Cultura en recesión. Después de 13 años, CajaMadrid ha dado carpetazo a “Poetas en vivo”, la tribuna poética que dirigía Enrique Gracia Trinidad. Pero hay otros casos

Si la historia no miente, uno de los golpistas de 1936 solía decir una frase que suena tan bien como ésta: Cada vez que oigo la palabra cultura, me echo mano a la pistola. Ejemplar, por supuesto. Hoy, algo más democráticos y pacíficos (la diferencia estriba en unos cuantos kilos de sobrepeso), no hacen falta las armas. Basta una firma, el célebre plumazo de otro tiempo, y lo mismo se desmantela una fundación que se cierra una editorial o se echa el cerrojo a un foro literario. Es la crisis, nos dicen, y en su nombre se aplastan conquistas sociales, se recortan derechos, se cercena o anula la libertad de expresión y los grandes se curan en salud, ponen a salvo sus dividendos y blindan el futuro para que nadie se lo discuta.

Al progreso, en las últimas décadas, se le ha llamado privatización, una corriente impetuosa de intereses oscuros, cuya consecuencia evidente será, más temprano que tarde, el despojo absoluto de la gran mayoría. Jesús, una vez más, ve cómo se reparten sus vestiduras, mientras los sayones preparan la cruz. Sí, privatización, lo cual no sólo significa concentración en unas pocas manos de los bienes de muchos, sino también coartada para lo que sea: cada cual hace con su dinero lo que le da la gana, admiten incluso los más desfavorecidos.

Y esto es lo que ha hecho Caja Madrid: inmolar un programa de lecturas poéticas, después de 13 años de andadura, en las aras de don Rodrigo Rato, su nuevo mandamás. Así de simple y de ayer para hoy. El próximo 14, el poeta Enrique Gracia Trinidad presentará, si el clima de tensión y desagrado no lo impide, el último acto de Poetas en vivo. Punto final.

Me enteré hace dos días, gracias a la escritora Edith Checa, que me dio la noticia por correo, informándome de la acción de protesta que se está preparando al respecto. La situación de la cultura es grave. Por eso, decidí responder a su amable mensaje y hacerlo en abierto, a ver si algo se mueve en nuestras hipnotizadas conciencias y de la reflexión se sigue algo útil. Éste es el cuerpo de la carta:

Nadie se acuerda de Santa Bárbara hasta que truena, dice un viejo refrán, y así sucede con el sistema capitalista, al que todos aplauden o se pliegan, sin reparar en sus efectos, generalmente indeseables. Lo digo a propósito de lo acaecido en Madrid con Poetas en vivo, que venía dirigiendo Enrique Gracia Trinidad.

No tengo, desde luego, nada contra él (incluso contribuí a premiarle, hace años, un libro) ni contra su programa de lecturas, pese a ser lo de siempre, por los de siempre y para los de siempre, una fórmula que, en casos similares, suele generar réditos –literarios, entiéndase- a su promotor. Sin embargo, me duele que este cese, por el mero hecho de acontecer en Madrid, sea sobrevalorado (el proyecto de algarada del día 14), mientras pasaron desapercibidos sucesos similares en la sufrida periferia de una España que, a pesar del desdoblamiento administrativo de la maquinaria autonómica, sigue reducida a la Villa y Corte. Menos para cobrar impuestos, claro está. Por poner algunos ejemplos bastante cercanos, el cierre de la Fundación Municipal de Cultura de La Línea de la Concepción o el brutal carpetazo a la colección de poesía Ancha del Carmen, por parte del Ayuntamiento de Málaga, que, según mis informaciones, no constituyen casos aislados, de la misma manera que muchos certámenes literarios han dejado de convocarse y otros, menos escrupulosos, han recurrido a la fórmula de declarar los premios desiertos, a ver si el próximo año, con un poco de suerte, cae una subvención o un mecenazgo. Pero en Madrid –y acaso en Sevilla- no se leen los periódicos de provincias que, dicho sea de paso, no muestran excesivo celo a la hora de informar sobre algo tan nimio como, lamentablemente, sigue siendo la literatura, salvo que el montante de la noticia supere los seis mil euros.

Así, pues, con todo mi cariño en lo personal y mi mayor respeto en lo literario, el bueno de Enrique Gracia viene a ponerse en cola de una ya larga hilera de despidos poéticos, consecuencia de la nula consideración que poesía y poetas merecemos al capitalismo, incluidos sus valedores políticos, de “izquierdas” o derechas, y del escaso interés que, una vez han cobrado su minuta, albergan los de siempre hacia quienes les rinden pleitesía.

Creo que, al margen de ellos y sin perjuicio de que quien quiera y pueda asista a la protesta del día 14 (por cierto, ¿quién ha elegido a mi muy admirado Juan de Yepes patrón de la poesía universal?), habría que hacer algo más sólido y resuelto: crear, por qué no, un movimiento en defensa de la cultura, que denunciara estos atropellos, exigiera transparencia en la gestión cultural y reivindicase espacios públicos para todos. Lo demás se reduce a una algarada –una de tantas escaramuzas bajo tolerancia-, que se olvida a las pocas horas.

Publica esta misiva en tu blog, que yo haré lo propio en El Callejón del Gato, a ver si hallamos el modo de decirles a los agentes del capital, los políticos y los escritores a sueldo que estamos hartos de sus tropelías y resueltos, cueste lo que cueste, a plantarles cara.

Aunque, por experiencia, mucho me temo que el personal se arrugue. Lo malo, lo peor de este corrupto país es que, en el fondo, todos esperan beneficiarse de la corrupción. Y sé lo que digo: por espacio de dos o tres años, en el suplemento literario del Diario Málaga-Costa del Sol, el famoso Papel Literario, denuncié lo que entonces empezaba a caernos encima. Nada. Silencio. Todo el mundo, callado como putas, miraba hacia otro lado, como suelen hacer muchos de los que frecuentan la web denominada Premios Literarios, que siempre están de acuerdo con los que mandan, salvo cuando a ellos les aprieta el corsé. Sé que me escupirán, pero no importa. Spain is different!

