Rafael Esteban Poullet presentó "El lecho pródigo"

Se presentó con gran éxito en la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez el volumen nº 18 de la colección de poesía "Hojas de Bohemia", de EH Editores. El libro en cuestión, El lecho pródigo, cuyo autor es el poeta portuense Rafael Esteban Poullet, fue presentado por su prologuista, la conocida poeta Dolors Alberola. Introdujo el acto el también poeta Álvaro Quintero, asesor literario de EH.
Dolors Alberola, que realizó la glosa del libro, comentó que la palabra pródigo tiene varias acepciones. A pesar de que, procede del latín, Rafael Poullet parece reclinarse en aquellas cuyo significado ilumina la dádiva o fecundidad, aunque sepa perfectamente que la vida, luchadora incansable, pone constantemente ante nuestros ojos su diferente idea y hace del propio verbo un desperdicio o un desprecio. Pero la poesía es eso cuya imposible definición convierte en posible cualquier cosa, la que alcanza sentido y se sitúa donde el deseo indica.
Rafael Esteban Poullet (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1935), a quien Domingo F. Faílde definió como uno de los activos más sólidos de la literatura gaditana, se inclinó primeramente hacia la pintura y el cine. Más tarde se decanta por la poesía y la investigación antropológica de la religiosidad popular y su entronque con el paganismo grecolatino. Creador y propulsor de asociaciones culturales, como la célebre tertulia El Ermitaño, ha publicado poemas en revistas literarias y diversas antologías. Su poemario Et in Artadia ego apareció en la colección de poesía del Aula de Cultura José Cadalso, en 2001. Su reciente novela Yo, Juan, el discípulo amado es la primera entrega de una trilogía sobre los orígenes del cristianismo.   

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Redacción.-

La vida en blanco y negro. A propósito de "Paisaje para un ciego", de Ismael Cabezas

En el mapa poético de la provincia de Cádiz y, mas concretamente, en el triángulo fronterizo que conforman La Línea, San Roque y Algeciras, sobresale, entre las voces jóvenes, un poeta que, en los albores de la edad madura, se ha forjado la propia, a través de una obra solvente, cuya última entrega –por ahora- acaba de salir a la luz.
Ismael Cabezas (La Línea, 1969) ha publicado La herencia bastarda de los días (1999), Breve tratado de melancolía (2001), En mitad de ninguna parte (2002) y El otoño del solitario (2003). Parte de su obra ha sido recogida en diferentes antologías: Jóvenes poetas del Campo de Gibraltar (1999) y Cónclave de náufragos (2002). Se han realizado acercamientos críticos a su obra en Signos sobre la ceniza (autores y libros en el comienzo de siglo), del malogrado Juan Manuel González. Graduado social por la Universidad de Granada, es miembro de número del Instituto de Estudios Campogibraltareños
Paisaje para un ciego (2008) es uno de esos libros que consagran a un poeta.

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Rafael Esteban Poullet presenta "El lecho pródigo"

El próximo martes, 30 de septiembre, a las 8,30 de la tarde, se presentará en la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez el libro nº 18 de la colección de poesía "Hojas de Bohemia", de EH Editores. Se trata de El lecho pródigo, cuyo autor es el poeta portuense Rafael Esteban Poullet.
En palabras de Dolors Alberola, prologuista de este volumen, que realizará la glosa del mismo, el poeta abre su lecho a la mortal carnalidad y edifica en sus adentros el templo de Afrodita; nada mejor que el cuerpo para ofrendar a alguien, bien sea diosa u hombre.
Rafael Esteban Poullet (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1935), a quien Domingo F. Faílde definió como uno de los activos más sólidos de la literatura gaditana, se inclinó primeramente hacia la pintura y el cine. Más tarde se decanta por la poesía y la investigación antropológica de la religiosidad popular y su entronque con el paganismo grecolatino. Creador y propulsor de asociaciones culturales, como la célebre tertulia El Ermitaño, ha publicado poemas en revistas literarias y diversas antologías. Su poemario Et in Artadia ego apareció en la colección de poesía del Aula de Cultura José Cadalso, en 2001. Su reciente novela Yo, Juan, el discípulo amado es la primera entrega de una trilogía sobre los orígenes del cristianismo.

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Redacción.-

Alfonso Páez. Un actor en Baelo Claudia

Mostrar unas ruinas a golpe de teatro puede ser aventura sorprendente o un fracaso total y, en otro orden de cosas, un recurso muy poco innovador, no siempre comprendido por un público variopinto, que lo mismo se arroba con los diálogos y el paisaje que se mira el reloj, a ver si ya es la hora del bocadillo. Eso, naturalmente, sin contar con la omnímoda autoridad del conductor, dispuesto a no ceder un milésima de segundo, o la intransigencia de los gestores de horca y cuchillo, para quienes un drama y el botellón son más o menos lo mismo.
Claro que, a veces, como había advertido, irrumpe la sorpresa en el escenario y toda la ciudad, levantándose sobre sus vestigios, cobra vida y, al hilo de la moda de otro tiempo, sigue al actor, escucha cuando él habla, se detiene cuando él hace un alto, se emociona con sus lágrimas, se divierte con sus picardías, carajo, qué poder el de los actores, ayer, como ahora y siempre.
Entre bromas y veras, latines de andar por casa y parrafadas cultas, emprendimos viaje por el túnel del tiempo. Y allí, en el puerto de Baelo Claudia, echó anclas nuestra falúa. Un magistrado salió a recibirnos. Con su toga impecable y unos raros coturnos, él, iniciado en los misterios de Isis, según se derivaba de sus monólogos, nos enseñó el secreto de aquella urbe, escrito en los lugares que íbamos visitando: el acueducto, el foro, el templo de la diosa, el teatro hermosísimo… El mar ya estaba allí, lleno de atunes, señalando el camino de todos los ensueños.
La voz de Alfonso Páez, su dicción espontánea y natural, su exquisita elegancia, llenaban el recinto, al que la agilidad y belleza de una auténtica puella gaditana añadía ese toque de juventud que hace grande a un imperio, si hay un maestro que le da el testigo.
Ayer hubo un actor en Baelo Claudia. Un fingidor. Un histrión. Que en eso consiste su oficio. Y yo le creí.

© Domingo F. Faílde.-

"La noche", exposición de Tomás Gómez en la sala de arte Tío Pepe, de Jerez

El próximo 2 de octubre, a las ocho y media de la tarde, en la sala de arte Tío Pepe, de González Byass, será inaugurada la exposición de Tomás Gómez que, titulada La noche, estará abierta hasta el día 8 del mismo mes, en horas de 7 a 9 –de lunes a viernes- y de 12 a 2 –sábado y domingo-.
En palabras de Javier Maldonado Rosso, ‘La Noche’ de Tomás Gómez es tiempo de oscuridad en un ámbito antropizado. Una serie pictórica surrealista llena de referencias clásicas y renacentistas, que en algunas obras ofrece, aunque parezca contradictorio, un aire romántico. Todos los espacios están construidos (terminados, inacabados, ruinosos y en derrumbe). En ellos destacan dos protagonistas: Una (reina de la Noche surgida de la creatividad del pintor) y Arlequín (personaje popular de la Comedia del Arte). Además de ellos, también se repiten en algunos cuadros la Luna, la paloma y diversos objetos. Y hay muchos caprichos estéticos del artista.
Tomás Gómez es natural de Ávila. Inicia sus estudios en la Escuela Superior de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes por la Escuela Superior de San Fernando, de Madrid. Toma posesión como profesor de Dibujo en el Instituto de Bachillerato Manuel de Falla, de Puerto Real (Cádiz), en el año 1976, donde imparte clases durante once años. Posteriormente se traslada a Valladolid, al Instituto de Enseñanza Secundaria Núñez de Arce, en el que desempeña su labor docente hasta el año 2003. A partir de esta fecha, reside en El Puerto de Santa María.
Ha realizado exposiciones, tanto individuales como colectivas, en diversas ciudades españolas. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones particulares de España y el extranjero.
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Redacción.-

"Mis palabras son como las hojas muertas". Recibimos el otoño con un poema de Álvaro Altozano

El otoño es un dolor extraño.
No es la tristeza de las hojas muertas,
Ni el olor a lluvia que hace de las calles
Otras calles distintas,
Como de otra ciudad.
No, es algo más profundo...
El no saber si el tiempo
Será clemente para con nosotros,
Si tu ausencia de lluvia
Anuncia el olvido
Del recuerdo de lo que pudo ser.
Te sueño en ámbitos ajenos
Caminando lejana entre voces
Que ignoro...
Y es mi savia que crece
En las venas distantes
De tus ramas.
Quiero ramificarme
Y que al final el viento
Te recuerde y te traiga
Mi savia convertida
En latido
De los caminos muertos.
Y de todo quizá
Quede sólo una imagen...
En tus calles mojadas
hojas muertas que tiemblan.

