La inteligencia y los sentidos. En torno a "Declaración de un vencido", de Mauricio Gil Cano

MAURICIO GIL CANO
Declaración de un vencido
Cádiz, EH Editores, 2006

En la mirada, como en el modo de andar por la vida, se reflejan, en este caso el mirar y el ver del poeta, los movimientos y el mundo interior de las cosas que se miran. Es por eso que en la mirada particular de alguien, el modo de mirar, podemos apreciar la distinción y la actitud del saber bien, a nuestra manera, los entornos que nos limitan. Hay que afinar mucho, y aunque siempre corres el peligro de sobrepasarte, para escuchar los ecos del pasado y percibir la doble resonancia del amor y la muerte. Hay que ser humilde y transparente sabiendo armonizar el roce entre la inteligencia y los sentidos. ¿Dónde se encuentra el punto justo, su centro, el equili­brio, entre el deseo de satisfacer nuestra ansie­dad por conseguir la perfección, lo absoluto de cuanto se mira, y la impotencia que nos arrastra como la corriente desgasta un canto rodado? La tensión armónica, el arco que apunta desde la salida de la flecha, se encuentra en el conoci­miento y en la aceptación de nuestros límites. Mauricio nos lo dice con palabras y sonidos más ajustados, incluso, a la voluntad de nuestro sueño; con esa naturalidad que no demuestra esfuerzo: Un hombre existe con la misma leve/ fragilidad que el resto de las cosas./ Para morir también, como las rosas/ en el fulgor de algún otoño breve.
En la mirada del poeta, en Mauricio, también se manifiestan las entrañas de las cosas, el interior más profundo, el pozo que, en su mismidad, se nos hace imposible y nos agota hasta no poder apreciar lo más aparente, lo más sencillo en la misma superficie; pero es su claridad la que da la vuelta al guante, al pozo, para, desde su limpidez, apreciarlo en la sencillez de cuanto "un vencido" es consecuente, desde sus límites, de la grandeza de su empeño: Pero estas viejas piedras escriben un poema./ Una ciudad hundida es el más bello verso./ Las casas destruidas, la plaza abandonada/ son metáforas, signos, caligrafía adusta/ con que el tiempo rescribe, borra y vuelve a escribir.
Hay mucha sensibilidad y se esconde toda la inteligencia en los poemas de Mauricio Gil Cano. En los versos de Declaración de un vencido la ansiedad de vivir se reconforta en la fuga de lo vivido, y es por eso por lo que vencer o sucumbir son lo mismo desde la condición del que sabe que: Ahora que es de noche sé que lo será siempre,/ que nunca podremos amanecer cantando. Pero no por ello la derrota es un final, cuando no hay tiempo: Si fué un error vivir, aún quiero vida,/ otros cuarenta años/ para volverme a equivocar.
La austeridad con la que se habla de la plenitud del goce no niega, en absoluto, las ganas del vivir; es más, lo que de negativo nos pudiera resultar una palabra, un verso, un poema, glorifica la satisfacción de haber vivido un instante único: Supimos más belleza en la derrota,/ en ese privilegio de estar solos/ evocando bonanzas y tormentas,/festejando las penas/ como si fueran dichas de vivir.
La representación existencial de Declaración de un vencido responde a todo un periplo vital, donde el amor al mundo exhala lo mismo fuerza que descreimiento, completándose en la desaparición del mismo crepúsculo -el hombre- para integrarse y hacerse uno con la Naturaleza: los viejos que recuerdan otros días/ quizás más sensitivos y a otros viejos/ callando ante la noche descolgada;/ reflejos son de otras agonías,/ reflejos de reflejos de reflejos.
Declaración de un vencido responde al sutil maridaje de la inteligencia y los sentidos, a la gloriosa victoria del conocimiento de uno mismo frente o ante los demás; al buen hacer con el mundo de las palabras, al resultado del saber vivir, a la aceptación, desde la transparencia, de nuestros propios límites, y al sublime vuelo del águila, que aprendió el oficio de la caza y, también, a cómo responder al mundo con la declaración de un vencido. ¿Qué más le pode­mos pedir a lo más puro y esencial de la poesía?

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© Miguel Galanes

La experiencia o reconstrucción sentimental en la lírica de Domingo F. Faílde

No se trata de una provocación. Ni siquiera de un desafío ni de un lance en inciertos lugares. Faílde combatió de la experiencia sus desaguisados. Nunca, que yo sepa, combatió la poesía que tiene como origen y fundamento la experiencia vital, que sería como decir que está en contra de sí mismo o del poeta como individuo. En su poesía (me he dedicado mucho a ella y la conozco suficientemente) hay mucho de ser humano amenazado, pero también de ser humano que como un nuevo Prometeo se debate ante esa razón de la sinrazón, que ya proclamara Schopenhauer, como la única verdad: la finitud. Es algo que le acució siempre y está muy presente en su obra; de ahí un cierto tono elegíaco y trascendente que la inunda invariablemente, y con la que es fiel a sí mismo y al personaje que se ha inventado (todos al fin y al cabo nos estamos inventando a nosotros mismos como máscaras: Valle decía que sólo era máscara).
Pero, en La sombra del celindo (EH Editores, Jerez, 2006: una bella edición), el poeta giennense afincado en Jerez, resuelve la reconstrucción de la historia sentimental de Faílde. Incluso con citas de Gil de Biedma. En el magnífico Prólogo-Estudio de Juan José Téllez, El exacto lugar del crimen, lo afirma el escritor gaditano: Superado sobre todo la sucesión ininterrumpida de epígonos, Faílde se siente libre en "La sombra del celindo" para asumir los postulados propios de la experiencia que ya habían venido asomando tímidamente a su poética desde títulos como "Patente de corso" o "Náufrago de la lluvia”. Es cierto, incluso antes, porque no se trataría, como advertíamos, de novedad alguna si tenemos en cuenta el matiz inicial que he constatado.
Faílde reconstruye su espacio vital que suena muchísimo a don Antonio Machado: Recuerdo/ aquellas tardes idas, tan cálidas y lentas. Parece como si el ritmo acompasado de los poemas se hubiera proyectado desde una templanza que contempla con otra visión una nueva etapa en la vida de Faílde. Y el linarense se envuelve en la toga pretoriana de la memoria y se acicala con los componentes de la historia personal, familiar y temporal. Bajo la férula o la batuta de la forma de expresión narrativo-descriptiva su poesía se apodera de la confidencialidad, de las palabras a media voz, del rezo ateo de media tarde, para imbuirnos, para reverenciarnos, para acicalarnos el pensamiento y el sentimiento. Y de pronto se puede ver envuelto en la memoria del pecado (que tanto nos acompañó entonces en las sacristías) y puede liberarse de la memoria y proyectar sus venenos, sus prohibiciones, sus crímenes, y vuelve uno entonces a sentir que los fantasmas existieron y existen. Así dirá el poeta: Todo está igual: el patio, la celinda...Todo está igual como si hablara Parménides: el ser humano como algo no material, como Uno pero finito. Esa idea que tanto apasionó a Platón.
Faílde se detiene en ese ser Uno pero finito, quiere estar con él, adentrarse en las imágenes del pasado, reinventarlas, inventarlas, volver a vivirlas o vivirlas de nuevo, porque cuando se recuerda (no sólo se trae lo que se guarda en el corazón como dijo Schopenhauer) se crea de nuevo la realidad. Las cosas son otras y son las mismas. Ahí radica su versatilidad de piedra, su fortaleza de tumba y su ambición de idea. Ser y no ser y ser inventadas continuamente. En ese juego de espejos que es penetrar en el cofre de la existencia puede haber derrotas, como dice en Inventario, pero también la reivindicación de que la vida debe ser contemplada como juego, y ¡ay de aquel que no lo haga!
Comienza el poemario con Te contaré mi vida, infancia, olivos, vasta soledad, negrura, tristeza, el silencio, la muerte…, y siempre el otoño (como símbolo y como realidad incontrovertible) y esa sombra que proyecta el celindo, también llamado falso jazmín. Olor, prisión del olor y de las sombras y su proyección. Porque las antítesis están presentes en toda vida. La reconstrucción de la memoria soporta las inclemencias del tiempo y su paso (otro de los grandes temas permanentes de don Antonio), la singladura de lo que fue (con ese verbo ser en permanente ubicuidad), la acción de la literatura y la metaliteratura, la evolución, el ingenuismo inicial y el hito de un niño por el que va circulando como esperando encontrar de nuevo algo. Porque a la vez que la memoria se introduce en las habitaciones del recuerdo todo se va construyendo al unísono. Aparece el cine y la ironía en aquel cine que también tenía Impares fila 13 como la de los poetas experienciales: Allá en la fila 13, asiento 13/ -impares, comm´il faut-,/ de riguroso marinero, asoma/ Luisito la cabeza, ¡vaya tarde!
En ese transcurso, a veces lineal, pero siempre como singladura del monólogo interior, Faílde se refiere en El andén a la lucha antifranquista y construye como una historia de Hitchcock. Pero, ¿todo este proceso de introspección no es acaso un refugio? ¿No es una meditación a oscuras en la buhardilla caliente o fría de los días pasados? La exaltación llega con el verano, se asocia a su cambio vital aunque un aire melancólico de sospechosa tristeza siempre zahiere los mejores momentos en la existencia de Faílde. Una poesía directa, confesional, decididamente humana, en la que los destellos de la historia personal se dan la mano con las proyecciones simbólicas y con un lenguaje versátil y actual que habla de modo directo al sentimiento. Como se observa en el poema El poeta contempla una fotografía de su madre: Ochenta son sus años,/ pero ella, frente a mí, con su descaro/ de adolescente hermosa, se burla de mis canas/ y gasta alguna broma sobre el modo/ en que me voy haciendo pasto de la historia.
Un libro, sin duda, hermoso. Como esos cuadros que nos producen una profunda nostalgia y a la vez una tristeza que nos da alegría de un modo extraño. También al escribir su historia está escribiendo, en cierto modo, la nuestra. Y nos vemos en los libros prohibidos, en los deleites de amor a oscuras (siempre el amor era a oscuras), en la música de los Beatles o en el descubrimiento del mundo. Y finalmente, el oficio del poeta, el concepto de mentira en poesía: Importa menos la verdad que un verso/ escrito con pasión. Ahí radica la bonhomía de su obra no ajena al sentimiento y a las pasiones, no ajena a reivindicar una idea y a ser consecuente consigo misma.
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© Francisco Morales Lomas