© Domingo F. Faílde.-

Lectura de poemas en la lucha mundial contra el sida

El sida, llamado cáncer rosa en otro tiempo por su incidencia en el colectivo gay, fue sin duda la primera pandemia de la contemporaneidad y acaso la más mortífera. De orígenes inciertos, se propagó al principio entre grupos considerados marginales, caso de los heroinómanos, entre los que causó una enorme mortandad. Hoy, sin embargo, después de más de dos décadas de estragos, los esfuerzos de la ciencia y la presión de la sociedad han convertido a esta plaga en una enfermedad crónica.

Será tal vez por ello que la gente ha bajado la guardia y el uso del preservativo, que constituye la única barrera eficaz contra esta enfermedad, ha disminuido notablemente, mientras aumentaba, por el contrario, el número de infectados. La amenaza del sida se cierne sobre todos los individuos, sea cual sea su orientación sexual y al margen de otros hábitos.

Para despertar la conciencia ciudadana, hoy se celebra una jornada de reflexión y lucha, que en Jerez de la Frontera ha liderado el colectivo Jerelesgay, movilizando a otros grupos sociales y trasladando a los espacios públicos esta legítima y justificada preocupación.

Anoche, en el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald, tuvo lugar una lectura poética en apoyo de esta efeméride, en la que los poetas Josefa Parra, Dolors Alberola, Isabel de Rueda, Rosario Troncoso, Domingo F. Faílde, Mauricio Gil Cano y Mariano Rivera pusieron voz a poemas de autores homosexuales, tras la intervención de las autoridades locales, que hicieron breve acto de presencia. Rosario Montoya, conocida en el mundo artístico como la Reina Gitana, puso punto final a la velada.

Por su parte, Susana Domínguez y Bibiana Ortega, representantes de la entidad organizadora, condujeron el acto con discreción y acierto, resaltando en sus breves y bien elaborados discursos la necesidad de redoblar la alerta frente al sida y el esfuerzo común contra la enfermedad.  

Redacción.-

El jueves 25. Domingo F. Faílde presentó "Carnalia" en Jerez.

A las palabras de bienvenida y presentación, que corrieron a cargo de Álvaro Quintero, seguirían las del resto de los poetas que, como tales y amigos, acompañaron a Domingo F. Faílde en esta ceremonia, difícil aunque entrañable, de desflorar un libro. Y, si Álvaro Quintero expuso al auditorio las líneas maestras de la poética de Carnalia, con las palabras justas y una emoción bellamente templada, el discurso de Manuel Saborido incidió en los resortes que, depurando imaginación y realidad, desembocan en el poema. Por su parte, Mariano Rivera se detuvo en las aportaciones del autor a la poesía erótica, ubicándolo en una tradición jalonada de nombres tan señeros como Anaïs Nin o Henri Miller, rubricando lo expuesto con un poema. Isabel de Rueda, siempre en clave de cabal armonía, que tal es su sello distintivo, sumó al libro poesía, glosando con palabras hermosas y encendidas sus aspectos más relevantes. Finalmente, Dolors Alberola conectó los poemas de Carnalia con algo tan imprescindible como la vida, trazando a grandes aunque certeros rasgos la etopeya del autor y explicando poéticamente los nexos existentes entre las obsesiones de Faílde y el libro.

Fueron cinco discursos enjundiosos, en los que la amistad y el amor brillaron con luz propia, sin apagar con ella el rigor del análisis ni la exigencia estética que todos y cada uno se impusieron, en una noche mágica consagrada a la carne y a la poesía.

No tuvo otro remedio Domingo F. Faílde que dar comienzo a su intervención con un pormenorizado índice de agradecimientos, que partió de sus compañeros, pasó por el público y concluyó en los hermanos Romero Caballero, patrocinadores del acto.

La verdad de una obra poética reside en los poemas. Nada, fuera del texto, suma o resta elocuencia, calidad, al discurso, y así debió entenderlo el propio poeta que, con firmeza y serenidad, ofreció una lectura selecta, luego de haber enumerado los puntos cardinales de su propuesta estética, encaminada, en el caso de un libro erótico, a escandalizar, pues la literatura y más concretamente la poesía no deben ni pueden dejar a nadie en la indiferencia. Será tal vez por ello que los poemas de Carnalia, con el sagaz contrapunto de unas imágenes llenas de intencionalidad, regocijaron al público, que no sólo apreció las cualidades del libro: también se divirtió con la fina ironía desplegada por el autor y el talante festivo de todas las palabras pronunciadas.

La consabida firma de ejemplares dio paso al ágape acostumbrado, propiciando una grata tertulia.

Para acceder a más información sobre el acto y el libro, pulse aquí.

     

