El Callejón del Gato

Palabras sin fronteras. Luisa Futoransky, el largo viaje de la palabra

2012-02-14T23:35:00.001+01:00

En Tucumán, República Argentina, hace ya muchos años, un joven indio preguntó a Luisa Futoransky cuándo despertó en ella la poeta que lleva dentro. Y como la pregunta no convenció a ninguno, ni interrogada ni interrogador, el muchacho añadió que le importaba menos que un carajo y que lo verdaderamente interesante era saber cómo la autora se percibió de que aquello que escribía era un poema. Sin apenas pensarlo, ella le refirió una anécdota significativa: en la escuela, dijo, me proporcionaban una columna llena de sustantivos y otras de adjetivos, que yo debía emparejar siguiendo la lógica; por ejemplo, guiso y dedo, salado y ágil. Ella escribió: el dedo está soso, ante la sorpresa de sus examinadores. Lo mismo ocurre con el poema, que la autora asegura escribe a capas, similares a los estratos de una excavación, de manera que cada una testifica su experiencia vital.

Luisa Futoransky (Buenos Aires, 1939), que dice caminar con el poema, es, en palabras de Domingo F. Faílde, una de las voces más importantes de la poesía en lengua española, al otro lado del Atlántico; una poeta transgresora, que rompió con todas las tradiciones de la hasta entonces endeble poesía femenina y, capitana de una hueste que comandaban también autoras como Alejandra Pizarnik y, sobre todo, Olga Orozco, había irrumpido con fuerza y con una poesía totalmente innovadora, vigorosa en su formulación y planteamientos, que incluía una buena dosis de surrealismo como instrumento de indagación de la realidad, pero también como herramienta para la generación de belleza. Autora de numerosos libros de poesía (Trago Fuerte, El corazón de los lugares, Babel Babel, Lo regado por lo seco, En nombre de los vientos, Partir, digo, El diván de la puerta dorada, La sanguina, La parca, enfrente, Cortezas y fulgores, París, desvelos y quebrantos, Estuarios, Prender de gajo, Inclinaciones, Seqüana Barrosa y Ortigas), novela (Son cuentos chinos, De Pe a Pa, Urracas y El Formosa) y ensayo (Pelos y Lunas de miel) esta mujer, discípula de Borges, abogada que nunca ejerció y, sobre todo, viajera infatigable por el mundo, hasta que recaló en París, donde echó el ancla, al menos de momento, leyó sus poemas en Jerez y volvió a leerlos en Nueva Jarilla, dejando en ambos casos una dulce memoria de sí, a fuerza de encanto y, desde luego, la extraña magia de su palabra poética, justamente premiada muchas veces y en distintos países, pues no en vano ha sido traducida a numerosos idiomas. Original y singularísima puede decirse de ella es una de las voces más internacionales de la literatura argentina contemporánea.

El acto central, al que asistió numeroso público, tuvo lugar en el salón noble del Alcázar de Jerez, el pasado lunes. Al día siguiente, ofreció una lectura en la Biblioteca municipal de Nueva Jarilla.

Redacción.-

Versos en plenilunio. Luciano Rodríguez inauguró el ciclo de poesía joven

2012-02-11T00:19:00.000+01:00

El pasado miércoles se inauguró en Jerez un nuevo ciclo de lecturas que, bajo el título Versos en plenilunio, intenta poner al público en contacto con los autores más jóvenes del entorno.

Y viceversa, claro. El que tuvo la oportunidad de romper el fuego de las estufas y el hielo de una velada glacial fue Luciano Rodríguez, poeta jovencísimo que, a sus quince años, ya ha visto publicado su primer libro, Las espinas de la soledad, y su primera comparecencia antológica.

Procedente del taller literario de Dolors Alberola, se hizo acompañar de su maestra, que asumió con cariño la presentación de Luciano. Es complicado que un joven cruce la pubertad sin irregularidades en su psique, sin problemas, sin tedio. Más complicado aún que esa edad difícil la encierre o, es posible, la entierre en la palabra para, fruto de alquimia, hacer que así renazca, superada, vital, ardida en versos, rediviva, dijo.

Y el poeta leyó sus poemas, profundos en exceso, habida cuenta de su corta edad y técnicamente elaborados, con sereno desparpajo y muchas tablas.

Pasó la prueba, naturalmente, y el público lo premió: cerca de media hora estuvo firmando libros.