LOS VERSOS DEL 27: Paco Damas, en Jerez

La mañana del martes 15, a las 12, trajo a la Sala Compañía de Jerez de la Frontera un concierto del cantautor jiennense Paco Damas, que actuó para un público juvenil, excepcionalmente motivado y participativo. El aforo –unas quinientas personas- estaba totalmente ocupado.
Paco Damas (a quien el lector interesado podrá encontrar en www.pacodamas.com) puso en escena los trabajos de su disco Los versos del 27, en el que los poetas de aquella genial generación o grupo ponen la letra y el cantautor la música. De esta forma, se pretende acercar a los más jóvenes la poesía de aquellos maestros.
En efecto, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Luís Cernuda, Vicente Aleixandre y Manuel Altolaguirre, se fueron por las ramas de la música y sonaron con aire de balada, ranchera, rock o rumba, mientras el público, fascinado, acompañaba con palmas o coreaba los estribillos correspondientes. Hubo también un recuerdo –al margen de la música, eso sí, pero intenso y emotivo, en la voz de un pequeño grupo de adolescentes, que leyeron sus versos- para las grandes olvidadas, las mujeres del 27: Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Josefina de la Torre...
Durante algunas horas, podía oírse en las calles de la ciudad aquello de Dije: Todo completo, las doce en el reloj...
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Redacción.-

Las Noches de Elvira: SE REANUDA LA TERTULIA. Esta vez, en torno a la obra de ADONIS

El próximo miércoles, día 16, a las 7,30 de la tarde, y tras el paréntesis impuesto por la feria, se reanudará la tertulia poética Las noches de Elvira en el bar Cachón, como viene siendo habitual.
En esta ocasión, se hablará de la obra del gran poeta sirio-libanés Ali Ahmad Said, más conocido como Adonis, una figura cumbre de la poesía àrabe contemporánea.
Ali Ahmad Said nació en Qasabín, Siria, en 1930. En 1956 fundó en Beirut la revista Si'r (Poesía). En Damasco, Adonis ejerció el periodismo durante dos años hasta que en 1956 se vió obligado a trasladarse a Beirut (Líbano) después de haber sido encarcelado por sus actividades políticas. Al estallar la guerra civil en el Líbano (1980), emigró a Francia, donde reside en la actualidad.
Ha publicado numerosos libros, entre ellos, Primeros poemas (1957); Hojas en el viento (1958); Canciones de Mihyar el de Damasco (1961); Libro de las huidas y las mudanzas por el clima del día y de la noche (1965); Epitafio para Nueva York (1971); El tiempo de la poesía (1972); Singulares (1975); Las resonancias, los orígenes (1989); Homenajes (1988); La palabra de los orígenes (1989); El tiempo, las ciudades (1990); y Crónica de las ramas (1991).
En 1997, en el festival Struga Poetry Evenings de Macedonia, le fue otorgada la Corona de Oro. Adonis es también un gran pensador y ensayista y ha sido considerado como uno de los más grandes poetas vivos en lengua árabe. En su obra se mezclan las tradiciones del mundo árabe con un cosmopolitismo de tintes surrealistas y con la cultura europea.
Tras los debates de rigor, los asistentes a la tertulia darán lectura a sus propios poemas.
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Redacción.-

"Zantesdechia. El patio de las trompetas": Inmaculada Jiménez Montero presentó su primer libro

Inmaculada Jiménez Montero presentó ayer en La Línea su libro “Zantesdechia. El patio de las trompetas”, con el que deja de ser inédita. No obstante, ya contaba en su haber con alguna comparecencia en la revista “Aleceia” y otras publicaciones literarias, en cuyas páginas empezó a darse conocer.
El acto, que resultó emotivo y brillante, se abrió con la palabra institucional de Alfonso Escuadra, concejal de Cultura del consistorio linense, y Estefanía Sánchez, responsable del Aula de Literatura “Gabriel Baldrich”, que cederían su sitio en la mesa a Dolors Alberola y Joaquín Bassecourt, prologuista e ilustrador, respectivamente, del libro presentado, una excelente edición, como pudimos comprobar.
Dolors Alberola dio lectura al texto de su prólogo, destacando las cualidades poéticas de la autora, el sentido clásico de la composición y su delicadeza expresiva.
Tras las palabras de Joaquín Bassecourt, explicando su trabajo como ilustrador, que culminó con la lectura de un soneto, tomó la palabra Inmaculada Jiménez Montero.
La poeta, muy emocionada, se explayó en una larga lista de agradecimientos, que justificó con sobradas razones, para cerrar el acto con la lectura de dos poemas. Al público le supieron a poco y, a petición de los asistentes, la autora tuvo que leer uno más.
Fue un acto muy hermoso, adornado por la sencillez, naturalidad y modestia de la autora, que comparecía ante sus lectores con sólo su verdad, que no es poco, y aun, en los tiempos que corren, es mucho.
Inmaculada Jiménez Montero estuvo arropada por familiares, amigos y otros poetas que acudieron a esta entrañable cita literaria: los ya mencionados Dolors Alberola y Joaquín Bassecourt, Carlos Guerrero, Manuel Saborido Pastor y Domingo F. Faílde, entre otros.
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Redacción.-

A tiro de pájaro

Buscando frases sobre la monotonía, encuentro en Internet esta que, no siendo directamente sobre el tema, me parece interesante. Dice así: “Si el mejor amigo del hombre es el perro, el mejor amigo de la decepción es el tiempo.” Y es cierto. Se me ocurren estas cosas cuando veo que siempre son los mismos en todas partes, todos los tinglados los presentan los mismos, los publican los mismos, viajan los mismos, hacen el indio los mismos. Y qué le vamos a hacer si, también, los que sufrimos por la idiotez ajena, siempre somos los mismos. Al final, lo mejor es echar los dados y que ellos nos digan dónde será más interesante acudir a ver lo mismo. En fin, momentos en que una piensa. Sigo con mi escritura que es lo mismo que me viene en gana hacer, lo demás no merece la pena.

