Dolors Alberola presentó en Cáceres "Sobre la oscuridad". El libro ha sido publicado por la editorial extremeña Rumorvisual

El pasado viernes, 27 de enero, se presentó en Cáceres el libro Sobre la oscuridad, de Dolors Alberola. El acto tuvo lugar en el Café-Teatro La Machacona y las palabras de presentación estuvieron a cargo del poeta José Cercas.

La obra ha sido publicada por la editorial extremeña Rumorvisual, y es la número 8 de la colección Me Pirra. Prologada por la escritora Juana Castro, se divide en dos partes, distintas desde el punto de vista formal, aunque conservan una encomiable homogeneidad de sentido y estilo.

El acto resultó muy brillante y en él se dieron cita numerosos poetas de la zona. Para resumirlo, nada mejor que recurrir a las palabras de la propia Dolors Alberola: Se presentaba el libro Sobre la oscuridad y el acto tenía lugar en el café teatro La Machacona de Cáceres. El viaje era largo, pero algo atrapaba, algo que nos decía que iba a ser un encuentro magnífico. Y así fue. Sobre nuestros editores, Santiago Tobar y Diana Jabato, qué decir sino que la elegancia, la simpatía, el excelente hacer los cubría definitivamente. El presentador, un amigo, Pepe Cercas, al que no le faltaban adjetivos positivos. El local, una preciosidad techada en forma de bóveda, con un escenario mitad teatro mitad ensueño y la más adecuada y magnífica decoración en sus paredes. El dueño del local, amabilísimo. El público, delicioso, entre el que se contaban muchos amigos poetas, dos niños y un perro. Sí señor, he dicho un perro, aficionado a la palabra, que posó con nosotros en algunas fotografías. Una velada mágica, que rubricamos con la antesala de unas copas y sus correspondientes tapas, para pasar a cenar en abierta camaradería y disfrutar de algún que otro invento social, que seremos incapaces de olvidar. Allí, en Cáceres, en la Plaza Mayor, hemos dejado parte de nosotros. Pronto volveremos a recogerla.

Damos fe.

Redacción.-

Estíbaliz Espinosa: lecturas en Jerez

Estíbaliz Espinosa, nacida en La Coruña, en 1974, es, en palabras de Domingo F. Faílde, una poeta joven, que no juvenil, entendiendo por lo primero que la autora ha instalado y consolidado en los cánones literarios una serie de innovaciones que la singularizan dentro de la generación a la que pertenece, mientras que el poeta juvenil es el que empieza a chapotear en el magma poético buscando, no siempre con éxito, su propia voz. Estíbaliz Espinosa, comienza a vislumbrarla allá por 1999, con Mecánica Zeleste, va a templar sus aceros poéticos con Pan (libro de ler e desler) (2000), que le valió el premio Esquío, y -orama (2002); ambos –obsérvese- conforman un tercer título Panorama, cerrando con este juego de palabras un periodo inicial y dando paso a una etapa de madurez creadora, a la que ya incorpora los rasgos esenciales de su poética: verso libre, traslación al texto poético de conceptos y expresiones provenientes de las ciencias, las artes plásticas,  el cine y la informática…

A esto hay que añadir un cierto sesgo mágico y, sobre todo, tal vez tributo a la cultura del espectáculo, tan preeminente en nuestra sociedad, una estimable dosis de sentido teatral, que la induce a la recuperación de la juglaría, no sólo por sus peculiaridades a la hora de poner en escena sus textos, sino también por su plasticidad. De lo uno y lo otro da fe el propio currículum de la autora, que es o ha sido cantante de coro, ópera y cabaret, actriz de teatro y locutora de radio. De su licenciatura en Sociología le proviene quizás la preocupación por los problemas del mundo contemporáneo, de lo que da testimonio en numerosos poemas. A su etapa de madurez creadora pertenecen sus libros más recientes: Zoommm. Textos biónicos y, sobre todo, el último, Papel a punto de. De su presencia en antologías, destacaremos Poesía Galega Contemporánea III 1975-2000, Mujeres de carne y verso (La Esfera, 2001) y Das sonorosas cordas (Eneida, 2005).

Los pasados 25 y 26, la poeta ofreció tres lecturas en Jerez (Instituto San Telmo y Librería Hojas de Bohemia) y Torrecera, conectando con sus lectores y dejando una excelente muestra de su encanto personal y excelente quehacer literario.