Las lecturas del ciclo, organizado por Paco Carrasco, tendrán lugar en DamaJuana.

Redacción.-

Dieciséis obras de poesía y narrativa optan al Premio Andaluz de la Crítica. Los poetas Dolors Alberola y Francisco Basallote entre los finalistas

2012-02-08T18:35:00.000+01:00

Tras la votación llevada a cabo por más de un centenar de miembros de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios durante el mes de enero han sido elegidos como finalistas los escritores y escritoras relacionados a continuación:

Narrativa

1. El espía, de Justo Navarro, Editorial Anagrama.

2. Nada del otro mundo, de Antonio Muñoz Molina, Ed. Seix Barral.

3. Una sirena se ahogó en Larache, de Sergio Barce, Ed. Círculo Rojo.

4. Los que miran el frío, de Francisco Onieva, Ed. Renacimiento.

5. El gnomón y el péndulo, José Ruiz Mata, Ed. Alhulia.

6. Vidas prometidas, de Guillermo Busutil, Tropo Editores.

7. La soledad del azar, de Juan Cobos Wilkins, Ed. Almuzara.

Poesía

1. Un girasol flotante, de Antonio Carvajal, KRK Ediciones.

2. En el corazón del signo, de Francisco Basallote, EH Editores.

3. El intérprete infiel, de Manuel Jurado López, Ed. Ánfora Nova.

4. Al pie de la letra, de Víctor Jiménez, Ed. La Isla de Siltolá.

5. Retablo de cenizas, de María Sanz, Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

6. Cibernáculo, de María del Valle Rubio, Ediciones Vitruvio.

7. Romances del crepúsculo, de Enrique Morón, Ed. Port Royal.

8. Sobre la oscuridad, de Dolors Alberola, Ed. Rumorvisual.

9. Donde la hoguera, de Inmaculada Moreno, Ed. Hiperión.

El Jurado del Premio Andalucía de la Crítica formado por veinte miembros entre profesores de Universidad, escritoras y escritores, críticos literarios y periodistas se reunirá los próximos días 13 y 14 de abril en la ciudad de Málaga para proceder a elegir entre estos finalistas a los ganadores o ganadoras de los premios de narrativa y poesía de este año.

Los premios cuentan con el patrocinio y la colaboración del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras (Consejería de Cultura-Junta de Andalucía), la Fundación Unicaja y el Ayuntamiento de Córdoba.

A los ganadores se les entregarán sendas estatuillas creadas por el escultor de fama internacional Andrés Alcántara y reproducidas por la Escuela del Mármol de Andalucía.

Los premios se entregarán en Córdoba con motivo de Cosmopoética. Al mismo tiempo se llevará a cabo un homenaje al escritor cordobés José de Miguel.

La provincia de Cádiz cuenta en la presente edición con tres aspirantes: los poetas Dolors Alberola y Francisco Basallote y el novelista José Ruiz Mata.

Redacción.-

Palabras sin fronteras: Mehdi Akhrif, en Jerez

2012-02-08T17:56:00.000+01:00

Si hay una voz señera en la poesía marroquí contemporánea, ésta es sin duda la de Mehdi Akhrif, a quien debemos, entre otras cosas, el conocimiento de la realidad literaria de su país, siempre proclive el poeta a ese intercambio de experiencias e ideas que, poco a poco, nos va acercando, en el espacio común de la palabra poética. La poesía marroquí –escribió Mehdi Akhrif en el número 22 de Revista Atlántica, allá por el año 2000- busca a tientas su camino con energía a pesar de todos los problemas e inconvenientes, no hacia el lector nativo y árabe sino hacia el lector europeo y americano, mediante diversas traducciones que van aumentando en número y regularidad.

Mehdi Akhrif (Assilah, 1953) es poeta, escritor y traductor, profesor de literatura árabe y director del Festival Internacional de Poesía de Casablanca. Ha traducido obras de diversos autores españoles, hipanoamericanos y portugueses, siendo a su vez él mismo traducido al español, francés, alemán, inglés, griego, potugués y macedonio. Estamos sin duda alguna ante uno de los poetas marroquíes más internacionales, de lo que viene a dar fe su constante presencia en encuentros, congresos, festivales internacionales, etc., tanto en el mundo árabe como en Europa y América latina. Por todo ello y, sobre todo, por los altos valores de su obra, obtuvo el pasado año el Premio Internacional Checaya Otamsi de la poesía africana.