José María Pinilla gana el XII Premio Internacional de Poesía "Luys Santa Marina-Ciudad de Cieza"

El poeta barcelonés José María Pinilla ha ganado el XII Premio de Poesía Luys Santa Marina-Ciudad de Cieza, convocado por la Asociación Cultural Pueblo y Arte, de Cieza (Murcia), con la obra "El libro de las excusas". La obra titulada "Llamas", de la poeta valenciana María Victoria Ribes, ha conseguido un accésit.
El premio está dotado con 750 euros y publicación del libro en Ediciones Vitrubio. La presentación del mismo tendrá lugar en el próximo mes de octubre, en el transcurso de un acto literario que se celebrará, según viene haciéndose con las obras ganadoras de este certamen, en la Universidad de Murcia.
Más de medio centenar de trabajos procedentes de toda España, algunas ciudades de Europa, EE.UU y Argentina se ha presentado a esta edición del concurso, según fuentes de la organización.
El jurado ha estado compuesto por Eduardo López Pascual, Soren Peñalver, José Luis Martínez Valero, Julia Muñoz y Bartolomé Marcos.

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Redacción.-

NATURALEZA Y POESÍA

Organizado por el Grupo Meta y el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Jerez, con la colaboración de la Universidad de Cádiz, el zoológico jerezano, la Fundación Caballero Bonald y otras instituciones de la zona, se ha celebrado el I Encuentro Internacional y Multidisciplinar Naturaleza-Cultura, un proyecto que nace con el objetivo de reflexionar sobre la pertinencia de una redefinición de lo humano en el nuevo contexto que ofrece el siglo XXI. Se tratará de explorar los márgenes que unen la especie humana al resto de los seres vivos, por un lado, y, a la inteligencia artificial, por el otro. Con ello se perseguimos mejorar nuestra comprensión de la condición humana respecto a la animalidad (natural y desnaturalizada) y respecto a las “entidades” no biológicas (maquinales). Éstos, según los responsables de las jornadas, son los principales objetivos de las mismas.
Ayer, día 20, a las 18,30 de la tarde, se celebró en la Sala Compañía una mesa redonda en la que los poetas Dolors Alberola, Francisco Deco, Ángel Mendoza y Ana Sofía Pérez-Bustamante debatieron acerca de la labor poética y su contexto (ideológico, estético, vital) en relación con la naturaleza y sobre el modo y medida en que poesía y poetas, a lo largo de la historia, han podido contribuir a forjar un imaginario común, social, de la naturaleza y sobre la dimensión de esa influencia en la actualidad.
Tanto la exposición de los participantes como la discusión que mantuvieron seguidamente resultaron brillantes y animadas, siendo seguidas con enorme interés por los asistentes.      

Redacción.-

"De piedra y sombra", en la Academia de San Dionisio

El 17 de abril, a las 20,30 horas, Dolors Alberola presentó su antología “De piedra y sombra” en la Academia de San Dionisio.
Tras las introducciones protocolarias, intervino Domingo F. Faílde, como autor de la selección y el estudio que precede a los textos, quien justificó este trabajo por la necesidad de ofrecer a lectores y crítica una síntesis clara y ordenada de la obra poética de la autora, que ha publicado hasta la fecha más de una veintena de títulos (“Cementerio de nadas”, “El monte trémulo”, “Acaso más allá”, “El libro negro”, “Arte de perros” o “Ángel oblicuo”, entre otros), contribuyendo así al conocimiento de su trayectoria, larga y fecunda.
La poesía de Dolors Alberola -afirmó- rehuye de modelos y apriorismos. La suya, una obra independiente, ajena a planteamientos de grupo o generacionales. Por esta misma causa, se recrea en lo auténtico, y atiende a la palabra más que al diseño sintáctico de sus enunciados. Es el alma de los significantes y la batuta métrica del poema. De ella dijo Josela Maturana que sus poemas no defraudan jamás.
Y es que, efectivamente, los poemas de Dolors Alberola son perfectas arquitecturas, en cuyo logro suele desplegarse toda una batería de recursos que, utilizados con destreza suma, delimitan la idea y enriquecen su contexto significativo. Célebres al respecto son la “Oda posterior a la última oda”, “El mito de Brownin”, “No hubiera amor más grande”, “Como cada domingo”... En ellos manifiesta su obsesión por la música, cuya ascendencia habría que buscarla en la estética de J. E. Cirlot, uno de los poetas a quienes reconoce como maestros, sin olvidar por ello otras presencias (Neruda, Luís Cernuda, José Hierro, Alejandra Pizarnik y Olga Orozco) que han contribuido a templar el acero hermosísimo de su voz, una de las más hondas, lúcidas y singulares de la poesía española contemporánea.Tras un cuarto de siglo de creación incesante, quien se acerque a la obra de Dolors Alberola, rica en registros, variada por su culto a la amenidad –aquel delectandum docere, que dijo Cicerón- y, por su demostrado dominio del lenguaje, llegará fácilmente a la conclusión de que, en medio de tanta abundancia y diversidad, sobresalen –es de rigor- las obsesiones fundamentales de una autora que rechaza denominarse poetisa y opta por el sustantivo poeta, porque la poesía, como la inteligencia, va más allá del sexo: el tiempo, el dolor y la muerte. Y, como todo engendre su contrario, situaremos en el otro platillo de la balanza el contrapeso hermoso del amor, el culto a la palabra y al poema y esa santa locura, casi mística, que la conduce al número pitagórico, a la armonía del cosmos y a la intuición de la divinidad. Sobre estos elementos, transgrediendo las lindes del espacio y el tiempo y usando el surrealismo como instrumento de exploración suprarracional, ha construido un universo propio que, por medio del lenguaje de la poesía, abre todas sus puertas y ventanas, se hace comunicable y se propone a la participación.

Cerró el acto Dolors Alberola, dando lectura a diez de los poemas antologados, a los cuales hubo de añadir, a petición del público, su "Oda posterior a la última oda", que puso broche de oro a la velada.

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Redacción.-

En el Café Gijón

El pasado jueves, día 12 de abril, Domingo F. Faílde y Dolors Alberola leyeron sus poemas en la tertulia que, en el madrileño Café Gijón, coordina David Coll.
En la misma también participaron los poetas Carlos Valverde, Vicente Martín, Francisco Caro, Salustiano García-Page, Antolín Amador, Celia Bautista, Juana Vázquez y Pablo Llorente, entre otros.
Fue, en resumen, una fiesta de la palabra, en la que no faltaron los ingredientes lúdicos que demanda toda celebración: vino, café, bellos versos, en el calor de una noche que acabó en Casa Mundi, allá en el casticísimo distrito de Chamberí: un santuario de la más exquisita gastronomía donde, en vez de inventar lo inventado, se pone el alma. el corazón y la vida en alcanzar la perfección de lo conocido, los deliciosos manjares de siempre, que busca el comensal.
Hermosa noche, en efecto. Para solaz de paladares superiores, a la hora de degustar la poesía, el vino, la comida, con aquella audacia hedonista que cantara Cavafis.