Redacción.-    

Víctor Alija presentó su libro "Whoopita Bella y la Historia del árbol mágico"

Siempre se habló del paraíso de la infancia, incluso hay grandes obras de la literatura que se encierran en esos tiempos en los que, generalmente, no existe el punto final de nuestras aventuras y la llamada de la madre es sólo un hasta luego de un juego a otro, interferido por los horarios de comida o de colegio. Así pues, nuestra criatura, acostumbrada al vértigo de la luz, no sabe desheredarse -no quiere- de todo eso que poseyó y lucha ardientemente por seguir poseyéndolo. Pero no es fácil trepar de nuevo por los árboles o descubrir ojos brillantes en la noche, aunque sea metiéndonos en el más sencillo cajón de la memoria, ese primer y delgadito cajón donde nos cupo el mar, el monte y el firmamento entero que, de noche, se convertía para tantos en una boca de lobo. A dormir, decían nuestras madres, mira, no ves que el cielo está negro como la boca del lobo. Y allá íbamos rezongando, porque el horario de nuestros sueños no guardaba relación con los relojes de los mayores.     

Con estas palabras, inició Dolors Alberola la presentación del libro Whoopita Bella y la Historia del árbol mágico, el pasado martes, día 24, en el DamaJuana, que, como de costumbre, acogió a numerosos adictos a la buena literatura.    

Luego, Víctor Alija explicó pormenores de la creación del libro y leyó el primer capítulo del mismo. La obra, destinada a un público juvenil, narra la historia de unos muñecos repollo, en un texto lleno de ingenio, imaginación y poesía.    

Redacción.-

Pedro Sánchez Sánz presentó "La piedra nocturna"

El poeta Pedro Sánchez Sanz presentó anoche su libro La piedra nocturna (Poesía vertical), publicado por la editorial jerezana Origami, que dirige Antonio Huertas. El acto tuvo lugar en el Ateneo Cultural Andaluz, cuyas sesiones vienen celebrándose en el Mesón La Bodeguilla, de Jerez de la Frontera.      

La piedra nocturna, que el autor subtitula poesía vertical, nace del vértigo. De ahí el juego de palabras. Un vértigo creador que se apoderó del poeta, obligándolo a escribir y, cuando la palabra se le quedaba corta, dibujar, todo ello como consecuencia de lo que él denomina las malas compañías: libros de otros escritores, que le incitaban a hacer lo mismo, influido –confiesa- por el expresionismo alemán y, sobre todo, por el surrealismo (el  García Lorca de Poeta en Nueva York) y el postismo de Carlos Edmundo de Ory, de quien aprende a jugar con el lenguaje, al mismo tiempo que lo sacraliza. El resultado, en fin, es este libro, que gira en torno al símbolo de la piedra, como obstáculo o como carga, esa piedra que Sísifo ha de subir al monte continuamente, al fracasar en su intento de posarla en la cumbre. Se llega así al fracaso, la derrota que conlleva la existencia humana, cuya geografía está marcada por el vacío interior. La actitud del poeta es de resignación.    

Pedro Sánchez Sanz (Sevilla, 1974) ha publicado con anterioridad la plaquette Islas de la Memoria (Oviedo, 2001) y los libros Ciudadela Sitiada (Huelva, 1998), Nocturno en Amaranta (Sevilla, 1999), Las huellas en la nieve (El Puerto de Santa María, 2003) y Memoria del amor deshabitado (Sevilla, Ediciones en Huida, 2011), así como poemas en diversas publicaciones: revistas Alhucema (Granada) y Tierra de Nadie (Jerez), y los Pliegos de Poesía (Sanlúcar de Barrameda).      

Redacción.-

"Toda una vida": recital antológico de Dolors Alberola

      Anoche tuvo lugar la anunciada lectura antológica de Dolors Alberola, que congregó en las instalaciones de DamaJuana a numerosos amigos de la escritora y amantes de la poesía en general. Hubo imágenes, versos, emoción e incluso llegó a entonarse el Cumpleaños feliz, bajo la batuta de Álvaro Caputto, que, emulando a Zubin Mehta y al más puro estilo vienés, puso en pie al respetable y lo puso a cantar. 

