nueva entrega poética de Mariano Rivera Cross



El 20 de noviembre, a las 7 de la tarde, tendrá lugar en la librería Hojas de Bohemia, de Jerez la presentación del libro que ostenta el número 25 de la colección del mismo nombre, editada por EH.
Se trata de El cielo que nunca habló, cuyo autor es el poeta, novelista y dramaturgo Mariano Rivera Cross (Jerez de la Frontera, 1945), que ya cuenta en su haber con dos libros de poesía (Siluetas verticales y Dioses y héroes en retirada), otras tantas novelas (Dulce virus de la transición y La parrilla invertida) y varias obras teatrales (Añicosmos y Entromesiglos, Offmóvil I, II y III).
Rivera, Catedrático en el Instituto Padre Luis Coloma desde el año 1979, será presentado en esta ocasión por José Pallarés, Catedrático de Lengua y Literatura en el I.E.S “Francisco Pacheco” de Sanlúcar de Barrameda y Profesor de Literatura Contemporánea en la UNED de Cádiz, autor del prólogo de este libro, al que califica de hondo, inteligente y bello, profunda y sutilmente trabado y escrito con una notable contención expresiva.
Con este motivo, Mariano Rivera ha concedido a El callejón del gato una entrevista , cuyo enlace figura al final de esta entrada. En ella, el autor nos acerca a los temas del libro, revela su postura ante los mismos y establece una sutil relación entre éstos y los graves conflictos que, en la actualidad, afligen a los hombres y a la propia literatura. El propio autor, que considera el conjunto de su obra como una totalidad, manifiesta que El cielo que nunca habló guarda una estrecha relación con Dioses y héroes en retirada, profundizando en la idea de una humanidad que, libre de creencias y preceptos, intenta huir del caos y llenar su vacío recuperando el espíritu de la vieja mitilogía.  

Redacción.-  

Para leer la entrevista, pulse aquí.