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Redacción.-

Marruecos: CITA CON LA POESÍA

Con motivo del Día Internacional de la Poesía, el Instituto Cervantes, el Aula del Estrecho de la Universidad de Cádiz y la Unión de Escritores Marroquíes, patrocinaron un ciclo de lecturas en el que intervinieron poetas de Andalucía y Marruecos. Los actos tuvieron lugar en este último país, durante los días 20 al 25 de marzo.
Dolors Alberola, Felipe Benítez Reyes y Miguel Ángel García Argüés, recorrieron con sus poemas Tetuán, Tánger, Assilah, Larache y Al-Qsar-Kebir, traducidos al árabe por Khalid Raissouni y Mezouar El-Idrissi, dos grandes poetas de la otra orilla, a quienes se sumaron otras voces destacadísimas del Estado vecino: Abdeslam Doukhan, Ahmend Hachem Eraissouni, Bahae Taoud, Driss Allouch, Fátima Maimouni, Fátima Marghiche, Hassam El-Yamlahi, Ibtisam Acharoui, Khalid Bakkali Kacimi, Mehdi Akhrif, Mohamed Abid, Mohamed Larbi Ghajjou, Redouán Aissaten y Souad Taoud.
Por segundo año consecutivo se ha realizado este viaje por las ciudades más importantes del norte de Marruecos, en las que los poetas de las dos orillas realizan una lectura bilingüe español-árabe. Se trata de un encuentro literario en el que los que los creadores y el público ahondan en el conocimiento mutuo.
Las jornadas, denominadas Cita con la Poesía tuvieron como epílogo por la música de Paco Damas, que cantó poemas de los autores del 27.

Los interesados podrán acceder a un amplio reportaje gráfico sobre estas actividades, pinchando el siguiente enlace:

http://citaconlapoesia2007.blogspot.com

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Redacción.-

DOLORS ALBEROLA, finalista del Premio Andalucía de la Crítica

Dolors Alberola, con su libro “Arte de perros”, es uno de los once aspirantes al Premio Andalucía de la Crítica, en la modalidad de poesía.
Según nota de prensa, remitida por José Sarria, responsable de Medios de Comunicación de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, entidad convocante del premio, que alcanzará este año su XIII edición, el jurado se reunirá en la localidad de Arcos de la Frontera los próximos 16, 17 y 18 de marzo. El domingo, día 18, en un acto solemne en el Ayuntamiento de dicha ciudad, se anunciará el nombre de los ganadores de este año.
Los finalistas en las diversas modalidades, de donde saldrán los ganadores, son los siguientes:

NARRATIVA:

Manuel Campos Reina, La cabeza de Orfeo.
Andrés Neuman, Alumbramiento.
Rafael Ballesteros, Los últimos días de Thomas de Quincey.
Miguel Naveros, El malduque de la luna.
José Antonio Muñoz Rojas, El comendador.
Fernando de Villena, Iguazú.
Félix Bayón, De un mal golpe.
Antonio Martínez Menchén, Patria, justicia y pan.
Francisco Muñoz, Las colinas del Edén.

POESÍA:

Ángel García López, Universo sonámbulo.
Pablo García Baena, Los campos Elíseos.
Rosa Romojaro, Poemas de Teresa Hassler.
Miguel Florían, Gilgamesh.
Josefa Parra, Tratado de cicatrices.
Víctor Jiménez, Taberna inglesa.
A.Quesada Sánchez, Desde el otro lado del espejo.
Mauricio Gil Cano, Declaración de un vencido.
M. Francisco Reina, Amargo ejercicio.
Dolors Alberola, Arte de perros.
Julio Asencio, Los espejos desvelados.

Hallarán más información sobre el premio en: http://www.lasombradelcelindo.blogspot.com

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Redacción.-

José Luis Coll ha muerto

EL CALLEJÓN DEL GATO quiere unirse al duelo por el que fuera gran humorista, actor de cine y de teatro, poeta y escritor, José Luis Coll. Un gran intelectual que hizo nuestras delicias con cada una de sus intervenciones ante el público. Compañero de Tip, llevaron a la escena un humor surrealista digno de la mejor medalla.

Con su bombín un tanto estrafalario y sus trajes negros, puede decirse que llenó una época el la que fue, sin duda, la voz crítica inteligente que nos salvaba de la mediocridad.
Como escritores que somos, resaltamos algunos de los libros que escribió: 'Cosas Mías' (1976), 'Poemas' (1983), 'Debajo de mi sombrerò (1985), 'Las dedicatorias de Coll' (1980), 'Lo mejor y lo peor de José Luis Coll' (1999), 'Diccionario Coll del siglo XXÌ (2001) y 'Pensaciones' (2001).

Sea siempre en la luz. Desde aquí abrazamos a su hijo y compañero en la poesía, David Coll.      

Redacción.-

La magia de OLGA OROZCO

La fascinante personalidad de Olga Orozco (Argentina, 1929-1999) fue el eje en torno al cual discurrió la tertulia de ayer. La poeta, vinculada a la que se denominó Tercera Vanguardia, es un referente de primer orden en el marco de la literatura argentina contemporánea, no sólo por su enorme capacidad de metaforización o por el modo peculiar de llevar al poema las imágenes oníricas del surrealismo, sino también por el desparpajo con que se mueve por temas, hasta entonces tabú, como la cartomancia o, por decirlo genéricamente, la brujería, pues muchos de sus poemas son rituales mágicos y, en todo caso, incorpora a sus textos un lenguaje esotérico, rico en símbolos, con los cuales construye su universo poético. Poesía –acostumbraba a decir- es la tentativa de apremiar a Dios para que hable.
Se leyeron poemas de la autora y, finalmente, tras un breve y emocionado recuerdo a la poeta granadina Elena Martín Vivaldi, los asistentes dieron lectura a sus propias obras.
La próxima tertulia se celebrará, como es acostumbrado, en el bar Cachón, a las 7 de la tarde, el martes 6 de marzo.

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Redacción.-

ALDA MERINI en Las noches de Elvira

La figura de la italiana Alda Merini (Milán, 1931) acaparó la atención de los asistentes a la tertulia de hoy, atrapados por la rara belleza de sus textos, la reciedumbre expresiva de su voz y su talante decididamente transgresor.
Alda Merini fue una poeta precoz y a los veintidós años publicó su primer libro, La presencia de Orfeo, que deslumbró a los poetas más prestigiosos de la época (Betocchi, Pasolini, Salvatore Quasimodo). Sin embargo, su locura la condenó al manicomio, que fue su residencia durante algunas décadas: La tierra santa, le llamó.
Autora de numerosas obras de poesía y relatos, recibió numerosos galardones y fue propuesta para el Nobel (2001).
De ella se ha dicho: La intuición de Alda Merini es poderosa, lejos de aislarse en metáforas oscuras, la poeta hace suyos los símbolos bíblicos y toma para sí la mitología, la desmenuza a su antojo y enriquece su creación. El yo poético se desdobla, es un cúmulo de voces, pero a veces es una sola voz ensimismada, terrible, que no necesita recubrimientos estéticos para exponer su crudeza.
La próxima sesión de Las noches de Elvira girará en torno a la obra de Olga Orozco y, con motivo del Día de Andalucía, tendrá lugar el martes, día 27, a las 7 de la tarde.
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Redacción.-

Esta tarde, con Antonio Machado

La leyenda del 13 y martes no arredró a los contertulios de Las noches de Elvira, congregados en torno a la obra de Antonio Machado, un clásico que, a pesar de las décadas, sigue vivo entre los poetas. No en vano se trata de uno de los eslabones que, a partir de Bécquer y siguiendo por Luís Cernuda, conduce a una de las corrientes más transitadas de la poesía española contemporánea. Interesa el Machado simbolista y el poeta sentencioso que fue en su madurez, aunque se debate con entusiasmo la validez de su poesía noventayochista, severa y crítica, acerca de la cual no existe unanimidad entre los diferentes estudiosos de su obra, que son muchos.

Cerrados los debates, se leyeron poemas de todos los asistentes que, al dar las nueve y media, decidieron dispersarse.

La próxima sesión se celebrará el próximo día 21, miércoles, a las 7 de la tarde y en el lugar de costumbre. El tema a tratar, una poeta maldita y, desde luego, curiosa: Alda Merini.

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Redacción.-

RAFAEL ESTEBAN POULLET presentó su libro

Rafael Esteban Poullet, sin duda uno de los activos más sólidos de la literatura gaditana, presentó anoche en El Puerto su primera novela, arropado por el público que llenaba el salón de actos de la Fundación Rafael Alberti y que, incluso, colapsó los vestíbulos del edificio, amontonándose ante las pantallas del circuito interno de televisión.