            Pero, antes de esta gozosa injerencia sinfónica, se había proyectado, a modo de presentación, un vídeo realizado por Rosa Iglesias, con imágenes y textos de Domingo F. Faílde y un conocido tema musical interpretado por Silvia Occorso: Toda una vida.

            A lo largo del mismo, Faílde resumió la poética de Alberola, destacando su audacia metafórica, sus incursiones por el surrealismo, la pulsión onírica de sus imágenes visionarias y, sobre todo, su dominio del lenguaje, que maneja con brío, no exento de cierto sentido lúdico. Más tarde, ya ante el micrófono, glosó su trayectoria, que gira alrededor de unas constantes significativas: lo vigoroso femenino (la mujer, como protagonista y fuerza motriz de la historia), el drama de la existencia, con la muerte al fondo, el amor, el dolor y la pugna cernudiana entre la realidad hostil y la utopía.

            De ello dio fe la autora en su lectura, que pasaba revista a su extensa producción, aquí representada por veinte poemas, seleccionados con la intención de que el equilibro entre las distintas etapas de su trayectoria se rompiese en beneficio de las más recientes, porque hay que mirar hacia adelante y seguir haciendo camino, como dijo Machado. Porque el caso es andar. No faltaron sus grandes poemas –aquellos que nunca defraudan, como escribió Josela Maturana-, las sagacidades eróticas, las incursiones metapoéticas ni esa mirada cósmica con que salta sobre el espacio y el tiempo para instalarse en un continuo presente donde todo acontece.

            En cualquier caso, transcurrió la velada por cauces de emoción. Esta lectura –había dicho Faílde- nace de un sentimiento de gratitud: gratitud por la vida, por toda una vida consagrada a la poesía, lo cual, en los tiempos que corren y con las puñaladas que se reparten en la república literaria, es todo un privilegio; y gratitud también a ese otro yo, plural y silencioso, que conforman, como por arte de alquimia, todos los lectores y, en este caso concreto del aquí y ahora, los muchos amigos que le prestáis atención y le regaláis comprensión y cariño, lo cual es un lujo que, a través de la historia, nunca estuvo al alcance de todos. Esto es lo que hoy celebramos aquí, de la mejor manera en que un poeta lo puede hacer: con versos, con sus versos, los poemas de toda una vida.   

Redacción.-

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Dolors Alberola presentó "Sobre la oscuridad" en La Carbonería

Dolors Alberola presentó anoche en Sevilla su libro Sobre la oscuridad. El acto se celebró en La Carbonería y las palabras de presentación estuvieron a cargo del poeta Francisco Basallote. Dolors –dijo al comienzo de su brillante intervención-, nacida a la luz del Mediterráneo, en ese ámbito de esplendores queda para siempre incardinado su primer paraíso, cuya incidencia luminosa es patente en su poesía, desarrollada en decenas de libros galardonados con importantes premios y en una constante presencia de su vitalidad creadora en múltiples foros donde su palabra se manifiesta en toda su brillantez, demostrando, como diría Alejandra Pizarnik, que “...estaba predestinada a nombrar las cosas con nombres especiales”, y enseñando, como también dice la poeta argentina, desde esa luz interior, “la magistral sapiencia de lo oscuro”.    

Destacó Basallote la importancia de la memoria en la obra de Alberola, quien, en su afán de suprimir las barreras del tiempo y el espacio, va y viene por el mundo de su infancia que ella muda en presente, así como su búsqueda de la luz. A este respecto, recordó las palabras de Domingo F. Faílde acerca de este libro, calificándolo como un discurso lírico, monólogo interior en ocasiones y a veces diálogo cósmico, a través del cual explora la poeta esa zona oscura de la dialéctica que constituye la contradicción, el ámbito de la antítesis, buscando en él su cupo de belleza y un rumbo hacia la luz.     

Al hacer referencia a los aspectos técnicos de la obra, aportó una interesante observación: si se aproxima uno a su contenido –dijo- se aprecia que en la segunda parte existe como una depuración estilística, una aproximación a la síntesis y una penetración onírica en el mundo, más acentuada que en la primera parte, escrita con anterioridad.      

La lectura de poemas fue intensa, emotiva y directa. La autora tendió un puente entre el arte y la vida y por él circularon sus versos, que, una vez más, conmovieron y convencieron.      

Redacción.-      

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