Redacción.-

Charo Escobar: un espacio para el arte en el corazón de Jerez

En ciudades como Jerez, la cultura y el arte suelen ir de oca en oca y tiran porque le tocan o, mejor dicho, cuando le tocan –por tonadillas, soleares o rap- esas que, aunque llamadas fuerzas vivas, andan por lo común bastante mustias, incapaces incluso de moverse sino cuando el prohombre o profémina de turno mueve los hilos del polichinela. Así de triste, sí; tanto que, en otros tiempos, sin duda más brillantes, artistas de la talla de Lorca y Dalí adaptaron el adjetivo putrefacto a ese espécimen de cultura que hoy, impúdicamente, se predica políticamente correcta, a costa de inmolar el más noble artefacto de la obra de arte, es decir, su capacidad de sorprender y su voluntad de transgredir. La heterodoxia, sin ir más lejos.
Charo Escobar, arquitecta de probado talento, en la cima de su creatividad, es, ha sido y va a seguir siendo el reverso de aquellas fuerzas vivas que rigen el destino de los pueblos muertos, y ello precisamente gracias a una vitalidad irresistible que, como el movimiento, ella demuestra andando, lo mismo si se trata de abrazar la utopía o de arrimar el hombro a favor de esas causas que, por perdidas, a todos nos precipitan en la derrota. Se podría decir que es una musa atípica, antónimo de diva y, sin embargo, siempre protagonista de su propia existencia y el gozoso estallido, tanto ético como estético, generado a su alrededor. Vamos, la heterodoxia.
La última sorpresa –en el mejor sentido de la palabra- nos la dio el viernes 20, al convertir su estudio, bellamente diseñado, en una luminosa y acogedora sala de arte -¡mucho más que una galería!-, donde cuadros y esculturas conviven entre el blanco austero de las paredes, algunos muebles indispensables de vanguardista factura y, sobre todo, libros, muchos libros, en los que, suavemente, reverbera la música, creándose una atmósfera que consigue integrar al visitante en el espacio casi íntimo de la creación, pues los grandes milagros son así de sencillos y cotidianos, si hay por medio quien sepa traducir el misterio y encontrar un lenguaje para hacerlo entender.
Los honores de la inauguración recayeron, con todas las de la ley, en tres artistas plásticos radicados en Gaucín, un plácido y pintoresco municipio de la provincia de Málaga, desde cuyas alturas, en las primeras elevaciones de de la serranía rondeña, se divisa el Mediterráneo y, estando limpio el cielo, las cadenas costeras de Marruecos. Y allí, en Gaucín, según nos comenta la propia Charo Escobar, hay afincados unos 20 artistas con estudio propio, que, no obstante la diversidad de sus propuestas estéticas, celebran cada año, en primavera, unas jornadas de puertas abiertas para todos aquellos que quieran visitarlos. El inglés Jim Rattenbury y los madrileños Juan Antonio Sangil y Ana Pellón son los tres aludidos.
Jim Rattenbury (Londres, 1947) es pintor y escultor de formas abstractas con una larga trayectoria a sus espaldas, pues expuso por vez primera en 1982 (Galerie Marlyse Jossevel, Zurich) y lo ha hecho desde entonces en al menos veinte ocasiones individualmente y en veintisiete muestras colectivas, siendo muy elogiado por la crítica.
Por su parte, Juan Antonio Sangil es escultor y profesor de la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid. Con el barro, consigue texturas de apariencia pétrea que él modela con formas sencillas.
Ana Pellón, por último, es pintora de corte expresionista, con algunos ribetes de surrealismo y muy inclinada a mezclar en su paleta una gran variedad de materiales pictóricos.
La exposición estará abierta hasta el próximo 4 de diciembre.
  
Redacción.-

William Shakespeare y Jerez de la Frontera, un año más

Los discursos de las autoridades, de encomiable brevedad, señalaron el comienzo de un acto que, desde hace algunos años, retoma una curiosa tradición: el homenaje a William Shakespeare, acaso el primer escritor extranjero que introduce en sus obras alusiones al vino de Jerez, lo cual no es de extrañar, si tenemos en cuenta que nos estamos refiriendo a una figura capital de la literatura, más allá de su espacio geográfico y el tiempo en que vivió.
Y, hablando de tradiciones, la presencia de Mrs. Carol Ann Duffy que, por su condición de poeta laureada de la corte británica (es la primera mujer que alcanza tal honor), vino a cobrar en especie parte de su salario y se llevó al Reino Unido una bota de vino de estos pagos, que sufraga cortésmente Jerez. Durante al menos un año, Mrs. Duffy podrá saborearlo todos los días, en beneficio de una inspiración que, en el acto, puso de manifiesto su poema Anne Hathaway, incluido en el libro The world´s wife (La esposa del mundo); una historia entre tierna y divertida, tomada del testamento del propio Shakespeare: Item I gyve unto my wife my second best bed (Lego a mi esposa mi segunda mejor cama).
A continuación, Manuel Ríos Ruiz, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Josefa Parra, José Mateos, Manuel Pérez Celdrán, Julio Rivera, Raquel Zarazaga, Vicente Vegazo y Juan de la Plata dieron lectura a varios poemas del gran poeta inglés, cuya voz continuó sonando en la de los actores del gripo Dionisio, que escenificaron algunos momentos de Enrique IV.
El acto, presentado por Ricardo Rodríguez, se desarrolló íntegramente en el parque González Hontoria. El quinteto de metales de la orquesta Joaquín Villatorio puso gozoso fondo musical, interpretando Water music, dueto y toreador de Carmen, brindis de la Traviata y La vida es bella.  

Redacción.-

Atilano Pacheco: “Desde esta atalaya privilegiada que es La Moderna se puede observar perfectamente el pulso de la ciudad"

No cupo un alfiler en el Aula 2 de la Escuela de Hostelería este pasado martes por la noche. La presencia de Atilano Pacheco concitó el interés de propios y de ningún extraño. La ocasión la pintaban calva: la mesa presidencial se transformó en la barra del bar de la remembranza. Javier de Miguel presentó al ponente como el venerado, el Faro de Occidente en las noches oscuras de la melancolía, el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia Humana en la calle Larga, doctor en Alegría y máster por la Universidad de la Sensatez. Graduado en Generosidad como el vino de su querida tierra. El Gigante Bueno de nuestros mejores sueños. El cronista de la tarde interminable, el mejor padre y esposo, el hermano de la Luz y el Viento. En pocas palabras, nuestro presidente.
Atilano habló en todo instante con la lengua pegada al pulso de sus más enérgicas emociones: Mis primeros recuerdos de La Moderna son los de ir a visitar a mi abuela Mercedes, que trabajaba allí con mi tía Patricia. Desde que era un chaval ya jugaba allí con mi hermano Alfonso. Desde siempre La Moderna fue nuestro segundo hogar. Desde entonces a la actualidad han llovido chaparrones de fraternidad, conexión con la ciudadanía, momentos buenos y momentos difíciles, décadas de fidelidad, urdimbre afectiva con una clientela que también ha formado parte protagónica de este sanctasanctórum de la convivencia jerezana. Para Atilano Pacheco, desde esta atalaya privilegiada que es La Moderna se puede observar perfectamente el pulso de la ciudad: sus manifestaciones religiosas, reivindicativas o lúdicas, sus alegrías o temores. La Moderna es un local con alma, un alma formada por miles de voces que comparten un tiempo robado a la vida.
Numerosísimas intervenciones por parte del público concurrente desgranaron anécdotas, agradecimientos, congratulaciones y aplausos en forma de sentidas palabras. Al término de la ponencia, que además estuvo ilustrada con fotografías de diferentes épocas de La Moderna, se sirvió un aperitivo y un jerez de honor.