© Álvaro Altozano....Jerez, 2008.-

¿Tiene que ver la conducta de los familiares de Lorca con que el Ayuntamiento 'pepero' de Granada es el mayor financiante de su Fundación?

Parece mentira que después de 72 años, la muerte más simbólica de la Guerra Civil española, cuando comenzaba aquel horror fratricida y golpista contra el Gobierno legítimamente elegido por el pueblo español de la Segunda República, que supuso el brutal asesinato del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, uno de los grandes genios de nuestras letras y de la Literatura Universal, siga suscitando polémica que, en algunos casos, se parece demasiado a la mala conciencia de ciertos sectores reaccionarios de este país. Aún más chocante es que sea su propia familia, encarnada en la voz y el rostro de su sobrina Laura García Lorca, el principal obstáculo de la restitución histórica de la dignidad de sus restos mortales.

Para leer en su totalidad este interesantísimo y esclarecedor artículo de Manuel Francisco Reina, haga click aquí.

Número 17 de Hojas de Bohemia. Félix Morales Prado presentó "Solipsignos"

Félix Morales Prado presentó anoche su libro Solipsignos en la Escuela de Hostelería de Jerez. El volumen es el número 17 de la colección Hojas de Bohemia que, bajo el sello de EH Editores, dirige el poeta Mauricio Gil Cano, quien anunció la publicación de otros siete títulos a lo largo del próximo curso. Con ello, la editorial jerezana se consolida como una de las grandes dentro del panorama andaluz.
Félix Morales Prado (Sevilla, 1952), licenciado en Filología Hispánica, periodista, profesor de literatura y director de la prestigiosa revista El fantasma de la glorieta, cuenta en su haber numerosos premios y ha publicado los siguientes libros de poesía: Manifiesto de la inocencia herida (1978), Ciclos (1992), La belleza es el ángel del misterio (2003), El mar tiene hoy color de estar pensándose (2004), Haikus de la lluvia y otros poemas breves (2005). Como narrador, ha sacado a la luz El sabio burro (1990) y como ensayista José María Morón, un poeta onubense de la Generación del 27 (1983), 7 notas para 7 homenajes de Juan Eduardo Cirlot (1988) y Guía de lectura de la novela "El infierno y la brisa", de José Mª Vaz de Soto (1997). Es autor, entre otras, de una antología sobre Poesía experimental española (1963-2004).
Solipsignos es un libro de poesía experimental, en el que la palabra y la imagen se mezclan e interactúan para transmitir al lector su universo significativo.
El poeta sevillano ofreció al auditorio una lección magistral sobre estos conceptos y explicó sus poemas visuales, a lo largo de una velada que resultó brillante.     

Redacción.-

Hacia el más crudo invierno. Acerca de "Región de los hielos perpetuos", de Domingo F. Faílde

Los poemas escritos en Región de los hielos perpetuos están creados con una sensibilidad suma, sin límites, entendiendo por sensibilidad del poeta la pulcritud o afinamiento de su gusto por la belleza. Este perfeccionamiento siempre es cultivado por Faílde, pero resalta o sobresale aún más en su orbe interno, es decir, se hace más selectivo, cuando se dedica, desde sus convicciones y valores, sentimientos y vivencias…, a la creación de sus poemas. Este esmero extremado conlleva, al fundirse con la sencillez de su proceder creativo, el poder de atraer y sorprender y complacer la sensibilidad de sus lectores.
La sensibilidad del poeta, calificada de inteligente y recreadora, y frutecida gracias a la reflexión madura, es la que le hace sentir tan vivazmente las ideas y los pensamientos, los recuerdos y las imágenes… que revolotean por su mente hasta que escogen una palabra, una oración… y se posan. La sensibilidad, pues, humedece la semilla; elabora miel para el intelecto; busca señuelos en la palabra; atrapa ideas y sentimientos; aprende a nadar en lo profundo… Ella es la cultivadora y a la vez catadora del vino de la vida. La misma que no quiere ser ola y llegar a una orilla cualquiera donde la inspiración desaparece. En la Región de los hielos perpetuos, Faílde nos ofrece una poesía de gran sensibilidad, donde el contacto con la naturaleza y la soledad más humana del hombre son la materia prima de una poética madura y reflexiva.
Ciertamente es la expresión poética en sí quien define la carga poética, quien avala, como lo más puro en la poesía, la íntima musicalidad y la trascendencia expresiva del lexema más allá de su habitual sentido semántico. La poesía de Faílde es, pues, vehículo de un mundo interior. Por ello, como cada obra poética es fruto de una experiencia intuitiva personal no se puede heredar ni transmitir Ésta representa el pulso de la sensibilidad de una persona (el poeta) de una sociedad, y refleja en gran medida la pervivencia del espíritu de la raza humana.
Con este libro, editado por la prestigiosa y reconocida Ediciones Vitruvio en su colección Baños del Carmen, Domingo cosechó otro éxito literario al concedérsele el Premio Provincia de Guadalajara 2006. Región de los hielos perpetuos comienza con dos citas: Volvime entonces, y vi delante y a mis pies un lago, que por estar helado / tenía más apariencia de cristal que de agua. / (…) El llanto mismo el lloro no permite, / y la pena que encuentra el ojo lleno, / vuelve hacia atrás, la angustia acrecentando; / pues hacen muros las primeras lágrimas, / y así como vísceras cristalinas, / llenan bajo las cejas todo el vaso. // (Dante Alghieri, La divina comedia, Inf. XXXII y XXXIII). En la segunda leemos: Puedes ver en mi rostro la estación de las hojas amarillas, / escasas si es que quedan, / pendientes de las ramas temblonas que tiritan de frío…// (William Shakespeare). Si profundizamos en estas citas, presto averiguaremos lo que trata el poeta en el corpus libri de esta sublime obra poética. Ya el título nos pone al principio del camino que recorrió Faílde para crear este poemario sumamente purista.
Región de los hielos perpetuos se divide en dos partes El llanto acuchillado (15 poemas) y Círculo de frío (23 poemas), dos subtítulos que ya dicen y aclaran y confirman por sí mismos lo que quiso el poeta ofrecer al lector, desde la primera a la última página, cuando escribió estos poemas sublimes y mágicos y sorprendentes.
Evidentemente todo en esta vida pasa. El presente también pasará al recuerdo, a la nada. Todo se termina. Nada quedará. Sólo recuerdos. Sólo recuerdos y nada más. Recuerdos para que, lentamente, los engulla la nada. ¿A quién no le atormenta lo efímero de todo lo que hoy existe? Todo eso será mañana nada, incluso el tiempo que pasa y que pasó. ¿Qué nos queda del pasado? Nada, absolutamente nada. Todo se termina. Nada queda. Ni siquiera los recuerdos de cualquier vida Lo más baladí y lo más importante va al mismo lugar. Nada es diferente. Todo es igual. Y no importa cuánto te pueda importar. Un instante hermoso. Aquel momento perfecto que vivimos. ¿Y qué? Sólo va a estar un tiempo en la memoria, en el recuerdo. Después…, nada. Momentos gozosos o tristes que nunca jamás se van a repetir. Un buen día dejamos de ser jóvenes / y toda la galaxia pareció despoblarse.// (…) Íbamos estrenando los caminos de la noche infinita, irretornables, / observando la eterna deglución de los tiempos / y la breve efusión de las magnolias. // ¿Qué dejamos atrás?, nos preguntábamos. / Al volver la mirada, / el triste pelotón que nos siguiera / había sembrado el campo de estatuas de sal. // (Del poema En torno a la experiencia, p. 26). ¿A quién le importa lo que dure la vida? No la vida que tan rápido pasa para los mortales, sino esa otra en la que la nuestra está incrustada. Lo verdaderamente trascendente en la vida es lo que hacemos con ella. ¿Qué importa todo lo demás, si se nos escapa de la mente y de las manos? Todo se perdió, pues / Ahora vagamos / como oscuros fantasmas que hayan errado el rumbo. / El norte. / Esta mansión desierta / donde dormita el frío. // (Del poema Entrada al monte oscuro, p. 34).
Tras lo expuesto, manifiesto que en la vida de cualquier ser humano existen periodos de tiempo más o menos largos, en los que éste se encuentra solo o se siente solo. Es evidente que son dos maneras de interpretar la soledad. Estar solo es un hecho común para todos. No siempre estamos acompañados. Esta experiencia de soledad se puede disfrutar mucho y suele ser muy constructiva.
Sentirse solos es diferente, porque uno se puede sentir solo también en compañía. No es difícil llorar en soledad, expresa Dulce María Loynaz, pero es casi imposible reír solo. El sentimiento de soledad está relacionado con el aislamiento, la noción de no formar parte de algo, la idea de no estar incluido en ningún proyecto y entender que a nadie le importamos lo suficiente como para pertenecer a su mundo. Ese sentimiento de no pertenencia nos puede llevar a la depresión, cuando además nos sentimos culpables de nuestra propia soledad. Quien no sabe poblar su soledad, dice Charles Baudelaire, tampoco sabe estar solo entre una multitud atareada. La soledad / me ha visitado hoy. (…) Por no perder el tiempo ni acaso la costumbre, / le hice proposiciones deshonestas, / que te acuestes conmigo, que hagamos el amor, / para vencer el ocio y combatir el tedio. // Por el mismo motivo, esbozó una sonrisa, / cogió el bolso y los guantes, / dijo adiós y se fue calle arriba. / Me quedé como estaba, con mi silencio a solas, / recordando la letra de un bolero. A lo lejos, / siempre hay alguien que canta en estos casos.// (Del poema Idilio, p. 54). La valía de un hombre, refiere Friedrich Nietzsche, se mide por la cuantía de soledad que le es posible soportar.
En los poemas que componen este extraordinario libro, predominan los versos heptasílabos, endecasílabos y alejandrinos. 32 son poliestróficos y 6, monoestróficos. La mayoría de las estrofas son heterométricas. Fuimos así, sin más, / dejándonos de cosas, de lo hondo, / mientras se oía, adentro, el crepitar del alma. // (Del poema La tempestad, p. 22), con ausencia de rima. Es una constante en esta obra de Faílde la riqueza léxica, el ritmo y la musicalidad, la connotación de las palabras, la polisemia, el empleo de figuras literarias, la búsqueda de asombro o extrañeza…, todo lo cual enriquece a los poemas y, en definitiva, al lector.
Domingo F. Faílde nace en Jaén en 1948. Es licenciado en Filosofía y Letras y profesor de Literatura, así como autor de una extensa obra poética que ha obtenido una larga lista de premios de prestigio. Entre sus libros debo destacar: El resplandor sombrío, Amor de mis entrañas, Testamento de náufrago Antología (1979-2000), Decomo, en colaboración con Dolors Alberola, o La noche calcinada… Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés y alemán.
Es aconsejable la lectura de Región de los hielos perpetuos, ya que el lector, además de descubrir en este libro una poesía de una calidad sublime, sentirá, al leerlo, un deleite y una satisfacción y un encontrarse consigo mismo…, difícil de hallar en cualquier otra obra poética actual.
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© Carlos Benítez Villodres
....Málaga, 2008.-