La poesía de Mehdi Akhrif se nutre de la tradición de los clásicos, a los que acude con mirada franca y abierta y de los que ha aprendido y desaprendido el oficio, esculpiendo su voz con esta herencia. Sin embargo, es un innovador, que refresca la tradición árabe, aportando posturas de venguardia y una profunda reflexión metapoética. Autor de numerosos libros de poesía (La puerta del mar, Cielo bajo, Cantares para la diversión del mar, Primer sol, La tumba de Helena, Alboroto de exhumación en los bordes del alba, Más allá de la blancura, Entre dos blancuras, Entre la tinta y yo, Mera mascara) y prosa (Balcones y espejos, Relato y huso, Burbujas de tinta, Badii Arramad, Arquetictura de las palabras), Akhrif ha introducido en Marruecos las corrientes más importantes de la literatura europea. Su obra poética fue reunida y publicada, en 2003, por el Ministerio de Cultura de su país.

El pasado lunes, ofreció una lectura en la librería Hojas de Bohemia y, al día siguiente, en el IES San Telmo, en Jerez, cerrando su intervención en el ciclo Palabras sin fronteras con la que anoche efectuó para la Fundación Rafael Alberti, en El Puerto de Santa María.

Redacción.-

Poesía portuguesa contemporánea: Fernando Esteves Pinto y Tiago Nené leyeron en Jerez de la Frontera

2012-02-01T20:50:00.001+01:00

Los poetas portugueses Fernando Esteves Pinto y Tiago Nené ofrecieron sendas lecturas, en la librería Hojas de Bohemia y en el IES San Telmo, de Jerez; dos autores de distintas generaciones, una consolidada y otra joven aún o, como ahora suele decirse, emergente, por más que la voz de quien la representaba en ambas comparecencias brille ya con luz propia e inscriba su propio registro entre las más notables del país hermano.

Fernando Esteves Pinto nació en 1961, en Cascais. Poeta, novelista, ensayista y editor, colaboró en las páginas del Diario de Noticias y en el Jornal de Letras. Cuando contaba 29 años, fue distinguido con el premio Inasset Revelacâo de poesía, convocado por el Centro Nacional de Cultura. Años más tarde, el Instituto Portugués del Libro –organismo dependiente del Ministerio de Cultura- le concedió una beca para la creación literaria. Ya por entonces, su obra había alcanzado una gran proyección, publicada en Portugal, España y Marruecos, en cuyas revistas colabora el autor, que fue además uno de los fundadores de Sulscrito – Círculo Literario del Algarve y creador de un blog muy visitado, escritaiberica.weblog.com.pt. Recogido en diversas antologías, es coordinador, junto a Agustín Díaz Pacheco, del libro De la saudade a la magua. Antología de relatos luso-canaria (Tenerife, 2009), donde también participa con un cuento.

Como poeta, ha publicado Na Escrita e no Rosto, Siete planos coreográficos (edición bilingue), Ensaio entre portas, Área afectada y O tempo que falta. En su faceta de novelista es autor de Conversas terminais, Sexo entre mentiras, Privado y Brutal.

Su poética confesa se puede resumir en estas palabras suyas, que traducimos: Nunca permanecí tan hondo y sumergido en pensamientos que se extienden hasta lo indecible. Pienso para ser presencia donde el silencio es exceso y levísima la palabra cristalina.

Tiago Miguel Serrano Pereira Nené, conocido como Tiago Nené, es un joven poeta nacido en Tavira,en el Algarve, al sur de Portugal, en 1982. Se dio a conocer como poeta en 2007, con el libro Versos nus, al que sigue, recientemente, Polishop, publicado en España en edición bilingüe.

Recogido en numerosas antologías y revistas literarias, tanto en Portugal como en España y México, es también traductor de poesía en la colección de libros Palabra Ibérica.

Es uno de los fundadores del Grupo Literario del Algarve, que ha realizado numerosas actividades en la promoción de aquella zona y de la poesía, mediante pequeños cursos de escritura. Licenciado en Derecho por la Universidad Católica de Lisboa, ejerce actualmente la profesión de abogado en Faro.

Uberto Stabile, poeta español y director de la Fundación Juan Ramón Jiménez, dijo de él: Tiago tiene la rara habilidad de pasar desapercibido para luego conseguir que sus versos se queden dando vueltas y vueltas entre los callejones sin salida de la memoria, como una alerta temprana para corazones sin GPS.