Redacción.-

Manuel Francisco Reina presenta “Un siglo de copla”, la historia definitiva de “un género inmortal”

Un siglo de copla es el título del libro que su autor, el jerezano Manuel Francisco Reina, presentará en Málaga, el próximo día 19.
Los hermanos Machado, Manuel de Falla, Pau Casals, Federico Gª Lorca… Desde el origen de la Copla, en el ambiente musical e intelectual de finales del S XIX y principios del XX, pasando por su consolidación en la época previa a la República y de la segunda República (con grandes intérpretes como Pastora Imperio y Manolo Caracol, Concha Piquer o Miguel de Molina), hasta su asimilación por la Dictadura, su reflejo de la sociedad de la posguerra (con intérpretes como Estrellita Castro, Imperio Argentina, Juanita Reina, el Príncipe Gitano, Antoñita Moreno, Juanito Valderrama, Antonio Molina, Lola Flores, Carmen Sevilla, Paquita Rico, Marifé de Triana, Marujita Díaz...) y su difusión radiofónica hasta nuestros días, la copla es un reflejo de España. Este libro, que irá acompañado de un DVD con un documental de Emilio Ruiz Borrachina, cuenta su historia.
Escritor, poeta, periodista, Manuel Francisco Reina ha publicado Razón del incendiario, Naufragio hacia la dicha, Del insumiso amor, Consumación de estío, Las islas cómplices , El amargo ejercicio, La lengua de los ángeles, Las rosas de la carne y Las liturgias del caos, por los que ha recibido diversos y relevantes premios, que han distinguido también a su obra narrativa: Los santos varones, La coartada de Antínoo y La mirada de sal. Es autor igualmente de las antologías Mujeres de carne y verso, Poesía andalusí y La paz y la palabra (Letras contra la guerra).
La copla –escribe Manuel Francisco-, además de ser la primera canción protesta en castellano, es también el espejo de la historia, las artes y las tragedias de este país durante más de un siglo. Capitales como Sevilla, Madrid, Barcelona, Málaga, Cádiz, Valencia o San Sebastián, fueron capitales de la Copla, y templos de un género musical que aúna muchas artes y saberes.

     Redacción.-

"Notas anotadas". El libro, que recoge poemas de siete autoras, fue presentado ayer en Chiclana de la Frontera

Un taller es un tiempo extrañador, un no existir dentro de la retórica, para palpar, al menos, la libertad de un verso, un verse y reconocer en otro, un dejar el disfraz de la lógica para entrar, de súbito, en la lógica de la hermosura. En un taller, todos somos el mismo y tan distintos como dijera Swedemborg del hombre máximo. Una tarde cualquiera, sincronizamos labios, oídos, corazón y acercamos a ellos el silencio y su música. Pero pasa la tarde y viene otra y, en ella, lo que fuera ojo, mano, sonrisa, cambia su quehacer y es ahora pisada, nuca, frente. Así la poesía va quedando en su nombre, poesía, sin diferencia en ella, sin altercado en ella, sin posesión en ella. Enormemente armónico este taller que nunca desearemos olvidar, como nunca se olvida a los que fuimos uno sólo escribiendo cada cual a su manera.Con estas palabras resumía Dolors Alberola la labor realizada por el taller de creación literaria que, a lo largo de siete años, ha impartido en Chiclana de la Frontera, con el patrocinio de la Fundación Fernando Quiñones, que dirige su hijo Mauro.
Y esta labor acaba de plasmarse en el libro de poemas que se presentó ayer por la tarde, publicado a expensas del colectivo Crisálida, con el apoyo de dicha fundación. Notas anotadas recoge una amplia muestra del talento poético y pulcritud estética de un grupo de mujeres que, a lo largo de estos años, ha perseverado en su esfuerzo y, en consecuencia, depurado su técnica y ensanchado su verso. María Jesús Zaldívar, Ignacia Ramos, Flora Blanco, María Rodríguez, Carmen Rodríguez Morales, María de la Luz Franco y Carmen Leal Sánchez han dejado de ser inéditas por obra y gracia de este libro; un libro que, como tal –y en palabras de Dolors Alberola- es un arma poderosísima y podría decirse que -en cierto modo al menos- al alcance de todo el mundo. Y ello, naturalmente, porque el motor que alienta los grandes cambios suele viajar en el tren de sus páginas. El pensamiento de la humanidad sería, en consecuencia, la munición de los libros y éste que hoy ve la luz aporta una riada de hermosura, de ilusión, de bondad. Y buena falta nos hacen en los tiempos que corren.
   Redacción.-

Presentación en el Ateneo de Sevilla de “Calle del Agua (Antología de Literatura hispanomagrebí)”