"Parábola del ciego", un poema de Dolors Alberola, con música de Ramón Tarrío

La estética –que es ética con un plus de esencialidad- aflora en la palabra, hecha música, del cantautor andaluz Ramón Tarrío, capaz de hermanar en el pentagrama las voces, los ensueños, las ansias, los latidos de una y otra cultura, fraternales, de acá y allende el estrecho de Gibraltar. A través de sus discos, en norte y el sur del Mediterráneo se han ensanchado para encontrarse en las raíces de una cultura común, que ayer, hoy y siempre tuvo, tiene, tendrá su más genuina expresión en el maridaje de la música y la poesía, símbolo de los lazos que, pese a quien pese, unen a todos los hombres y mujeres del mundo. Su apuesta por la belleza no es vana, sino plena, y aquí están sus canciones, yendo y viniendo, como aves migratorias, buscando corazón para anidar.
En esta ocasión, el poema cantado –una manera mágica y entrañable de glosar un texto- es la Parábola del ciego, de Dolors Alberola, incluido en un disco que pronto verá la luz: Aduatain, es decir, dos orillas.

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© Domingo F. Faílde.-

'Samar', espectáculo de danza oriental de las alumnas de Laila

No es la primera vez que nos hacemos eco del arte y las actividades de Laila, una joven danzarina, especializada en danza oriental, que proyecta su magia allí donde actua.
En esta ocasión, la veremos el próximo lunes, 9 de septiembre, a las 21,00 h., en la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez, cuyo Departamento de Actividades Culturales inicia así la andadura del nuevo curso.
Un año –afirma Laila en su excelente blog- llevan ella y sus alumnas preparando este espectáculo, Samar, en el cual asegura han invertido mucho trabajo y mucha ilusión.
En el acto se podrá disfrutar de diferentes estilos, pero principalmente las coreografías centrado en la música Shaabi y Al jeel, todo un show lleno de fantasía y magia.

Además de las alumnas, actuarán Aisha&Sherezade y habrá una exhibición de hip hop, para distintos paladares.
Finalmente, se servirá un jerez de honor.
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Redacción.-

El cantautor Ramón Tarrío abre hoy la programación de la Fundación 'Dos Orillas'

El cantautor algecireño Ramón Tarrío abre hoy la programación cultural de la Fundación Dos Orillas de la Diputación de Cádiz, con un concierto antológico. Tarrío ofrecerá temas de sus discos Bambú y África en versos mojados. El primero de ellos está basado en el libro de poemas homónimo de Juan José Téllez y en el segundo hace lo propio con Abderrahman El Fathi.

El cantautor también avanzará su próximo álbum, que se llamará Aduatain (Dos orillas). En este disco Tarrío incluye letras de Juan José Téllez, Abderrahman El Fathi, Mohamed Sibari, Malika El Assimi, Trina Mercader, Paloma Fernández Goma, Juan Emilio Ríos Vera, Domingo F. Faílde, Dolors Alberola, Nuhat El Muden y el gibraltareño Trino Cruz, entre otros.
Ramón Tarrío, cantautor de Ceuta, aunque nacido en Algeciras, forma parte en su juventud en diversos grupos de pop y se va adentrando poco a poco en la denominada canción de autor, estilo que ya no abandonará. Músico de formación autodidacta y clásica, ha estudiado en los conservatorios de Algeciras, La Línea y Ceuta, realizando a su vez numerosos cursillos de guitarra y de didáctica musical con David Russell, José Tomás, Manuel Barruecos, Marcos Socías, Hans Gräf, Flores Chaviano, Javier García Moreno, Francisco Cuenca, etc. Ha obtenido diversos premios.
En el año 1999, con el grupo ceutí Agua y anís, publica un CD, encargándose de la instrumentación (junto a José A. Bermúdez y José Manuel Arche), las programaciones, los arreglos y la grabación.
En el 2004 publica su primer CD en solitario, titulado Bambú: Ramón Tarrío canta a Juan José Téllez. Desde la puesta en directo de este disco se hace acompañar por el profesor superior de guitarra clásica Juan Carlos López García (Conservatorio de Música de Ceuta), colaborador habitual de la orquesta Ciudad de Ceuta y miembro del Trío de Guitarra Clásica Con-trastes. Tras el éxito de África en versos mojados, sobre poemas de Abderrahman El Fathi, prepara su próxima entrega: Aduatain.
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Redacción.-

Elegía y canto fúnebre en la lírica contemporánea (sobre "Región de los hielos perpetuos", de Domingo F. Faílde)