Intervino en primer lugar el poeta Julio Rivera, que glosó la obra presentada, haciendo un recorrido por su trama y explicando su arquitectura narrativa.

Le siguió J. I. Delgado Poullet, que proyectó un bellísimo audiovisual con música e imágenes de los lugares citados en la novela.

Por último, el autor, tras los parabienes y agradecimientos de rigor, explicó la tesis de su novela y leyó algunos fragmentos de la misma.

Finalizado el acto, se sirvió a los numerosos asistentes un aperitico "étnico", compuesto por vino y productos supuestamente hebreos.

En la sección "Temblad, temblad, malditos", publicamos una reseña crítica de este libro, a la que se puede acceder directamente desde el siguiente enlace:

http://hojasdecriticaliteraria.blogspot.com/

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Redacción.-

Mañana, día 9, en El Puerto. RAFAEL ESTEBAN POULLET PRESENTA SU PRIMERA NOVELA: "Yo, Juan, el discípulo amado"

El 9 de febrero, a las 20,30, tendrá lugar la presentación del libro Yo, Juan, el discípulo amado (la historia de amor jamás contada). Su autor es el poeta portuense Rafael Esteban Poullet (n. 1935) y ésta su primera novela.
Basada en un guión cinematográfico, narra la vida de Juan de Betsaida, el discípulo amado de Jesús (así se autodenomina en el evangelio que se le atribuye), que tenía el privilegio de recostarse en los banquetes sobre el regazo de su maestro. Un trato distinguido, que despertaba los celos de muchos, pero principalmente de Judas Iscariote. Y esto desencadena el drama de la Pasión.
Libro valiente y heterodoxo, por la singularidad de su enfoque, no deja indiferente a quien lo lee.
El acto se desarrollará en la Fundación Rafael Alberti (calle Santo Domingo, 25), de El Puerto de Santa María, y en el transcurso del mismo se proyectará el audiovisual titulado En la tierra prometida, de J. J. Delgado Poullet y Miguel Sánchez Lobato. Al final, se servirá un aperitivo étnico.

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Redacción.-

Baudelaire en "Las noches de Elvira"

Enorme, el poder de convocatoria de ese viejo maldito que fue Charles Baudelaire, a juzgar por el pleno de Las noches de Elvira, que casi desborda la capacidad del Cachón, en una de sus sesiones más intensas y memorables, que se prolongó hasta las 9,30 de la noche.

Para los asistentes, el autor de Las flores del mal es el punto de partida de la poesía contemporánea. Su teoría de las correspondencias anticipa en el tiempo a la de T. S. Eliot. La angustia existencial, los temas urbanos, la poética de la experiencia... encuentran en el padre del simbolismo un genial precursor.

Siguiendo la costumbre, una vez finalizados los debates, se leyeron poemas de todos los asistentes, que fueron comentados con enorme intrés. La lectura resultó muy brillante.

Antonio Machado es el autor elegido para la próxima sesión, el día 13, a las 6,30 de la tarde.

Redacción.-

Hoy, sobre BAUDELAIRE

La tertulia del martes 6 de febrero girará en torno a la obra de Baudelaire. Como de costumbre, se celebrará en el bar Cachón, a partir de las 6,30 de la tarde.

Charles Baudelaire (1821-1867) fue, sin duda, la voz más crítica que se alzó contra el romanticismo, ya decadente,en la Francia decimonónica. Está considerado como el precursor más conspicuo del simbolismo y del decadentismo. En cierto modo, es el iniciador de la poesía moderna. Su oscilación entre lo sublime y lo diabólico, lo alto y lo bajo, el ideal y el aburrimiento angustioso (el spleen) se corresponde con un espíritu nuevo en la percepción de la vida urbana. Además, estableció para la poesía una estructura basada en "correspondencias", idea ésta que desarrolla en el poema de ese nombre con el que abre "Las flores del mal". Las correspondencias equivalen a audaces imágenes sensoriales que representan la vida espiritual del hombre moderno: los símbolos.
El simbolismo, que avanzó en el camino de una poesía autónoma, que se representara sólo a sí misma, es deudor de esta idea de Baudelaire. El trabajo que realizó con la metáfora contribuyó en todo caso a indicar el terreno ilimitado en el que podía expandirse el sistema de representación de la poesía. Esto fue de importancia decisiva para la poesía del siglo XX.

Dolors Alberola presentó su antología

El pasado 2 de febrero, tal como habíamos anunciado desde esta misma página, tuvo lugar la presentación del libro “De piedra y sombra”, la antología que recoge una amplia muestra de la trayectoria literaria de Dolors Alberola, entre 1982 y 2006..
Al acto, celebrado en las Bodegas Sánchez Romate, patrocinadora del mismo, junto a la librería La llave de cristal, asistieron numerosas personas, que llenaron aquel espacio, bellamente preparado para la ocasión.
Intervino en primer lugar Anunci Rivelot, representante de la firma Sánchez Romate, que glosó las actividades literarias patrocinadas por la entidad y presentó a los miembros de la mesa.
Le siguió en el uso de la palabra José María Pinilla, poeta y editor, quien, en su breve alocución, encomió la labor de la autora y mostró su satisfacción por el libro publicado bajo el sello de Ediciones Atenas.
La poeta Josela Maturano habló, a continuación, de la obra de Dolors Alberola, centrándose en las líneas generales del discurso poético de ésta y su actitud ante la creación.
Finalmente, Domingo F. Faílde, que realizó la selección de los textos y el amplio estudio preliminar, justificó la publicación de esta antología, a la cual calificó de necesaria, pues ofrece al lector una visión de conjunto de la obra de Alberola y contribuye al conocimiento de su trayectoria poética, larga y fecunda.
Concluida la presentación y tras la firma de ejemplares por parte de la poeta, se sirvió un Jerez de honor.