Mañana, miércoles 11, a las 20,00 h., en el Ateneo de Sevilla, se llevará a cabo una presentación del libro Calle del Agua, Antología de Literatura hispanomagrebí. Intervendrán en el acto Francisco Vélez Nieto (presidente de honor de ACE en Andalucía), Patricio González (director de la Fundación Dos Orillas) y dos de los coautores de la antología: Manuel Gahete y José Sarria.
Calle del Agua. Antología contemporánea de literatura hispanomagrebí, es un estudio antológico que analiza uno de los fenómenos literarios de mayor interés ensayístico ocurrido en las últimas décadas en la región del Magreb, cual es el hecho de la aparición de una neoliteratura española llevada a cabo por autores de origen magrebí y que desarrollan su proceso creativo vertiéndolo directamente en castellano, habiendo generado, durante casi seis décadas, una corriente creativa que los autores de la presente antología catalogan como de literatura hispanomagrebí.
La investigación crítica ha sido llevada a cabo por cinco de los más destacados estudiosos del fenómeno: Manuel Gahete, Abdellatif Limami, Ahmed M. Mgara, José Sarria y Aziz Tazi. Durante un largo periodo de tiempo han ido recopilando todos los datos existentes acerca de esta singular obra y analizando los textos de los diferentes autores; las conclusiones se presentan como un corpus teórico junto con una muestra de los creadores seleccionados (Mohamed Chakor, Mohamed Sibari, Mohamed Akalay, León Cohen Mesonero, Said Jedidi, Mohamed Bouissef Rekab, Mohamed Lachiri, Ahmed M. Mgara, Moisés Garzón Serfaty, Mohamed Mo Toufali, Mohamed Doggui, Aziz Tazi, Mezouar El Idrissi, Abderrahman El Fathi y Moufid Atimou), lo que hace de la actual edición el primer texto antológico con categoría ensayística.
El libro ha sido publicado de la mano de la editorial SIAL (Madrid), con el patrocinio de la Fundación Dos Orillas (Diputación de Cádiz) y el Instituto Municipal del Libro (Málaga), y ha sido presentado hasta la fecha en el Instituto Cervantes de Tánger (en el marco del Festival de Cine Español de Tánger), Tetuán (Facultad de Literatura Española), Fez (Instituto Cervantes), Córdoba, Granada y Algeciras.
       Redacción.-

"Erre con erre", retahílas y adivinanzas de Vicenta Guerra. La autora presentó su último libro en la Real Academia de San Dionisio

Con casi 80 años, la poeta jerezana Vicenta Guerra sigue dándonos muestras de la juventud de su inspiración y de su enorme interés por la educación de los niños, a quienes, más de una vez, ha dirigido su aliento creador. Todo ello, unido a la pulcritud con que acostumbra a bruñir sus poemas, le ha valido varios premios y el reconocimiento unánime de sus numerosos lectores.
Con estas credenciales, el pasado día 5, presentó en la Real Academia de San Dionisio el libro que, de momento, cierra su producción. Se trata de Erre con erre, retahílas y adivinanzas, dirigido, como ya se ha dicho, a los niños y dedicado a todos los que han hecho de su vida un ministerio para la educación de los mismos, en homenaje claro y decidido a la figura del maestro.
El poeta arcense Antonio Murciano, en su condición de vicepresidente de la institución anfitriona, tomó la palabra, tras las protocolarias de la presidencia, para, en primer lugar, poner donde conviene a la autora del libro: la generación del 50, a la que pertenece cronológicamente y de la que, sin embargo, se segrega al optar por la tradición de quienes prefieren aquella poesía clara, transparente, de tintes populares, que parte de Bécquer y pasa por el 27. Murciano subrayó la aportación de Guerra a la poesía escrita para niños, que cuenta en España con cultivadores de la talla de Gloria Fuertes, lamentando que este fenómeno literario no haya sido estudiado hasta la fecha con la debida profundidad.
Llegado el turno de Vicenta Guerra, se despachó la autora como suele hacerlo, es decir, derrochando ingenio y cautivando al público que llenaba el salón de actos con su indudable encanto personal y la magia, evidente también, de sus versos, compuestos con palabras cadenciosas de rima fácil y sonora, casi tan sencillas como las sonoras risas infantiles, o las canciones rítmicas de juegos de patio de vecindad o de rincón de jardín ameno y coqueto, como dice Severino Barra en su acertado prólogo.    

Redacción.-

"Desde todo el silencio", una antología poética con voz de mujer. El tomo III acaba de salir

Este libro nació antes que la palabra, en este tiempo antiguo donde el silencio era nuestra patria, remoto pasado donde la mujer hablaba para dentro, husmeando los rincones del corazón, callándose. Así comienza Silvia Delgado el prólogo al tomo III de la antología titulada Desde el silencio, que publica el Movimiento Internacional de Escritoras Los puños de la paloma, dirigido por la poeta argentina Norma Segades Manias, que perteneciera al consejo de redacción de la revista Gaceta Literaria, e integrado por Esther Andradi (Argentina/Alemania), Silvia Delgado Fuentes (Euskal Herria), Carmen Julia Holguín (México/Estados Unidos), Amanda Pedrozo (Paraguay), María del Pilar Romano (Argentina), Sylvia Riestra (Uruguay) y la propia Norma Segades. Según sus promotoras, el Movimiento Internacional de Escritoras Los puños de la paloma promueve una palabra capaz de nombrar, de denunciar, de revelar, de hacer visible cada una de las llagas o dolores que soportan cotidianamente aquellos que habitan en la penumbra desde el principio de los tiempos.
Dolors Alberola (España), Claribel Alegría (Nicaragua), Andrea Álvarez (Venezuela), Anna Arent (Polonia), Gioconda Belli (Nicaragua), Marquesa Mercedes Alba Benítez (Finlandia), Lucrecia Cossio (Argentina), Silvia Delgado Fuentes (España), Livia Díaz (México), Teresa Fornaris (Cuba), Leda García Pérez (Costa Rica), Ximena Gautier Greve (Francia), Milagro Haack (Venezuela), Carmen Julia Holguín (México), Ana Maria Intili (Perú), Lía Hadzopoulou Karavía (Grecia), Gladys Mendía (Venezuela), Waldina Mejía Medina (Honduras), María Julia Mólico (Portugal), Jeannette Montoya (Suecia), Tereza Neumann (Brasil), Maria Cristina Orantes (El Salvador), Patricia Oroño (Argentina), Amanda Pedrozo Cibils (Paraguay), Susana Reyes (El Salvador), Sylvia Riestra (Uruguay), Kathya Rodríguez (Panamá), Marta Rodriguez (Brasil), Pilar Romano (Argentina), Agnieszka Malgorzata Rybarczyk (Polonia), Norma Segades – Manias (Argentina), Teresa Shaw (España) y Rosina Valcárcel (Perú) son las autoras seleccionadas para este tercer volumen, cuya presentación habría tenido lugar el pasado 17 de septiembre.
Treinta y tres mujeres, treinta y tres poetas, treinta y tres voces, cada una con su poética, sus obsesiones, su personalidad y, afortunadamente, muchos poemas, que es donde reside la elocuencia de un libro de poesía. ¿Qué tienen en común las antologadas? Norma Segades afirmó al respecto: Nos une el dolor ante la injusticia, los derechos cercenados, la intemperie infamante de los otros, pero, como venimos de geografías, realidades, historias de vida, y hasta un uso del idioma diferente, nos diferencia el uso que damos a la palabra -esa palabra que entendemos honesta, franca, genuina, intensa y testimonial- en el marco de cada discurso.   