Acaso esté ya todo perdido, o ganado. Poesía para echar el alma por la boca y condimentar la existencia con la sal del vencimiento. Arrojar en ese acto la inmundicia, el descrédito y toda la zozobra que el tiempo ha ido acumulando. Acaso condimentar el saldo de los días con la revolución de los restos y el consumo de los detritus. Región de los hielos perpetuos (Premio de poesía Provincia de Guadalajara), del giennense afincado en Jerez Domingo F. Faílde, tiene la consistencia de la desolación y el encanto de lo perdido, de ese frío perenne que será la reliquia, el vestigio. A veces, con la confidencialidad del amigo cansado, otras con la soltura del combate de la vida, este libro es pesimista e iconoclasta. Cancela lo poco razonable que puede haber en la existencia para presentarnos su cara más lúgubre y fría. Sin embargo, no todo está completamente perdido, a pesar de la confección del dolor y la incómoda certeza de lo olvidado, porque Faílde tiene algunos motivos todavía para la quimera: La razón que esclarezca/ la zozobra del mundo. La confidencialidad del dolor se sostiene sobre la memoria del frío, la lluvia, el tiempo vivido y la estela indeleble de lo que hemos perdido. La vida como pertrecho, como naufragio, como reducto del que no podremos salir indemnes. Y los símbolos, del frío o de los lobos, o de la sed, de la soledad... A través de un lenguaje alegórico muy dotado para expresar todos los recursos elegíacos: Recorremos así los tristes páramos,/ vagabundos en pena sin mañana,/ en pos de algún indicio/ o la inútil certeza de estar vivos. Un lírica hermana de la del poeta almeriense José A. Sáez, con la que no tiene pocos puntos de encuentro, en su cosmovisión desintegradora y fulminante.
Hay en la lírica de Región de los hielos perpetuos una sensación de vacío, de nullius rerum, de contemptus mundi, de militia es vita, de aristas y testimonios de personajes muertos en el combate de la existencia siguiendo el tópico clásico tan querido en el XV. En definitiva, de quotidie morimur. Un viajero que ya no reconoce la patria de sus antiguas glorias y reconoce que las columnas ya no sostienen templo alguno en el que concitar los deseos: Lugar terrible,/ la pesadilla incierta de no reconocerse/ sino en la gelidez de este silencio/ que envuelve con su vaho la soledad.
En dos cantos complementarios El llanto acuchillado y Círculo del frío se sostiene sobre el alimento del tiempo y la oscuridad. Yedras, escombros de la creación, ponzoña, piedras caídas del templo, sostienen la pendiente que nos lleva a lo mortuorio: Vendrá la noche, helada, a aquella cita,/ con su pequeño hato de tristeza/ y jazmines usados. Sostenerse sobre los mimbres de la elegía y los muñones de la ruina en una noche aciaga es una forma de nihilismo contemplativo aceptado, aclimatado en la soledad de las estatuas y el rigor de los inviernos, por supuesto que estatuas de sal y mármol, e inviernos que se asoman a la vejez, al peso de las cifras y a la singladura de las sombras. Muchas sombras y mucho corazón arrojado al fuego de los días, mucha llanura en llamas, y todo en venta: La vida no da gratis sino el aire/ y las fuentes del llanto. Sí, también la tristeza, con su borrachera de tiempo y memoria perdida, con su esclavitud de campo abatido, de campo pútrido. Y la noche, con su desvalijo de astros, y la palabra rota, como un medio de expresar lo inefable, la suculencia de la derrota, el hastío de la existencia.
Faílde, con Región de los hielos perpetuos, ha construido el hermoso poemario del frío, de la consciencia herida, de la arqueología de la vida atenazada, de las aguas que huyen en el reverbero de la tarde, siempre oscuras, tácitas, solitarias.
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© Francisco Morales Lomas
.....Málaga, 2008.-

"Retrato de heterónimo". Algunos juicios y aproximaciones a la obra reciente de Domingo F. Faílde. El libro se presentará el próximo otoño

En fecha todavía no fijada -posiblemente en la primera quincena del próximo mes de octubre- tendrá lugar la presentación de Retrato de heterónimo, libro publicado por Ánfora Nova, que valiera a su autor, Domingo F. Faílde, el Premio Nacional de Poesía “Mariano Roldán”. El acto, como se anunciará en su momento, se celebrará en una conocida bodega de la ciudad de Jerez.
El libro, que aún no ha sido distribuido, a causa del parón que imponen cada año las vacaciones estivales, ha suscitado algunos comentarios que publicamos a continuación, cuyo interés estriba en la información que proporcionan a los posibles lectores sobre las claves estéticas, el contenido y la propia posición del autor de la obra.
Éste, en declaraciones efectuadas a diferentes medios, manifestó que Retrato de heterónimo era un paseo brutal por los infiernos de la literatura, trasunto de una vida alienante y alienada, en la que nada es lo que parece, mientras el individuo, despersonalizado, asiste al espectáculo de su propio fracaso. Tan sólo la ironía, como exponente de la conciencia, enciende un leve punto de luz, en el cual es posible la experiencia poética.

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Apelación de ausencia

Si la vida fuera una grata sobremesa, nunca el adiós sería un dulce postre de emociones encontradas. Teresa Chacón, comensal de estrofas, nunca perdió las ganas de escribir, nos deja un poso de dulzura en los manteles de la tarde. Supo asomarse siempre al ventanal de la palabra y deslizarse sin reparos entre las piernas larguísimas del verso.
Será dulce recordarla en el balcón de algún poema, asomando sus ojos con dulzura. Como siempre, celebrando resbalones de luz en los pies de sus palabras. Se dejó surcar por la escritura, por la sobrada inquietud de aprender en los talleres de poesía qué oscuros magnetismos la acompañan. Siempre frecuentó bajo las faldas del poema, sin pudores, los muslos inquietantes de la rima.
Puede decirse que hoy se acuesta su mirada en el pretil de cada verso, detrás del obrador de sus relatos. Quiso decir con ellos que su visión del mundo le inquietaba. El mar que describía, los cielos que levantó en sus cuadernos son testigos de adopción que respiran despiertos a su marcha. Nos queda el sueño desvelado de encontrarla en las esquinas de los versos que escribió, exhibiendo el rostro de unas hojas que hablarán para siempre de su voz.
Porque aún ignoro si se nace Poeta. Tampoco importa. Pero apuesto a que morir escribiendo es volver a nacer, siéndolo hasta siempre, nacer de otra manera en las palabras que el viento, por suerte, no se lleva.  

© Mª. Carmen Sáiz    
Jerez, 7 de agosto de 2008.-

Vacaciones de verano: memorias del aburrimiento

La llegada del mes de agosto implica, año tras año, la interrupción de todo quehacer, con la única salvedad de los básicos y aquellos que se lucran del ocio mayoritario, al margen de una crisis que, como todas las de su género, es absolutamente artificial (las naturales suelen caernos del cielo), hijas bastardas del sistema capitalista y sus brutales métodos de ajuste.
El caso es que este paro sin subsidio de desempleo marca un fin y un principio; y si éste, por razones obvias, se nos antoja inquietante (quién no ha oído hablar nunca de otoños calientes), aquel trae bajo el brazo un oscuro balance y un montón de certezas a que atenernos. Una vez más, el largo y cálido verano centra en agosto nuestras reflexiones y cataliza, cómo no, toda clase de buenos propósitos, destinados por regla general a perderse en el tráfago de las duras realidades de cada día.
Desde el pasado 1 de septiembre hasta el momento de redactar estas líneas, el inventario de la actividad literaria en España arroja un resultado clarísimo: aburrimiento. Los políticos, desde su interesado pragmatismo, dirían: Bueno, es la normalidad, la señal inequívoca de que todo marcha. Y es cierto. Pero también lo es que, cuando todo camina por senderos trazados, cuando la norma prevalece sobre la sorpresa, cuando no pasa nada, el discurso de la literatura se convierte –en el mejor de los casos- en un diálogo de sordos o, peor aún, en cháchara de patio de vecinos, a todas luces insignificante.
Aquí estamos, aquí seguimos, amarrados a la decepción, mientras lo único que parece interesar a los autores –en el caso de los editores se da por descontado- es la puesta en valor de su discurso, que pasa a convertirse en mercancía, en franca o desleal competencia con los pimientos, las sandías, los trajes de diseño y las videoconsolas, ya en forma de porcentajes estipulados, ya mediante esos cánones que, justos o no, la sociedad percibe como abuso, ese tributo de las cien doncellas, que los cristianos tenían que pagar al invasor musulmán, allá por los años de la Reconquista.
Consecuencia de lo anterior, la sujección de los escritores a las demandas de un mercado que conducen a su antojo políticos, editores, gestores culturales, agentes literarios... una horda de terceros, bajo cuyas camisas de ejecutivo se percibe al enterrador del talento, sepulturero de los ingenios, que maldita la falta que hacen.
Agosto, frío en rostro, cierra, pues, un capitulo, ya se sabe, para lo mismo repetir mañana, como escribió el poeta.
.© Jacobo Fabiani.-

La poeta Teresa Chacón ha muerto

Un infarto cerebral puso fin a la vida de la poeta Teresa Chacón, esta misma mañana. La muerte la sorprendió cuando Maruja –como era conocida por sus familiares y numerosos amigos- ultimaba en su casa de Jerez los preparativos para desplazarse hasta una vecina localidad a visitar a sus nietos.
Su fallecimiento ha causado una honda conmoción en los círculos literarios que frecuentaba y no sólo por lo inesperado del óbito, sino por el dolor ante una pérdida irreparable.
La poesía, en Jerez, se ve privada repentinamente de una voz entrañable, calurosa, que la autora vertía tal en clave de confidencia, deslizando en el discurso poderosas metáforas y otros alardes técnicos, que llevaban su sello personalísimo.
Pero nada habría sido la poeta sin el soporte humano de lo que era: una mujer de enorme inteligencia y aún mayor corazón; en suma, una gran mujer, que derrochaba sensibilidad desde la imagen austera de quien supo forjarse a sí misma, unas veces desde la adversidad y otras desde las grandes dificultades que, para toda actividad artística, comportaba su condición de mujer y trabajadora.
Y eso fue: una trabajadora de la cultura, que enriqueció con su esfuerzo, y una trabajadora de la poesía que, como escribiera Gabriel Celaya, forjó en sus aceros, puliéndola con mimo y hasta podría decirse que con instinto maternal.
Ganadora de varios premios, había publicado poemas y un cuaderno de los que estaba justamente orgullosa. Sin embargo, su espíritu inquieto y un denodado afán de perfección, le exigían continuamente más y ella aceptaba el reto cotidiano con enorme, casi juvenil ilusión.
Cuesta trabajo asimilar su muerte, cuando el pasado 26 de junio –poco más de un mes hace- asistió a la clausura de Las noches de Elvira, tertulia literaria de la que fue partícipe, y su voz sonó fuerte, trémula de emoción, al recitar sus versos más queridos por última vez. De este acto es la fotografía que ilustra tan triste entrada, quizá también la última que nos muestra a Maruja al pie del cañón, blandiendo el arma dulce de la palabra, antes de recibir el aplauso de su auditorio.
Así la recordamos y así conservaremos su imagen en la memoria, donde sigue viviendo para quienes la admiramos como poeta y la quisimos como mujer.
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© Domingo F. Faílde.-