Redacción.-

José María Pinilla, editor de la antología de Dolors Alberola

- Mañana, 2 de febrero, se presenta "De piedra y sombra", la esperada antología de Dolors Alberola. ¿Qué interés tiene este libro?- Todo juicio de valor está últimamente basado en algún interés. Si la poesía de Dolors Alberola no goza aún de una estimación general, se debe en mucha parte a que la estimativa más visible y corriente está demasiado dominada aún en lo cultural por el régimen de intereses materiales que gobierna el mundo. Si, además, hablamos de poesía, no queda otra opción que valorarla. Valorar un texto poético no es otra cosa que determinar qué es lo que ella importa en relación con estos intereses nuestros, tan ajenos a la estimación usual. Y ahí no basta la cuestión bibliográfica, que es lo suficientemente amplia en el caso de Dolors. Hay en todo país, en toda provincia, una actividad literaria cuya intensidad cotidiana, que es a veces la más dramática, escapa a la medición bibliográfica usual. De ahí el interés de este libro que mañana presentamos, la antología de una persona viva en continua expansión poética.
- En su opinión, ¿que lugar ocupa Dolors Alberola en la poesía española actual?
- Hay que saber diferenciar lo que es ocupar un lugar con carácter oficialista, un lugar por méritos propios o, simplemente, el que se debiera ocupar, por toda esa actividad literaria flotante —de tribuna, de periódico, de revista efímera y de manuscrito impecune— sin trascendencia literaria alguna, que es lo lleva a las alturas literarias de un país en ciernes. No es éste el sitio de Dolors Alberola. Repitamos una vez, las palabras de Josela Maturana: "Sus poemas no defraudan jamás". Domingo F. Faílde, dice que sus poemas "son perfectas arquitecturas". Para mí son obras de ingeniería poética, perfectamente estructuradas, en continuo movimiento, porque se adaptan a distintas épocas y matices. Expliquemos lo que es "ingeniería poética": llegar a la solución del problema poético con la mayor calidad posible, el menor tiempo y los menos recursos estilísticos, contar también con la preparación necesaria para construir y diseñar todo tipo de proyectos poéticos.- ¿Cree usted en el concepto "poesía femenina", que tanto airea cierta crítica y, en todo caso, piensa que ése el sitio de Dolors Alberola?- La tarea es difícil porque, al contrario de lo que sucede en la literatura tradicional, las valoraciones comúnmente aceptadas son bastante engañosas, cosa que me asombra y para la que no encuentro explicación satisfactoria. Durante últimas décadas la poesía femenina ha vivido un proceso de auge creativo que heredó nuevas propuestas estéticas a la historia de la literatura nacional. En ese período fueron editadas varias publicaciones de mujeres que, manteniendo sus particularidades y sin ser miembros de una generación literaria determinada, conformaron un conjunto heterogéneo que replanteó la escritura de mujeres.
En efecto, la poesía de Dolors no responde ni al feminismo didáctico de las románticas, ni al irónico y satírico de las vanguardistas de comienzos de siglo, ni a los rasgos de "lo femenino" tradicional identificados por la crítica más conservadora. Sin embargo, es evidente su conciencia de género y su reivindicación de las diferencias, incluso en el campo estricto de la construcción poética, a pesar de declararse una "tranquila mujer convencional" y respetuosa de la tradición.- La antología, con su aparato crítico y una amplia selección de poemas, ¿a qué público va dirigida? ¿que encuentra en ella el lector que, simplemente, ama la poesía?- Cuando decidimos hacer una antología sobre la carrera poética de Dolors Alberola, sabíamos el reto que estábamos asumiendo: dar a luz a uno de los mejores libros de poesía del mercado. No sólo por su dimensión y su estructura, sino por su contenido. El libro abre sus páginas con un trabajo exhaustivo, un estudio, un análisis de la poesía de Alberola, realizado por Domingo F. Faílde, conocedor a fondo de todos los denominadores y de todas las declamaciones de la poesía alberoliana. Un estudio de casi 40 páginas sobre la obra de la autora que nos sitúa en el "haz de luz" de cada hemistiquio, de cada uno de los fragmentos que componen la antología.
El lector va a encontrar una "prueba evidente" en esta antología, que probablemente le lleve a buscar cada uno de los más de 20 libros que aquí antologamos.- De la amplia bibliografía de la autora, ¿se atrevería a destacar algún libro?- En la rica aforística de JRJ podemos encontrar la razón poética: «El poeta ha venido al mundo para definirlo». Cuando nos propusimos editar esta biografía, partimos de un "todo", de un "estigma". Dolors es una poeta temporal por excelencia —perdónenme, pero el nombre de poetisa, no me alcanza lo suficiente, se me queda corto—. Nadie como ella sabe bascular toda su conciencia sobre este elemento móvil, llamado tiempo, que conduce cada vida a su destino. Y nadie tampoco fue capaz de poetizarlo en tal alto grado y de un modo tan exhaustivo y genial». Por eso, debemos elevar el "todo antológico", por encima de cada uno de los libros que componen la antología.- ¿Qué espera en el futuro de este "De piedra y sombra"?- "De piedra y Sombra" es uno de nuestros mayores logros editoriales. Otra cosa, es la aceptación que en el mercado pueda tener. La literatura es el arte de la palabra, cada libro posee su propias características, pero no son la palabra. Sólo favorecen su difusión. Cada nuevo libro lleva dentro un ser humano, queriéndose comunicar o expresar, haciéndonos llegar sus ideas y sentimientos, su palabra. Y, en éste, la palabra es inconmensurable. Dejémoslo que crezca y se reproduzca. Ahí estará su verdadero objetivo y su fin último.   

© Jacobo Fabiani    
Jerez, 2007

Las noches de Elvira. En torno a Fernando Pessoa

Mucho dio de sí, a lo largo de tres horas que duró la tertulia, Fernando Pessoa, aquel portugués vestido de negro, que murió en el umbral de la edad madura sin publicar un libro y a quien las malas lenguas, muchas estúpidas, tildaron de inútil. Éste fue uno de los aspectos que mayor interés suscitara, quizá por lo común de una situación que no acaba de despejarse.

Interesó igualmente el problema suscitado por las traducciones. Pessoa fue un poeta modernista que, vertido al castellano, parece contemporáneo. Un defecto, sin duda, pero también la prueba de que, por encima de lenguas, formas y estilos, el aliento que inspira su obra no ha perdido vigencia.

Menos atención suscitaron, sin embargo, sus célebres frases. Que el poeta sea o no un fingidor apenas tiene importancia. Los resultados son lo que cuenta. Así que se leyeron poemas, que fueron rigurosamente comentados, tras lo cual los presentes dieron lectura a sus propios versos. A las 9,30 de la noche, se cerró la sesión.      

Redacción.-

Presentación del libro DE PIEDRA Y SOMBRA, la antología poética de DOLORS ALBEROLA

El próximo viernes, día 2 de febrero, a las 9,30 de la noche, tendrá lugar la presentación del libro De piedra y sombra. Antología (1982-2006), de Dolors Alberola, en un acto literario patrocinado por Bodegas Sánchez Romate y la librería La llave de cristal, que se celebrará en la Bodega Celestino, C/ Cervantes, nº 5, de Jerez de la Frontera. Al final del mismo, se ofrecerá a los asistentes un jerez de honor. Intervendrán, además de los patrocinadores y la autora, el editor José María Pinilla y los escritores Domingo F. Faílde –a quien se debe la selección de los textos seleccionados y el extenso estudio preliminar- y Josela Maturana.
El libro, publicado por Ediciones Atenas, de Barcelona, con portada de la pintora Enfero Carulo, es una recopilación de 156 poemas, los mejores y más representativos de Dolors Alberola, según el antólogo, procedentes de la amplia bibliografía de su autora y de su obra dispersa.

En palabras de Domingo F. Faílde la poesía de Dolors Alberola rehúye de modelos y apriorismos. La suya, una obra independiente, ajena a planteamientos de grupo o generacionales. Por esta misma causa, se recrea en lo auténtico, y atiende a la palabra más que al diseño sintáctico de sus enunciados. Es el alma de los significantes y la batuta métrica del poema. Por su parte, Josela Maturana dijo de ella en una ocasión que sus poemas no defraudan jamás.

Los poemas de Dolors Alberola son perfectas arquitecturas, en cuyo logro suele desplegarse toda una batería de recursos que, utilizados con destreza suma, delimitan la idea y enriquecen su contexto significativo. Célebres al respecto son sus grandes poemas, muy conocidos y celebrados: Oda posterior a la última oda, El mito de Brownin, No hubiera amor más grande, Como cada domingo... En ellos manifiesta su obsesión por la música, cuya ascendencia habría que buscarla en la estética de J. E. Cirlot, uno de los poetas a quienes reconoce como maestros.

Dolors Alberola, ha publicado más de una veintena de títulos, desde la lírica más intensa hasta su perfecta intimidad; donde se recoge el reposo necesario, la unión precisa entre forma y contenido, que la hacen perdurar, según ha declarado su editor.      

Redacción.-

Alejandro López Andrada en Jerez

Alejandro López Andrada leyó el pasado viernes en Jerez. Sin duda, su amistad con Antonio Colinas y la presencia de dos títulos suyos en la omnipotente Visor le valieron, en una misma tarde, el premio Fray Luís de León y una exigua plaquette en Pliegos de Agramante, reservados para los VIP de la no menos todopoderosa Fundación Caballero Bonald. Hay que aclarar para los malpensados no faltan al poeta virtudes literarias ni esos extraños méritos que adornan el pedestal de los elegidos: autor de muchos libros de poesía y bastantes novelas, López Andrada supo abrirse camino haciendo las cosas bien. Ahora, como es lógico, ocupa en el planeta de las letras un puesto decoroso, que le abre las puertas del éxito.
Inserto en la corriente que la crítica diera en denominar “ruralismo estético”, debe su indiscutible singularidad a un peculiar sentido de la expresión poética en comunión con la naturaleza y las criaturas elementales que la habitan, al margen casi siempre y a despecho de una cultura urbana, alienante y feroz. Por eso militó en el movimiento de la Diferencia, al cual denuesta ahora, alegando que lo incluyeron en las filas del mismo casi con una pistola en el pecho; y digo yo no fuera para tanto, pues bien contento estaba el día de la presentación de la célebre antología de Garrido Moraga, “De lo imposible a lo verdadero”, allá por la primavera del año 2000. Tibieza y desmemoria sostienen el laurel de los vencedores.
Innnecesariemente, añadiría, pues la obra de López Andrada no anda ayuna de calidad ni está huérfana de interés. Su opción por la belleza no restó ni un quilate a los valores éticos de un discurso que apuesta por lo esencial, por las gentes sencillas, por ese ideal horaciano de vida retirada y tranquila, que él practica, envidiablemente, en el paraíso de su Valle de los Pedroches.
Podría reprochársele, no obstante, su excesiva afición a las asonancias, que, en muchas ocasiones, concluye en monotonía y confiere al poema cierto aire de arcaica gravedad, sin que ni lo uno ni lo otro empañen la belleza de los textos, su reciedumbre estética ni, desde luego, la eficacia significativa de sus imágenes portentosas.
Estuvo en lo que es, en gran poeta, ensalzándose en su humildad. Tampoco le hacía falta este recurso, si en realidad lo era. El favor de los dioses –eso me dijeron de niño- es un don gratuito. Como la inspiración.      