Redacción.-

“Arte de perros”, de Dolors Alberola, declarado 'poemario del mes'

Bacovicious, el blog del escritor Esteban Gutiérrez Gómez, publicó ayer una entrada titulada Poemario del mes: "Arte de perros", de Dolors Alberola. La honrosa nominación se justifica seguidamente mediante sendos artículos, que firman la poeta María Jesús Silva y el propio Gutiérrez Gómez. Un trabajo excelente que incluye poemas del libro, algunas imágenes de Alberola y un enlace a un archivo de voz con recitado de la autora. Los interesados pueden visitar el referido blog, que está disponible en la siguiente dirección:

http://bacovicious.blogspot.com/2009/11/poemario-del-mes-arte-de-perros-de.html

O hacer otro tanto en el que lleva por título En busca de otras Ítacas, igualmente accesible en:

http://enbuscadeitaca-ada.blogspot.com/2009/11/arte-de-perros-de-dolors-alberola.html

Esteban Gutiérrez Gómez destaca las metáforas del libro, acerca de las cuales explica: Existen metáforas que muerden. Metáforas fieles y metáforas abandonadas. Metáforas objeto y metáforas vida. Existen metáforas perro y metáforas poesía. No en vano tituló su comentario Metáforas que muerden, en alusión a su fuerza expresiva y la toma de posición de la autora frente a la injusticia.
Por su parte, María Jesús Silva analiza la estructura de Arte de perros y pasa revista a su imaginería, destacando importantes aspectos del discurso poético para elogiar, por último, lo arriesgado de la propuesta estética de Dolors Alberola y la pulsión emocional de este libro, cargado de emociones porque ‘ladra’a muchas cuestiones que todos reconocemos.
Arte de perros, prologado por la escritora argentina Luisa Futoransky, fue publicado por EH en 2006.   

Redacción.-

Se presenta el 20 de noviembre. "El cielo que nunca habló", nueva entrega poética de Mariano Rivera Cross

El 20 de noviembre, a las 7 de la tarde, tendrá lugar en la librería Hojas de Bohemia, de Jerez la presentación del libro que ostenta el número 25 de la colección del mismo nombre, editada por EH.
Se trata de El cielo que nunca habló, cuyo autor es el poeta, novelista y dramaturgo Mariano Rivera Cross (Jerez de la Frontera, 1945), que ya cuenta en su haber con dos libros de poesía (Siluetas verticales y Dioses y héroes en retirada), otras tantas novelas (Dulce virus de la transición y La parrilla invertida) y varias obras teatrales (Añicosmos y Entromesiglos, Offmóvil I, II y III).
Rivera, Catedrático en el Instituto Padre Luis Coloma desde el año 1979, será presentado en esta ocasión por José Pallarés, Catedrático de Lengua y Literatura en el I.E.S “Francisco Pacheco” de Sanlúcar de Barrameda y Profesor de Literatura Contemporánea en la UNED de Cádiz, autor del prólogo de este libro, al que califica de hondo, inteligente y bello, profunda y sutilmente trabado y escrito con una notable contención expresiva.
Con este motivo, Mariano Rivera ha concedido a El callejón del gato una entrevista , cuyo enlace figura al final de esta entrada. En ella, el autor nos acerca a los temas del libro, revela su postura ante los mismos y establece una sutil relación entre éstos y los graves conflictos que, en la actualidad, afligen a los hombres y a la propia literatura. El propio autor, que considera el conjunto de su obra como una totalidad, manifiesta que El cielo que nunca habló guarda una estrecha relación con Dioses y héroes en retirada, profundizando en la idea de una humanidad que, libre de creencias y preceptos, intenta huir del caos y llenar su vacío recuperando el espíritu de la vieja mitilogía.  

Redacción.-  

Para leer la entrevista, pulse aquí.

Dolors Alberola presentó "Del lugar de las piedras" en Jerez de la Frontera

Un centenar de personas –prácticamente, el aforo del salón de actos de la Casa de las Mujeres, en Jerez de la Frontera- asistió a la presentación del libro que, de momento, cierra la larga nómina bibliográfica de su autora.
Arropada por Domingo F. Faílde, que pronunció el discurso introductorio, exponiendo los rasgos generales de su poética y las características del libro, y por Margarida Ledo Coelho, concejal de Igualdad y Salud del consistorio jerezano, Dolors Alberola dio lectura a un conjunto de poemas, atinadamente escogidos, que el público siguió con interés y entusiasmo, cuyas cálidas muestras interrumpieron varias veces su intervención. Y como la edición es bilingüe, Del lugar de las piedras sonó también en lengua portuguesa, gracias a la Sra. Ledo Coelho, que puso voz a la traducción realizada por Rui Costa.
Las ruinas, es cierto, y, en general, el arte –dijo Faílde, refiriéndose al tema central del libro- nos ponen en contacto con el ayer, es decir, lo actualizan, convirtiéndolo en hoy y proyectándolo hacia el mañana.
Terminado el acto, la autora firmó muchos ejemplares y, siguiendo la costumbre, los asistentes disfrutaron del vino de jerez.
Los lectores interesados podrán leer un amplio reportaje sobre la presentación del libro, que incluye las palabras preliminares de Domingo F. Faílde y un álbum fotográfico, a través del enlace que se facilita seguidamente.    