De Venecia a Metrópolis. Utopía e involución en el tramo final de la historia

Este artículo, cuyo texto es un largo fragmento de la carta que el autor escribiera a un amigo, a su regreso de un viaje a Venecia, enfrenta dos modelos de civilización y denuncia los riesgos que se esconden en la falacia de un mundo globalizado.

La Venecia inmortal, testigo del humanismo renacentista y paradigma, por tanto, de un modo de vivir a medida del hombre, se va hundiendo en el mar, mientras Metrópolis, la inolvidable Metrópolis de Fritz Lang, eleva sus laberintos sobre los subterráneos donde, reducidos a la esclavitud, viven -¡malviven!- la gran mayoría de los seres humanos.

La suerte, pues, está echada y el autor analiza los signos de un futuro, que se nos viene encima cargado de amenazas, e intenta arojar luz sobre el presente, para entender mejor cuanto sucede.

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Para leer el artículo, pulsar aquí.

Carmen Sáiz Neupaver: lectura poética en "Noches de Verano"

El próximo miércoles, día 30 de julio, a las 9,30 de la noche, Carmen Sáiz Neupaver ofrecerá una lectura poética, dentro del ciclo Noches de Verano que, desde la semana pasada, tiene lugar en el mesón Casa Petri (Avda. Dr. Fleming, 55), de Jerez de la Frontera. El acto será presentado por Domingo F. Faílde, coordinador del ciclo.
Carmen Sáiz Neupaver nació en Jerez de la Frontera (septiembre, 1979), ciudad donde reside actualmente. Es licenciada en Derecho por la Universidad de Cádiz y su temprano interés por la poesía le ha llevado a obtener el Premio Internacional de Sonetos Bruno Alzola García –un certamen muy exigente-, así como una Mención Especial en el Certamen Pilar Paz Pasamar y en el Concurso de Expresión Joven de 2007, en Jerez.
La poeta, pese a su juventud, cuida su obra primorosamente, sin escuchar los cantos de sirena que priman la oportunidad o la moda sobre el rigor estético, valor fundamental en el quehacer de esta autora, para quien la Poesía es un locutorio entre el mundo y uno mismo. Y exige el abandono de cierto pudor emocional para abordar los folios como ouijas, donde emplazar a los fantasmas personales, los temores… y poner de manifiesto también las heridas de la realidad social en que vivimos. Asimismo -y citando parte de uno de mis sonetos- diría que sólo el poeta acepta el sacrificio / tan vano de intentar que albergue un verso / vida, y lata, y refleje en su reverso / el rostro de una voz entre el bullicio.      

Redacción.-

Laila y Aisha, el sueño de una noche de verano. Danza oriental en El Puerto de Santa María

La joven bailarina Laila interpretó danzas orientales en el centro cultural Alfonso X El Sabio, de El Puerto de Santa María, donde permanece abierta hasta el próximo 27 de julio la exposición Sueño de una noche de verano, de la artista Fátima Merello. Laila, que demostró, una vez más, su enorme talento artístico, estuvo acompañada durante su intervención por Aisha, otra joven y extraordinaria danzarina. Las dos fueron muy aplaudidas por el numeroso público asistente. La belleza de ambas jóvenes, la sensualidad del baile y el exotismo de los ritmos y vestidos propiciaron una velada inolvidable. El acto estuvo organizado por el Departamento de Actividades Culturales de la Escuela de Hostelería de Jerez, quien ha promovido a su vez la exposición de Fátima Merello, junto con la Concejalía de Cultura de El Puerto de Santa María.

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Redacción.-

La lectura de Maribel Tejero abrió el ciclo "Noches de verano"

Maribel Tejero Toledo inauguró en la noche de ayer el ciclo de lecturas poéticas que, titulado Noches de verano, se irá desarrollando hasta finales de agosto en el mesón Casa Petri, de Jerez.
La poeta fue presentada por el coordinador del ciclo, Domingo F. Faílde, que destacó el compromiso de la autora con la realidad de su tiempo y su concepto de la poesía como herramienta para transformar el mundo*.
Maribel Tejero realizó una lectura emotiva y serena, dividida en tres partes. La primera, integrada por poemas de La música de la libertad, su único libro publicado; la segunda, compuesta por textos del libro en preparación Poemas de la tierra y la madre; y la tercera, un hermoso poema dedicado al poeta colombiano Álvaro Quintero, por su libro Adán Ceniza.

Maribel Tejero Toledo, nació en Madrid (1946). En Segovia, cursa estudios de Magisterio y se diploma en Geografía e Historia por la UNED, dedicándose profesionalmente a la enseñanza, que ejerce en Jerez de la Frontera, donde desarrolla además una importante labor social, en defensa de las libertades, los derechos humanos y, en definitiva, de los más desfavorecidos. Paralelamente, escribe su obra en silencio, alejada de grupos y banderías. En 2006 ve la luz su único libro publicado hasta ahora, La música de la libertad. En este momento trabaja en otro libro, que espera publicar en breve.
Podría decirse que la de Maribel Tejero es una poética de la cordialidad, pues tiene el don de imprimir su latido a todo lo que escribe, desde la palabra, sencilla y directa, a los temas, profundamente humanos: la inmensa soledad , la vida, la implicación con el otro, la muerte, el Todo, Dios. Poesía comprometida con su tiempo y con cuanto lo habita, en comunión con la belleza y un impulso rebelde que induce a la autora a cuestionar historia y sociedad, proponiendo una vía de reflexión para cambiar el mundo.
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(*) Para leer el texto de la presentación, pulse aquí.
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Redacción.-

"De donde son las voces", nuevo libro de Dolors Alberola

Acaba de salir a la luz De donde son las voces, libro que, en el verano de 2007, valió a Dolors Alberola el premio Pastora Marcela, uno de los decanos de la poesía española, que convoca el Ayuntamiento de Campo de Criptana, la cervantina villa de los molinos, en el corazón de La Mancha.

Sin embargo, el libro, que ya ha sido editado en la colección que ostenta el nombre del certamen, no se promocionará hasta septiembre, pues agosto, como se sabe, es inhábil en la práctica. Para el próximo otoño, está prevista su presentación en Jerez.

Con este motivo, ofrecemos a los lectores una entrevista con la autora. Para acceder a la misma, púlsese aquí.

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Redacción.-

Los estados invisibles

Pablo Yanguas Gil, investigador de la Universidad de Cornell (Estados Unidos), disertó sobre Los estados invisibles: raíces políticas del subdesarrollo en África, durante su intervención en la Escuela de Hostelería de Jerez, dentro del ciclo Una copa de Paquiro con..., que organiza el Departamento de Actividades Culturales de dicho Centro. El acto fue presentado por Mauricio Gil Cano, director literario de EH Editores. Yanguas explicó el fracaso de los estados en el área subsahariana y se refirió a su experiencia personal en Kenia, donde se encontraba en diciembre de 2007 y enero de 2008, durante los conflictos étnico-políticos que se derivaron de las elecciones presidenciales. La imagen con la que me quedo, afirmó, es la de las portadas de todos los periódicos de Kenia, que decían: Salvemos a nuestro querido país. Tras su disertación, Pablo Yanguas respondió a las preguntas por parte del público, que siguió en todo momento su intervención con sumo interés. Abogó por la labor de las organizaciones no gubernamentales en África, ante la falta de coberturas por parte de los estados, y aseguró que el futuro de dicho continente pasa por la democratización del poder y favorecer la creación de clases medias.
Pablo Yanguas nació en Sevilla en 1983. Licenciado en Historia por la Universidad Hispalense, cursó estudios de especialización en la London School of Economics, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Pennsylvania. Desde 2007 es becario contratado en el programa de posgrado en Ciencias Políticas de la Universidad de Cornell (Estados Unidos) en la línea de investigación de temas africanistas. Ha sido ponente en el simposio sobre Estados fallidos y en vías de fracaso en África: Lecciones a partir de Darfur, celebrado en Ithaca, Nueva York, en abril de 2008, con una contribución titulada Neopatrimonial States, Ethnic Violence, and Genocide in Sub-Saharan Africa: Darfur in Comparative Perspective.
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Redacción.-