© Domingo F. Faílde

DE PIEDRA Y SOMBRA, antología poética de DOLORS ALBEROLA

Ediciones Atenas, de Barcelona, ha editado una extensa antología (324 páginas) que recoge la trayectoria poética de Dolors Alberola, desde 1982 hasta 2006. La viñeta de la portada es de Enfero Carulo, que nos presenta su cuadro llamado "El pueblo". La selección y el amplio estudio preliminar corren a cargo de Domingo F. Faílde, que nos aproxima a la obra de la autora.

De ella ha dicho: La poesía de Dolors Alberola rehúye de modelos y apriorismos. La suya es una obra independiente, ajena a planteamientos de grupo o generacionales. Por esta misma causa, se recrea en lo auténtico y atiende a la palabra más que al diseño sintáctico de sus enunciados. Es el alma de los significantes y la batuta métrica del poema. Josela Maturana dijo de ella en una ocasión que sus poemas no defraudan jamás. Los poemas de Dolors Alberola son perfectas arquitecturas, en cuyo logro suele desplegarse toda una batería de recursos que, utilizados con destreza suma, delimitan la idea y enriquecen su contexto significativo. Célebres al respecto son sus grandes poemas, muy conocidos y celebrados: Oda posterior a la última oda, El mito de Brownin, No hubiera amor más grande, Como cada domingo... En ellos manifiesta su obsesión por la música, cuya ascendencia habría que buscarla en la estética de J. E. Cirlot, uno de los poetas a quienes reconoce como maestros.”Dolors Alberola, ha publicado más de una treintena de títulos, desde la lírica más intensa hasta su perfecta intimidad; donde se recoge el reposo necesario, la unión precisa entre forma y contenido, que la hacen perdurar.
Valga esta antología, como muestra, imprescindible, de su obra.

Pedidos contra reembolso:

edicionesatenas@menta.net

 

PVP: 14,95 € más gastos de envío (4 euros).

José María Pinilla
(Si desea solicitarla, pinche en comentarios y lea los datos a aportar).

MOZART en Jerez

Hermoso, muy hermoso, el concierto de la orquesta del Teatro Falla en la catedral de Jerez. El escenario, con su esplendor barroco, hizo olvidar el frío de la noche, y la puesta en escena, sobria y elegante, contribuyó al recogimiento de un público entendido, casi al filo del síndrome de Sthendal.
Mozart, el Mozart más profundo y riguroso, cobró vida en las notas de músicos, sopranos, tenores y coro, que, sabiamente guiados, ofrecieron al auditorio una excelente interpretación.
Para que luego salga algún listillo, diciendo que en Jerez no se hace cultura. ¡Lo que hay que oír!
Aplaudimos por ello la iniciativa de los promotores y su espíritu tolerante e integrador. La música, en efecto, es un milagro.    

Redacción

Las imágenes de la boda

El 15 de diciembre contrajeron matrimonio los poetas Domingo F. Faílde y Dolors Alberola. Al enlace, celebrado en la Casa de la Juventud, siguió un acto poético y musical, que se prolongó hasta altas horas de la madrugada, entre tapas, tarta y vino, parte del cual fue gentileza de las bodegas de González-Byass. Para ver un reportaje, breve por fuerza, de lo sucedido, debe pulsarse el siguiente vínculo: www.boda2006-reportaje.blogspot.com

En breve, dispondrán de un amplio reportaje, no se nos vayan...

La delicada Laila y sus alas de Isis, magia nocturna.

El novio, la madrina y uno de los amigos, no iban a ser menos: os mandan besos.

La novia os agradece a todos la asistencia y os brinda su amistad y su cariño.

Hola amigos, ayer fue un día muy feliz para todos los que os queremos. Felicidades. Esto es para que lo pongas en vuestra página:

La noche del viernes ha sido para todos los amantes de la literatura y en particular para los que somos amigos del nuevo matrimonio, formado por Dolors Alberola y Domingo Failde, una noche mágica. A la alegría de compartir celebración de matrimonio con ambos, se unía la riqueza literaria, que colmó de satisfación a todos los asistentes. Muchos fueron los amigos que, rindiendo homenaje a los desposados, nos deleiraron con sus poemas y que hicieron la velada apasionante de contenido, riqueza lingüística y calidad humana. Mágica, es la palabra que define este día. Fueron más de 150 personas, me atrevería a decir que se aproximaban a las 200, las que nos dimos cita en la casa de la juventud, desde las 8 de la tarde hasta cerca de las 4 de la madrugada. Os deseo toda la felicidad del mundo en la nueva andadura que habéis emprendido.

Marieta Sanz

Boda de Domingo F. Faílde y Dolors Alberola

Varios momentos del acto literario y musical que siguió a la ceremonia del enlace de Domingo F. Faílde y Dolors Alberola. La primera fotografía de ambas filas, muestra sendas vistas parciales de los asistentes. En la segunda de abajo, vemos un momento de la hermosa coreografía de Laila y a continuación Dolors Alberola posa junto al poeta y editor catalán José María Pinilla y su esposa, la poetisa colombiana Marthaluz Lopera. Arriba, los poetas Faelo E. Poullet, Julio Rivera Cross, junto a Domingo F. Faílde y Llucià Domínguez. A su lado, Carlos Valverde, director de poesiapura.com, durante su brillante intervención. Finalmente, Ángel Hortas y Miguel Ángel Chamorro, en un momento de su mágica actuación.

Tertulia

 Como cada martes, seguimos reuniéndonos en el Bar Cachón. Cada día somos más, como pueden ver. En primer plano a la derecha Amaya, seguida por Domingo, Isabel, Lola, Teresa, Dolors, Juan y María Teresa. El tema que tocamos fue la oda a Salinas de Fray Luis de León. Analizándola bajo el punto de vista de la técnica poética y de la ideología.

La próxima semana, aparte de poemas propios, como siempre, trataremos la obra de Juan Eduardo Cirlot. Están invitados todos aquellos que gusten de la poesía.

EL CALLEJÓN DEL GATO 2006 DESEA

A AMIGOS Y ENEMIGOS

UNAS FELICES FIESTAS

PERROS AL AST

Descubrir, entre las erratas que se dan en prensa, un apetito enorme, es tema adecuado para estas vísperas de Navidad. Ya no se comen solamente polvorones. Pobres perros, cuídense de periodistas con prisa.