Redacción.-.Para acceder al reportaje, pulsar aquí

'Miércoles de bohemia': entre el eros y la locura. Poetas y escritores revisarán estos temas a la luz de la literatura

La presentación de Carnalia, prevista para el próximo 25 de noviembre, pondrá en marcha los Miércoles de bohemia, el espacio que EH viene ya dedicando a la poesía y que, en la actual temporada, gira en torno a dos centros de interés, que cada autor invitado podrá interpretar libremente y, parafraseando al inolvidable Sinatra, transmitirlos a su manera.
Eros, con todo el potencial de una tradición, que oscila entre el platonismo o la mística, como disfraz de la carne, y el sexo más explícito y ardiente, será el que de comienzo a esa fiesta de la palabra que siempre late allí donde haya un verso. Junto a él, trenzando los misterios de la viva pasión que es el hombre -no hace falta especificar las obvias diferencias de sexo u opción sexual-, la locura, ese salto adelante que, como la poesía, nos incita a volar.
Jesús María Serrano, Josela Maturana, Álvaro Quintero, Dolors Alberola, Rafael Esteban Poullet, Isabel de Rueda, Josefa Parra, Carmen Moreno y quien firma estas líneas serán los encargados de pilotar la nave imaginaria que, por el portulano de los sueños, incluido el propio sueño de la razón, con todos sus monstruos, irá dejando su estela, el camino del mar, como ya dejara dicho Machado.
Y, al frente de todo esto, asumiendo el trabajo inherente a cualquier actividad que requiera coordinación y, cómo no, los riesgos que lleva consigo la apuesta, Álvaro Quintero, responsable literario de EH y, por encima de todo, un poeta de sólida andadura, autor de varios libros y excelente conocedor de los temas que se van a abordar.
Para que hable de ellos y delinee las líneas maestras de ambos ciclos, El callejón del gato se ha entrevistado con él. Los lectores podrán conocer sus respuestas haciendo click en el enlace que figura a continuación:

Leer entrevista
© Domingo F. Faílde.-

El próximo 29 de octubre. Dolors Alberola presentará en Jerez "Del lugar de las piedras"

Dolors Alberola presentará su libro Del lugar de las piedras al público lector jerezano. El acto tendrá lugar el próximo 29 de octubre, jueves, a las 7,00 de la tarde, en la Casa de las mujeres, dentro del ciclo Salón de tarde. Intervendrán en el mismo, además de la autora, Domingo F. Faílde y Margarida Ledo Coelho, que dará lectura a algunos poemas en lengua portuguesa, traducidos por Rui Costa, un joven y excelente poeta del país vecino. El libro, galardonado con el premio internacional Alonso de Ercilla, ha sido publicado por Yaganes en edición bilingüe.
El poeta argentino Juan Gelman definió la poesía como un muro frente a la muerte y ésta, por activa o pasiva, es la gran responsable de buena parte de la literatura. En el caso de Dolors Alberola, la muerte es una especie de sombra tutelar, una obsesión continua de la autora, que, intentando evadirla, ha cavado trincheras y erigido bastiones, sin otro material que la palabra ni otra razón que su amor a la vida. Y, en su cruzada contra el no-ser, ciñéndose el arnés de la poesía, atraviesa el espacio y el tiempo, descubre que el pasado -como apuntara Wordsworth- pervive en la memoria y que el futuro -según María Zambrano- puede ser anticipado por el sueño.
Todos los tiempos, el tiempo. Convergiendo, eso sí, en el espacio a través de las piedras, que son la memoria de aquel. Las ruinas, es cierto, y, en general, el arte nos ponen en contacto con el ayer, es decir, lo actualizan, convirtiéndolo en hoy y proyectándolo hacia el mañana. Éste es el lugar de las piedras.
Se ha hablado del amor como tema central de este libro. Sin embargo, por más que su presencia sea notable y esencial su función en el texto, no es verdad. La autora lo utiliza a manera de contrapunto de la voz lírica, personificado en un tú -el tú esencial de Machado- presente en todo tiempo desde la realidad del hoy.
     Redacción.-

EH presentó su programa de actividades culturales para la temporada 2009-2010

A las 8,30 h. de la tarde de ayer, tuvo lugar la presentación del programa de actividades culturales que, a lo largo del curso 2009-10, tiene previsto desarrollar el grupo de empresas Romero Caballero, del que forma parte EH Editores, a cuyo cargo la colección de libros de poesía Hojas de Bohemia acaba de publicar el volumen número 24.
Dicho programa, que engloba más de cien actividades de carácter artístico, histórico, musical, literario, científico, cívico y solidario fue expuesto por sus responsables en el transcurso de una brillante gala, que estuvo amenizada por cantantes y grupos (Los ángeles de Eritheia, el Kisky y otros) y contó con la colaboración de poetas (Dolors Alberola), periodistas (Marco Antonio Velo), profesores (Francisco A. García Romero) y otros agentes culturales.
Tanto Francisco Romero Caballero, presidente del Grupo (a quien vemos en la fotografía, haciendo uso de la palabra), como Marco Antonio Velo, responsable de Comunicación, insistieron en el carácter integrador de las actividades presentadas, así como en el objetivo fundamental de las mismas: Propiciar la ética e incluso la estética del pensamiento es apostar fuertemente por la riqueza del debate, sin ataduras ni cotos ni prejuicios ideológicos.
Finalizado el acto, se sirvió un aperitivo a los numerosísimos asistentes que, como suele ocurrir en estas ocasiones, departió en animada tertulia hasta altas horas de la madrugada.  

Redacción.-    

Para acceder al programa cultural, hacer click aquí.