ASESINO POR OMISIÓN

Ustedes no, pero un servidor siente un calambre de asco hacia mí mismo que atenaza todo mi ser. Es tan sólo por un momento, después todo pasará cuando salga al encuentro de la brisa por las esquinas de la Catedral de esta ciudad que todo lo acoge y todo lo silencia, Málaga.
He querido aprovechar el instante de ese maldito anidamiento en mi persona y, por ello, he cerrado a cal y canto ventanas y puertas, he ahogado las voces teóricas que brotan de las tertulias radiofónicas y he dicho que no a un pampero con hielo, y así, a secas, sin más sinfonía que el latido de mi propio corazón suelto la bilis de esta sociedad anónima, la mía, que actúa por omisión en los asesinatos de los bebés que la mar se traga.
Ayer lloré, qué bien. Sentirse humano en estos tiempos de relativismo y escape es casi un milagro. Tan sólo dos lágrimas surcaron las arrugas de mi rostro. Y sin embargo, la vida, en forma de ríos de cierta salinidad, emergió en este árido desierto que es la cotidianidad ante la mansedumbre de la aceptación del asesinato. Lloré de noche, como dicen que lloran los hombres. Fue por ellos. Dos lágrimas por los hijos de los cayucos.
Tal vez por los años, no espero ninguna sorpresa de vida en mí. Está todo mecánicamente milimetrado, pero que esa cinta métrica que dimensiona el espacio entre la esperanza y la desesperanza, entre la vida y la muerte, asuma con fatalidad la frecuencia de muertes de bebés y mi encogimiento de hombros es algo que me sobrecoge.
Y es que puedo perder mi dimensión humana, o sea, corazón humano convertido en corazón de piedra. No, no puedo resignarme a ser un asesino por omisión, no puedo formar parte de una sociedad que, inconsciente, se aleja de la realidad bajo los nombres de crisis, recesión, eutanasia, aborto o laicidad.
No, yo no, por hoy, nada más que por hoy acuso, y me acuso, de pertenecer y medrar en una sociedad que, insolidaria, coloca goznes, cerrojos, candados y fronteras a que todos seamos iguales; me acuso de ser miembro de una sociedad insaciablemente capitalista y consumista que no busca la mezcolanza o el mestizaje como único medio para conseguir la fraternidad humana.
Reconozco, tan sólo por hoy, ser asesino por omisión.
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© José García Pérez
Escritor.
Presidente de la Asociación Colegial de Escritores de España (Sección Autónoma de Andalucía)
Málaga, julio, 2008.-

Inaugurada la exposición de Fátima Merello en El Puerto.Numeroso público asistió a la apertura de la muestra en la sala Alfonso X El Sabio

La exposición Sueño de una noche de verano, que reúne más de una treintena de obras de la pintora Fátima Merello, se inauguró el pasado jueves en la sala Alfonso X El Sabio, de El Puerto de Santa María. El acto, que congregó a numeroso público y personalidades de la cultura, contó con la presencia de María Auxiliadora Tocino, concejala de Bienestar Social del Ayuntamiento portuense, Antonio Aúcha, jefe de los servicios culturales del mismo, Francisco Carrasco Marchal, director del Departamento de Actividades Culturales de la Escuela de Hostelería de Jerez, Mauricio Gil Cano, director literario de EH Editores, y Jaime Romero, director gerente de la División Jerez de Paternina "Díez-Mérito". La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de julio y puede visitarse de 11.00 a 14.00 y de 19.00 a 22.00, los días laborables, y de 19.00 a 22.00, los festivos. La muestra está organizada por la Concejalía de Cultura de El Puerto y el Departamento de Actividades Culturales de la Escuela de Hostelería de Jerez.
Fátima Merello nació en Jerez de la Frontera en 1960. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, cuenta en su haber con importantes distinciones, como el Primer Premio de la XXIX Exposición de Otoño de Sevilla, otorgado por la Real Academia de Santa Isabel de Hungría.

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Redacción.-

Los últimos poetas de EL ERMITAÑO

El pasado 27 de junio tuvo lugar en El Puerto de Santa María la presentación del libro Los últimos poetas de “El Ermitaño”. El acto se celebró en la Fundación Rafael Alberti e intervinieron en el mismo Mariano Rivera Cross, prologuista de la antología, y los autores Felipe Lamadrid, Jesús Graván, Verónica Pedemonte, Rafael Esteban Poullet y Manuel Dugo. A continuación Kino Maján presentó su disco Nómada, con las actuaciones de Fernando Lobo e Ignacio Lobo.
La tertulia El Ermitaño, que ha venido desarrollando una ingente y muy brillante labor en defensa de la poesía, desde principios de los años 80, cuenta en su haber con muchas horas de excelente trabajo, un premio prestigiado en cada convocatoria y una colección de libros, en cuyas páginas han sonado las voces de excelentes poetas, vinculados al grupo portuernse.
Ahora, un cuarto de siglo más tarde, los heroicos supervivientes de aquella gozosa aventura han querido dar fe de vida con una publicación colectiva. En palabras de Mariano Rivera, son hombres y mujeres independientes y ácratas, un tanto alejados de los cenáculos oficiales literarios, a medida que pasaron los años, sin que ninguno de ellos perdiera su honestidad ante el compromiso del arte y, en el caso que nos ocupa,
ante la honestidad de la poesía, sin dejar de ser ermitaños encerrados en sus ascética postura de no vender sus almas, fueron publicando importantes libros de poesía.
Según el prologuista, gran poeta él mismo y catedrático de Literatura, tres son los rasgos característicos que comparten los antologados: 1) Voluntad de ahondar en los problemas religiosos, sociales y psicológicos del hombre actual. 2) Libertad de ritmos con manifiesta actitud de no encuadrarse en casilleros poéticos dictatoriales de las últimas décadas, y 3) Culto a la belleza en la fusión de la palabra con la pintura, emulando a nuestro genial Rafael Alberti, a través de la infinita gama de colores que les proporciona el balcón de la bahía gaditana.
Claro que, como es lógico y deseable, cada uno posee su propia voz. Así, Felipe Lamadrid se centra en el agnosticismo religioso del hombre occidental contemporáneo, huérfano de dioses mitológicos, y, por tanto, del más gigante Dios celestial. Jesús Graván recorre gran parte de su extensa obra poética inédita, pese a su juventud, unitaria en su concepción moderna (actual) de la poesía social. Verónica Pedemonte expresa en sus poemas la añoranza de una cultura occidental europea espléndida y optimista de la Era Contemporánea. Rafael Esteban Poullet fiel a su cosmovisión del mundo, nos brinda una selección de su Obra Poética, que no es otra que la transposición del amor de la Grecia clásica a nuestro mundo actual. Finalmente, Manuel Dugo es el poeta arábigo-andalusí por excelencia de nuestro tiempo que, en un conjunto de breves poemas, construidos con versos de arte menor a modo de canciones romanceadas y reflejos de zéjeles, para que la música, la danza y el vertiginoso ritmo del poema se apoderen del corazón de los lectores.
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Redacción.-

En el Ateneo de Jerez. "Las Noches de Elvira" clausuró el ciclo de tertulias 2007-2008 con un acto poético

Anoche, en el Ateneo de Jerez, la tertulia literaria Las noches de Elvira, que creó Dolors Alberola en el otoño de 2006, clausuró el curso 2007-2008 con un acto poético, en el que intervinieron muchos de los autores afectos a la misma: Toñi Cintado, María Teresa Chacón, Esperanza Rubio, Manuel Saborido, Maribel Tejero, Isabel de Rueda y Dolors Alberola leyeron sus versos, después de las palabras de salutación del presidente, don José Rodríguez López, y un breve discurso* a cargo de Domingo F. Faílde, coordinador de los contenidos de las tertulias, que también leyó sus poemas.
Finalmente, se sirvió a los presentes un jerez de honor, por gentileza de las Bodegas González Byass.
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(*) Haga click aquí para leer el discurso de Domingo F. Faílde
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Redacción.-