Nace una nueva editorial en Cádiz volcada en poesía y gastronomía
PEDRO ESPINOSA - Cádiz
EL PAÍS - 30-06-2006


Entre las clases culinarias impartidas en la Escuela Profesional de Hostelería de Jerez, hay espacio para la creación literaria. Una editorial , EH Editores, nacida en el seno de este centro educativo ha iniciado dos líneas: una dedicada a la gastronomía, que impulsará recetarios y la recuperación de investigaciones; y otra centrada en la poesía, con una apuesta por autores de prestigio sin barreras ni etiquetas de ningún tipo.
EH Editores ha presentado ya los primeros cuatro libros de su línea poética, que han sido editados en una colección bautizada como Hojas de Bohemia. "Son muy diversos. Hemos querido abrir espacios sin sectarismos pero con rigor y pluralidad", explica el director literario, Mauricio Gil Cano. "Son poetas de lengua española de gran calidad. Hemos tratado de huir de los productos de mercado y siguiendo las diversas tendencias", detalla.
El primero de los libros es Gligamesh, de Miguel Florián (Ocaña, Toledo, 1953), un poemario concebido en glosas en torno a las raíces del conocimiento. Según explica su prologuista Julio Asencio, "Florián posee una voz poética, a la par leve y sustanciosa, que trasmite auténtico sabor, tacto, color, belleza".
El segundo volumen de esta colección poética está escrito por el director literario de la editorial, Mauricio Gil Cano (Jerez, 1964), que firma Declaración de un vencido. "Estos poemas hablan de la derrota como una forma de vida", describe el propio autor. Su prologuista, Ana Sofía Pérez-Bustamante, lo define como "un libro hondo, lleno de belleza, que acierta a contagiar su pulso, su emoción".

Ensayos sobre cocina

Del tercero de los libros publicados, Arte de perros, es autora la valenciana Dolors Alberola, quien ahonda en la geografía cotidiana con el perro como pretexto para analizar la existencia con ironía. En el prólogo, la argentina Luisa Futoranky asegura que Alberola ha tendido "una cuerda bien tensada por donde transita en arduo equilibrio la emoción".
Otro jerezano, Julio Rivera, firma el cuarto volumen de la colección. En Habitación en la tierra, "guía al lector por una senda casi iniciática hacia una visión unitaria, una ordenación del mundo y de sus materias que, aparentemente, resulta tranquilizadora", escribe en el prólogo de la obra la poeta Josefa Parra.
EH Editores ya tiene listo un catálogo con otros cinco libros más de la colección Hojas de Bohemia y pretende presentar en breve su línea gastronómica. Habrá recetarios, ensayos sobre la cocina y recuperación de textos históricos del siglo XIX. "Queremos abrir una línea de investigación innovadora", explica el director literario, Mauricio Gil Cano.

LAS NOCHES DE ELVIRA. Nueva sesión

Desde el pasado 21 de noviembre, se viene celebrando cada martes la tertulia literaria “Las noches de Elvira”, que dirige y coordina Dolors Alberola. Las reuniones, muy animadas, tienen lugar en el Bar Cachón, cuyo responsable, entre café y café, copa y copa, se suma a la conversación.
La última, celebrada en la tarde de ayer, giró en torno a la obra de Góngora, abordándose aspectos inéditos de su estética y analizándose su vigencia en la poesía actual, a través de un diaporama realizado por Domingo F. Faílde, quien, además, leyó varios poemas de su libro “Región de los hielos perpetuos”, recientemente galardonado con el premio “Provincia de Guadalajara”,
A la tertulia asistieron también Isabel de Rueda, Maribel Tejero, que leyeron poemas inéditos de hondo calado, Teresa Chacón y Amaya, joven poeta de El Puerto que presentó su obra, muy favorablemente acogida por los asistentes. Cerró el acto Dolors Alberola con uno de sus poemas más recientes.
La gripe, que hace estragos en estas latitudes, impidió la asistencia de algunos habituales: Marieta Sanz y nuestra otra María Teresa.


Redaccion

Con su libro "Región de los hielos perpetuos". Domingo F. Faílde, Premio de Poesía "Provincia de Guadalajara"

Queridos amigos y lectores, os dejo una noticia que acabamos de recibir y que espero la disfrutéis con nosotros. La acompaño con una fotografía de Domingo en nuestro despacho de Algeciras:

Tras reunirse el jurado integrado por Jesús Ángel Martín Martín, Antonio del Rey Briones y José Antonio Suárez de Puga Sánchez, encargado de fallar el premio 'Provincia de Guadalajara de poesía 2006', una vez examinadas las obras presentadas y efectuada la oportuna selección, acordaron conceder el premio a la obra "Región de los hielos perpetuos", de Domingo F. Faílde.

El libro toma su título de una de las regiones del infierno de Dante. En el dominio del frío, los condenados, al helárseles las lágrimas, se ven obligados a llorar hacia adentro.
Partiendo de esta imagen desoladora, Domingo F. Faílde elabora un discurso poético en torno a su propio tiempo, caracterizado por la decadencia del humanismo y su progresiva sustitución por una civilización tecnológica que esclaviza a los hombres y aniquila sus sentimientos.

Asombro y otras cosas...

Leemos con asombro que la presente edición del premio de poesía Ciudad de Torrevieja guarda entre sus haberes un misterio a descubrir. En un principio se pasó una nota con once libros finalistas, poco antes del fallo, la misma entidad aumenta en uno los citados libros y por obra de magia, éste, Habitación de hotel, perteneciente a la uruguaya Cristina Peri Rossi, gana los 18.000 euros. Que alguien nos lo aclare. Busquen, como hemos buscado, antes de comentar los hechos, les propongo ese ejercicio para sus horas de aburrimiento. El que sea más avispado, llame al ayuntamiento y si alguien consigue una respuesta distinta a que "debió ser un fallo al notificar la primera vez el listado de finalistas" -respuesta que evidentemente hemos imaginado nosotros-, que se acerque a nuestro correo y nos lo cuente.

El mundo de la literatura se parece mucho ya al del malabarismo.

No dudamos de la valía de la autora.

EL CALLEJÓN DEL GATO FELICITA A ANTONIO GAMONEDA POR SU PREMIO CERVANTES 2006

El quince de diciembre, nos casamos. Espero que, tanto ustedes como nosotros, seamos felices. Mi saludo a todos los que nos leen.

¿Quieren ustedes comer poesía? Toma, LLucià, come y vente a la foto. Marietaaaaaaaaaaaaaaa, dónde estás, escapista. Lluciàaaa jr. por qué no te has colocado en este hemistiquio del soneto.

Hemos de destacar en el evento la elegancia de Domingo F. Faílde, el toque risueño y moruno de María, mi cara de satisfacción y plenitud y la pose de actor cinematográfico de Miguel.

Una velada en la que nos lo pasamos estupendamente los siete y tuvimos el gran placer de divisar a lo lejos a alguno de nuestros amigos. Álvaro, me enteré que venías a vernos, pero el desmayo de la señora X te retuvo. "Los de las lentejas" estaban tan guapos como siempre. No pude encontrar a Juan ni a Cuqui, conste que los busqué desesperadamente. La berza estaba buenísima.

Se suele confundir la palabra calidad con fama o prebenda. No hace falta decir que nada tienen en común aunque, algunas veces, los buenos escritores lleguen a lo más alto del podium y puedan vivir incluso de la Literatura.También existe el caso del escritor mediático que, ahondando en la madeja, es mal elector de su propia obra y ofrece en sus lecturas una imagen nada propicia de su arte. Espero, por nuestra salud literaria, que suceda esto último en los casos que me instigan a la crítica.Así, entre estas circunstancias, vengo ya asistiendo repetidas veces a un espectáculo de asombro. La colección Hojas de Bohemia de la Escuela de Hostelería, comenzó con un libro correcto, al que le siguieron títulos muy interesantes y no hace mucho redondeó su cifra de éxitos presentes con mi gran amigo Álvaro Quintero. Evidentemente, entre el trigo suele haber siempre abrojo y no ha faltado la hierba en ese campo de frutales versos y catering.Como el arte y el amor a la palabra son vagones de un tren en el que estamos embarcados tanto ellos como los que llevamos esta página, por esas querencias mutuas, les instaría a remozar el gusto literario y a remontar ese camino de bajada en vertical que llevan en sus últimos pasos.Hay noches en las que vuelvo a casa sin saber dónde fui, qué escuché ni quién tuvo el poco acierto de elegir, pero la mesa de la palabra estaba servida y el pan se puso duro. Arréglenlo, no nos veamos obligados a vacunarnos antes de que la poesía muera de repente, si no sufrió un tiro mortal anoche.Estas ideas me vienen de los comentarios, más o menos generalizados, que escuché durante el refrigerio.