Dolors Alberola presentó "Del lugar de las piedras" en la Fundación Rafael Alberti

En el salón de actos de la Fundación Rafael Alberti tuvo lugar, el día 8, la presentación del libro Del lugar de las piedras, que valiera a Dolors Alberola el premio de poesía Alonso de Ercilla. Ésta es la primera de una serie de presentaciones que, en diversas ciudades, efectuará la autora para dar a conocer esta obra, publicada por Yaganes en castellano y portugués, idioma al que fue traducida por Rui Costa, una de las voces jóvenes más vigorosas del vecino país. Y en ambas lenguas se leyeron algunos poemas del libro, a cargo de la propia poeta y de la profesora y traductora brasileña Carmen Sales.
Antes, Domingo F. Faílde realizó un recorrido por la trayectoria literaria de Dolors Alberola y analizó sus claves estéticas para, finalmente, centrarse en Del lugar de las piedras.
El poeta argentino Juan Gelman -dijo Faílde- definió la poesía como un muro frente a la muerte y digo yo que ésta, por activa o pasiva, es la gran responsable de buena parte de la literatura. En el caso de Dolors Alberola, la muerte es una especie de sombra tutelar, una obsesión continua de la autora, que, intentando evadirla, ha cavado trincheras y erigido bastiones, sin otro material que la palabra ni otra razón que su amor a la vida. Y, en su cruzada contra el no-ser, ciñéndose el arnés de la poesía, atraviesa el espacio y el tiempo, descubre que el pasado -como apuntara Wordsworth- pervive en la memoria y que el futuro -según María Zambrano- puede ser anticipado por el sueño.
Todos los tiempos, el tiempo. Convergiendo, eso sí, en el espacio a través de las piedras, que son la memoria de aquel. Las ruinas, es cierto, y, en general, el arte nos ponen en contacto con el ayer, es decir, lo actualizan, convirtiéndolo en hoy y proyectándolo hacia el mañana. Éste es el 'lugar de las piedras'.
Entre los asistentes al acto se encontraban numerosos poetas y amigos de la autora. Al término del mismo, se sirvió un vino de honor.    

Redacción.-

"Pisadas sobre lienzo": La poesía de Isabel de Rueda abrió anoche el curso literario de EH

La librería Hojas de Bohemia convocó de nuevo a los amantes de la poesía. En la tarde de ayer, EH Editores presentaba, en el patio interior de aquella, el número 24 de su colección de poesía. Pisadas sobre lienzo es el título que agrupa el acento lírico de Isabel de Rueda. Con exquisita puntualidad dio comienzo esta convocatoria, presidida por la propia autora, el asesor literario de EH, Álvaro Quintero y el poeta Domingo F. Faílde, autor del prólogo, que pronunció las palabras de presentación.
Según Domingo F. Faílde, “no hay en sus venas gotas de sangre jacobina, pero el verso de Isabel de Rueda –continuando con la paráfrasis de Machado- brota de aquel manantial sereno que, necesariamente, certifica la madurez de un poeta. La música callada, que tanto complaciera a María Zambrano, es el espacio de la contemplación y en él se circunscribe Pisadas sobre lienzo, consecuencia de la mirada de un yo que ha encontrado en su propia interioridad las razones profundas del mundo circundante y las claves que llenan de sentido su relación con él: esencia y existencia comparten, pues, el lienzo, el ámbito purísimo que se ofrece a la vista y que los pies del hombre van hollando, de un modo natural, al hacer su camino, dejando en él la huella de su paso o, machadianamente, su estela en la mar.En opinión de Faílde, Isabel de Rueda (Jerez de la Frontera , 1962) consolida con este libro la imagen que la acredita como una poeta con voz propia, cuya obra, pulida con esmero, se ensancha paso a paso y mira, como siempre, a los adentros, esa gran factoría donde se forja el conocimiento y se templa la música. Alejada de sinecuras y mercadeos, atenta únicamente al radar que detecta la belleza, va gestando su obra, introduciendo en ella toda la luz que cabe en una mirada. Como todo poeta verdadero –añade-, es, sin duda, un vestigio de otra vida más pura, si alguna vez lo fuera, cuando el hombre podía permitirse arrancarle el sustento a la naturaleza, percibiendo su pálpito en la tierra, en la lenta germinación de los frutos, en el devenir de las estaciones; y, tras el laboreo cotidiano, sentarse a contemplar las estrellas, poner en orden sus conocimientos, ajustar su conciencia a la armonía del cosmos y disponer su espíritu a la revelación del misterio.
Por su parte, Isabel de Rueda tras expresar su agradecimiento a quienes la presentaron, a la editorial Eh Editores y al público asistente, dio lectura a algunos poemas incluidos en el libro, en medio de un profundo silencio, tan sólo interrumpido por los aplausos que, en varias ocasiones y al término del acto, acercaron a la autora el calor aquiescente de sus lectores, muy numerosos por cierto, a juzgar por los ejemplares que hubo de firmar, mientras el auditorio se solazaba con el vino de honor ofrecido por los organizadores.  

Redacción.-   

Para acceder al reportaje sobre este acto, pulsar aquí.

"Carnalia", de Domingo F. Faílde, fue presentado en Gijón. El acto tuvo lugar el día 2 y estuvo arropado por los poetas Emilio Amor y Dolors Alberola

Quiero, pues, escandalizarles. Porque, si no, ¿a qué han venido? Quiero, pues, incitarles a romper las barreras del pensamiento y disparar el libre albedrío que conduce a la acción. Porque eso es Carnalia, este modesto libro que pongo en sus manos. La ironía, el cinismo, el vértigo hedonista, las mil trapacerías de la voz lírica, no ocultan sin embargo que en fondo más hondo de lo humano siempre alienta el amor.
Con estas palabras concluyó Domingo F. Faílde el breve exordio que precedió a la lectura de un puñado de poemas de su libro Carnalia, ganador del XXIII premio Cálamo de poesía erótica, en el acto de presentación, celebrado el pasado día 2 en el Centro Cultural La Arena, de Gijón.
Antes, tras las palabras del poeta asturiano Emilio Amor, que presentó a los intervinientes y glosó su trayectoria literaria, Dolors Alberola, autora del prólogo, manifestó que Carnalia es un libro escrito en un lenguaje directo, pero tocado por la magia de la poesía; metafórico, sí, pero con roce, iluminado y carnal; un libro, en fin, escrito para llagar los ojos del lector y que no se detiene si nos sangran, porque con elegancia sangran también las cosas de la vida.
Después de la velada literaria, la Sociedad Cultural Gesto, patrocinadora del premio Cálamo, ofreció en su sede un vino de honor.
Carnalia se presentará en Jerez de la Frontera a finales del próximo mes de noviembre, en el transcurso de un ciclo sobre poesía erótica, organizado por EH Editores.   

Redacción.-