En defensa de la diversidad sexual

La Delegación de Igualdad y Salud del Ayuntamiento de Jerez inauguró el pasado 19 de junio el ciclo Por la Diversidad Sexual con una lectura pública, bajo el lema Por la Visibilidad Lésbica.
El acto, abierto a la participación de toda la ciudadanía, convocó en la Casa de las Mujeres a un público diverso y plural, convirtiendo este evento en un alegato en defensa de la libertad, la diversidad y la convivencia en paz, mediante la palabra, la música y la literatura.
En esta ocasión actuó como maestra de ceremonias la poeta Dolors Alberola, que dio paso a las distintas intervenciones de personas representativas de diferentes instituciones, sectores sociales, colectivos y asociaciones, y también a título individual.
Abrió la lectura la delegada de Igualdad y Salud, Margarida Ledo, con un texto de El proceso de Manifestarse. Sexualidad y sexismo, de Raquel Osborne. Susana Sánchez Toro, del Consejo Local de la Mujer, con texto El despertar de la identidad lésbica, de Alicia Galloti. Paco Reinoso, de la Oficina del Defensor a la Ciudadanía, leeyó el poema Vía Crucis, de Cristina Peri Rossi, y un texto reivindicativo.
Concepción Carmona, de la Federación Sol Rural, habló sobre Problemas que puede originar el prejuicio hacia el lesbianismo, del Colectivo Aldarte.
Santiago Casal Ríos, de la Federación De Vecinos/as Solidaridad intervino con Entre el Rosa y el Violeta, de Raquel Osborne. Yolanda Cros del Blanco, de la Fundación Secretariado Gitano, recitó Poema en la distancia de Safo. José Gracia Calvo, miembro del Grupo de hombres Igualitarios de Jerez y Bahía, Grupo De Hombres Por La Masculinidad, participó con un texto reivindicativo. María Luisa De La Flor, Profesora Titular de Derecho del Trabajo y la Seguridad Social (UCA), intervino con el prólogo a Historia y análisis político del lesbianismo, de Beatriz Gimeno y Gloria Careaga Pérez.
Antonia María García Trujillo, de CEAIN - Cádiz, hizo lo propio con el poema Profanaciones, de Elogio a la mala yerba, de Josefa Parra.
Eva Nicasio, presidenta de la Asociación de Prensa de Jerez, con el Poema emergente, sin número, de Adrienne Rich y la periodista Isabel Noci, con un texto reivindicativo propio. Asimismo intervinieron representantes del colectivo de Derechos Humanos, la presidenta de JereLesGay, Susana Domínguez, y otras personas que han querido sumarse a esta manifestación pública por la diversidad sexual y la visibilidad lésbica.
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Para ver vídeo, haga click aquí.
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Redacción.-

Domingo F. Faílde recibe el premio "Mariano Roldán"

El viernes, día 13, en el transcurso de una velada literaria, que tuvo lugar el la localidad cordobesa de Rute, cuna de Mariano Roldán, titular del premio que lleva su nombre, el poeta Domingo F. Faílde recibió el galardón y asistió a la presentación de su libro Retrato de heterónimo, publicado por Ánfora Nova.
En el acto, presentado por Magdalena Baena, concejala de cultura del Excmo, Ayuntamiento, intervinieron los poetas José María Molina Caballero, director de Ánfora Nova, y Manuel Gahete, que comentaron el libro premiado, algunos de cuyos poemas leyó el propio Domingo F. Faílde, quien definió Retrato de heterónimo como un paseo brutal por los infiernos de la literatura, trasunto de una vida alienante y alienada, en la que nada es lo que parece, mientras el individuo, despersonalizado, asiste al espectáculo de su propio fracaso. Tan sólo la ironía, como exponente de la conciencia, enciende un leve punto de luz, en el cual es posible la experiencia poética.
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Redacción.-

El poeta colombiano Darío Jaramillo Agudelo leyó sus poemas en Jerez

Darío Jaramillo Agudelo (Santa Rosa de Osos, Colombia, 1947) es, sin lugar a dudas, uno de los poetas representativos de su generación. Abogado y economista por la Universidad Javeriana de Bogotá, es autor de una obra extensa y muy apreciada que, en 1978, le valiera en su país el Premio Nacional de Poesía: Historias (1974), Tratado de retórica (1978), Poemas de amor (1986), Del ojo a la lengua (1995), Cantar por cantar (2001), Gatos (2003) y Cuadernos de música (2008). En prosa ha publicado: La muerte de Alec (1983), Guía para viajeros (1991), Cartas cruzadas (1995), Novela con fantasma (1996), Memorias de un hombre feliz (1999), El juego del alfiler (2002), Historia de una pasión (2006) y La voz interior (2006).
Con este bagaje, de la mano de su editor en España, Manuel Borrás (Pre-textos), compareció, ayer, 6 de junio, ante el público que, entre las numerosas ofertas culturales del fin de semana, optó por la poesía de Jaramillo y su manera peculiar de traducir al lenguaje poético temas tan clásicos como el amor, la soledad y la muerte, con un lirismo hondo que, sin embargo, se reviste de ironía y un personal sentido del humor.
El poeta ofreció una larga y serena lectura de sus versos, seguidos en asombrado silencio por el auditorio, que llenó el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald, en Jerez. El autor comenzó su andadura con los textos de su libro más reciente, Cuadernos de música y así, en orden inverso, hasta llegar a los poemas de Historias, los más antiguos, y cerrar con algunos inéditos de tema amoroso, que aparecerán en España en una antología que, según dijo, prepara Pre-textos.
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Redacción.-

LA JUSTICIA, HOY. La magistrada Nuria Orellana disertará en la Escuela de Hostelería

La magistrada-juez titular del Juzgado de lo Mercantil de Cádiz y decana de los de dicha localidad, Nuria Orellana Cano intervendrá en la Escuela de Hostelería de Jerez, el próximo jueves 5 de junio, a las 20.30 horas, dentro del ciclo Una copa de Tío Pepe con… Nuria Orellana hablará sobre el tema La justicia, hoy. Orellana ha desempañado otras importantes funciones judiciales y es autora de numerosas publicaciones científico-jurídicas. En su día, obtuvo el Premio Extraordinario de Licenciatura de Derecho de la Universidad de Cádiz, habiendo obtenido durante la carrera trece matrículas de honor. También es profesora de la Escuela Universitaria de Relaciones Laborales, Trabajo Social y Turismo. Asimismo, ha dirigido e impartido numerosos cursos, ponencias y comunicaciones.
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Redacción.-

Pilar Paz Pasamar presenta en Madrid "Los niños interiores"

Cincuenta años después de la última presentación de Pilar Paz Pasamar en Madrid, el próximo jueves 5 de junio a las 12:00, en el Salón Medinaceli, el Hotel Palace madrileño acogerá la presentación de su último poemario, Los niños interiores, editado por la Editorial Calambur. Además de la autora, intervendrán en el acto los escritores José Miguel Santiago Castelo, José Antonio Zarzalejos, Antonio Hernández, Manuel Francisco Reina y Emilio Torné, director de Calambur.
Los niños interiores, de Pilar Paz Pasamar (Jerez de la Frontera, 1933), es un libro de consumación y madurez, un libro que sirve de perfecta última entrega de su obra poética, con una modernidad sorprendente, y corona una trayectoria en la que sus grandes temas y tonos, desde la senda juanramoniana de Animal de fondo o Espacio y Tiempo, siguen siendo la memoria, la trascendencia, la preocupación por lo humano, y ese peso inmenso de la divinidad que palpita en lo cotidiano, en las cosas diarias e insignificantes, enviando sus mensajes y códigos cifrados. El Nóbel Juan Ramón Jiménez no se fijó por casualidad en ella, sintiendo, desde su precoz primer libro, esta búsqueda insobornable de lo inefable en cada uno de sus versos. Este libro, aúna esa heterodoxia, esta mística de lo vital, esta teología de lo vivido, de lo sufrido y gozado, con una maestría difícil que mezcla la ternura y la sabiduría, lo popular y lo culto, lo tamizado por la vivencia en un sentido lírico, biográfico y sublimado. Un poemario que pone en valor y hace vigentes las tradiciones más clásicas y las más contemporáneas, las secretas y reveladas, las de oriente y occidente, las de lo humano y lo divino. Un libro que habla de la diversidad de la voz interior y de la exterior, de la relación con el mundo y el creador, con la misma naturalidad e inocencia de esos niños que viven y hablan, si se les escucha, desde el fondo de nosotros.
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Redacción.-

Dolors Alberola presentó "El ojo y el tiempo"

La poeta Dolors Alberola presentó en la Escuela de Hostelería de Jerez su libro El ojo y el tiempo. El acto fue introducido por Mauricio Gil Cano, director literario de EH Editores y contó con la intervención del escritor Domingo F. Faílde. Asimismo, el pianista Ángel Hortas y el violinista Pablo Paniagua amenizaron la lectura de Alberola con una interpretación de piezas musicales seleccionadas para la ocasión. El acto se desarrolló con gran brillantez, tanto por la calidad de los versos como por el virtuosismo de los músicos. Al término se ofreció un jerez de honor .

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Redacción.-

Liliane Dahlmann habló de la Fundación Casa de Medina Sidonia

Liliane Dahlmann, presidenta de la Fundación Casa de Medina Sidonia, intervino en la Escuela de Hostelería de Jerez, dentro del ciclo Una copa de Tío Pepe con... El acto fue presentado por Mauricio Gil Cano, director literario de EH Editores. La señora Dahlmann eligió como tema de su exposición El ideario ético de Luisa Álvarez de Toledo y su aplicación en la Fundación Casa de Medina Sidonia.
Liliane Mª Dahlmann nació en Kaiserslautern (Alemania) el 31 de enero de 1956, residiendo en España desde el año 1963, donde cursaría sus estudios elementales y superiores. Es licenciada en Historia, en la especialidad de Historia Moderna y Contemporánea. Secretaria vitalicia de la Fundación desde el año 1991, sus nuevos proyectos cristalizarían en la apertura de una Hospedería y Cafetería, dotando de este modo a la Fundación de recursos propios.
A lo largo de 26 años colaboró estrechamente con doña Luisa Isabel Álvarez de Toledo, tanto a nivel personal como público, poniéndose en los últimos años al frente de la pequeña Editorial de la Fundación , creada con el fin de editar las obras y escritos de la fundadora. Tuvo el privilegio de compartir todas las ideas, tanto materiales como intelectuales, de doña Luisa Isabel, quien la formó con su ejemplo y sus sabios consejos. Desde esta experiencia de años ha tenido que aprender disciplinas, no siempre exentas de dificultad, pero que una vez aprendidas la han permitido formarse como persona, tanto en lo intelectual y humano, como a nivel de la propia experiencia laboral. Tras el triste y doloroso adiós de la Fundadora, desde el día 14 de mayo de 2008, se ha convertido en la Presidenta de la Fundación Casa de Medina Sidonia. Es autora de numerosas publicaciones sobre diversos temas históricos.

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Redacción.-

El 28 de mayo. Dolors Alberola presentará "El ojo y el tiempo"

Dolors Alberola presentará su libro El ojo y el tiempo, el próximo miércoles, 28 de mayo, a las 8,30 de la tarde.
El acto tendrá lugar en la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez. Además de la autora, intervendrán en él los poetas Mauricio Gil Cano, director de EH, y Domingo F. Faílde, que efectuará la glosa del libro presentado. Ángel Hortas, eminente pianista y director de orquesta, interpretará varias composiciones.
Finalmente, se servirá un aperitivo y una copa de vino de Jerez.
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Redacción.-

Presentación del libro "Región de los hielos perpetuos", de Domingo F. Faílde

Ayer, a las 9 de la tarde, en el salón de actos del Ateneo de Jerez, tuvo lugar la presentación de Región de los hielos perpetuos, libro que valiera a su autor, Domingo F. Faílde, el premio de poesía Provincia de Guadalajara, en los últimos días del año 2006. El libro ha sido publicado por la editorial Vitruvio, de Madrid.
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Para seguir leyendo y ver el reportaje fotográfico pinche aquí.
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Redacción.-

Josela Maturana presentó "Lugares de orfandad"

Josela Maturana presentó anoche en Cádiz Lugares de orfandad, por ahora su último libro. El acto, celebrado en el antiguo bastión de Santa Catalina, sede de la Feria del Libro gaditana, se enmarca en los que, con motivo de dicho evento, se vienen sucediendo en la capital.
Hay que leer el libro, naturalmente, pero pocos detalles se pueden adelantar cuando, de una tacada, se presentan al potencial lector cuatro obras disímiles, cuatro, y, como en este caso, la autora sólo puede leer tres poemas, sin apenas introducción. Habrá, pues, que esperar.
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Redacción.-

Dolors Alberola gana el premio de poesía "Alonso de Ercilla"

Dolors Alberola acaba de ganar la VI edición del premio de poesía “Alonso de Ercilla”, en el marco del XI Salón del Libro Iberoamericano, con sede en Gijón.
El libro ganador, titulado Del lugar de las piedras, será publicado en mayo del año próximo y del mismo se efectuarán sendas ediciones, en castellano y portugués.
Según la propia autora, el libro profundiza en su obsesión confesa de anular el espacio y el tiempo, capturando lo sucedido y haciéndolo vivir en el presente. Partiendo de esta premisa, el discurso de la voz lírica sigue, para expresarse, dos hilos conductores: por una parte, la memoria histórica, asentada en la realidad de las piedras (monumentos, ruinas; el arte, en definitiva, como elemento de permanencia), y por otra el amor, pretexto literario de numerosos poemas, aun cuando constituye, al modo platónico, una argamasa que confiere cohesión a la realidad. En cualquier caso, lo amatorio queda en segundo plano, en beneficio de lo metafísico.

El jurado, presidido por el escritor chileno, Luis Sepúlveda, estuvo también integrado por los poetas Miguel Rojo, Francisco Alvarez Velasco y Eloy Santos, quienes destacaron del libro ganador la profundidad y dominio del lenguaje que transmite desde una poesía muy arraigada que bebe de clásicos como Juan Ramón Jiménez o Claudio Rodríguez.
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Redacción.-

Chipiona. Lectura poética de Dolors Alberola

Chipiona, en esta época del año, es un pueblo bellísimo que, asomado a la inmensidad del Atlántico, se tiende al sol, al aire, al ensueño de un ensimismamiento que rezuma poesía.
Chipiona, que, en su calma, cierra todos los bares y es preciso perderse por sus calles en busca de un café.
Y a Chipiona, dueña y señora de una hermosísima biblioteca municipal, fue Dolors Alberola, con un magín repleto de poemas y las venas abiertas como en una hemorragia de poesía.
Allí, en efecto, ofreció una lectura, auspiciada por el Centro Andaluz de las Letras, en la que, como tiene por costumbre de un tiempo acá, repasó brevemente su pasado y se centró en su más reciente producción, en medio del silencio devoto de un auditorio que quedó fascinado por la palabra de esta mujer, de esta escritora, de esta poeta. Y, una vez más, los versos derramaron su música.

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"La edad ligera", de José Lupiáñez, Premio Andalucía de Poesía

Un jurado compuesto por Antonio Enrique, Fernando de Villena, Pilar Quirosa-Cheyrouze, Miguel Galindo Artés, Francisco Morales Lomas y José Antonio Santano concedió el premio Andalucía al mejor libro de poesía publicado en el año 2007, a La edad ligera, de José Lupiáñez. El volumen constituye el número 15 de la colección de poesía Hojas de Bohemia, que publica EH Editores. Se le concede el premio, patrocinado por el Ayuntamiento de la localidad almeriense de Fondón, por su fuerza emocional, su elegante sobriedad y la novedosa aportación a la lírica andaluza contemporánea, abriendo una línea de poesía ética dentro del mejor humanismo solidario, según manifestaron los miembros del jurado.
Asimismo, se concedió el premio A la trayectoria , al poeta Antonio Hernández, por su copiosa y variada obra, que se enmarca en la silenciada generación del sesenta.
Finalmente, el Premio A la labor editorial ha recaído en la malagueña Corona del Sur, creada por el polígrafo Francisco Peralto Vicario, por su altruista dedicación a la edición poética durante cuatros décadas, dentro de la línea más rigurosa e independiente.
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Conferencia de Eduardo Galeano. El escritor uruguayo hablará de "Memorias y desmemorias"

El martes 6 de mayo, a las 8,00 de la tarde, el escritor Eduardo Galeano pronunciará una conferencia, bajo el título Memorias y desmemorias. El acto, organizado por la Fundación Fernando Quiñones, tendrá lugar en el Teatro Moderno, de Chiclana de la Frontera.
Eduardo Galeano (Montevideo, 1940), reúne en su actividad periodismo, ensayo y narrativa, siendo ante todo un cronista de su tiempo, certero y valiente, que ha retratado con agudeza la sociedad contemporánea, penetrando en sus lacras y en sus fantasmas cotidianos. Ha sido redactor jefe de la revista Marcha (1960-1964), publicación que dio cobijo a las voces más interesantes de las letras uruguayas y fue silenciada en 1974 por la dictadura. Dirigió el diario Época. En 1973 Galeano tuvo que exiliarse a Argentina en donde funda la revista Crisis, en la que también destaca la labor del poeta Juan Gelman. En 1975 se instala en España, publica en revistas españolas y colabora en diversos medios. Ha publicado, entre otros muchos títulos, Los días siguientes (1963), Días y noches de amor y de guerra (1978), Memoria del fuego y El libro de los abrazos.
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