Las lecturas de ambos autores, que tuvieron lugar los días 30 y 31 de enero, fueron brillantes e intensas, seguidas con enorme interés por el público, que valoró la fuerza expresiva de los textos y las innovaciones introducidas por los poetas, traducidos al castellano por Tiago Nené y Dolors Alberola.

Redacción.-

Dolors Alberola presentó en Cáceres "Sobre la oscuridad". El libro ha sido publicado por la editorial extremeña Rumorvisual

2012-01-29T21:04:00.003+01:00

El pasado viernes, 27 de enero, se presentó en Cáceres el libro Sobre la oscuridad, de Dolors Alberola. El acto tuvo lugar en el Café-Teatro La Machacona y las palabras de presentación estuvieron a cargo del poeta José Cercas.

La obra ha sido publicada por la editorial extremeña Rumorvisual, y es la número 8 de la colección Me Pirra. Prologada por la escritora Juana Castro, se divide en dos partes, distintas desde el punto de vista formal, aunque conservan una encomiable homogeneidad de sentido y estilo.

El acto resultó muy brillante y en él se dieron cita numerosos poetas de la zona. Para resumirlo, nada mejor que recurrir a las palabras de la propia Dolors Alberola: Se presentaba el libro Sobre la oscuridad y el acto tenía lugar en el café teatro La Machacona de Cáceres. El viaje era largo, pero algo atrapaba, algo que nos decía que iba a ser un encuentro magnífico. Y así fue. Sobre nuestros editores, Santiago Tobar y Diana Jabato, qué decir sino que la elegancia, la simpatía, el excelente hacer los cubría definitivamente. El presentador, un amigo, Pepe Cercas, al que no le faltaban adjetivos positivos. El local, una preciosidad techada en forma de bóveda, con un escenario mitad teatro mitad ensueño y la más adecuada y magnífica decoración en sus paredes. El dueño del local, amabilísimo. El público, delicioso, entre el que se contaban muchos amigos poetas, dos niños y un perro. Sí señor, he dicho un perro, aficionado a la palabra, que posó con nosotros en algunas fotografías. Una velada mágica, que rubricamos con la antesala de unas copas y sus correspondientes tapas, para pasar a cenar en abierta camaradería y disfrutar de algún que otro invento social, que seremos incapaces de olvidar. Allí, en Cáceres, en la Plaza Mayor, hemos dejado parte de nosotros. Pronto volveremos a recogerla.

Damos fe.

Redacción.-

Estíbaliz Espinosa: lecturas en Jerez

2012-01-29T13:18:00.002+01:00

Estíbaliz Espinosa, nacida en La Coruña, en 1974, es, en palabras de Domingo F. Faílde, una poeta joven, que no juvenil, entendiendo por lo primero que la autora ha instalado y consolidado en los cánones literarios una serie de innovaciones que la singularizan dentro de la generación a la que pertenece, mientras que el poeta juvenil es el que empieza a chapotear en el magma poético buscando, no siempre con éxito, su propia voz. Estíbaliz Espinosa, comienza a vislumbrarla allá por 1999, con Mecánica Zeleste, va a templar sus aceros poéticos con Pan (libro de ler e desler) (2000), que le valió el premio Esquío, y -orama (2002); ambos –obsérvese- conforman un tercer título Panorama, cerrando con este juego de palabras un periodo inicial y dando paso a una etapa de madurez creadora, a la que ya incorpora los rasgos esenciales de su poética: verso libre, traslación al texto poético de conceptos y expresiones provenientes de las ciencias, las artes plásticas, el cine y la informática…

A esto hay que añadir un cierto sesgo mágico y, sobre todo, tal vez tributo a la cultura del espectáculo, tan preeminente en nuestra sociedad, una estimable dosis de sentido teatral, que la induce a la recuperación de la juglaría, no sólo por sus peculiaridades a la hora de poner en escena sus textos, sino también por su plasticidad. De lo uno y lo otro da fe el propio currículum de la autora, que es o ha sido cantante de coro, ópera y cabaret, actriz de teatro y locutora de radio. De su licenciatura en Sociología le proviene quizás la preocupación por los problemas del mundo contemporáneo, de lo que da testimonio en numerosos poemas. A su etapa de madurez creadora pertenecen sus libros más recientes: Zoommm. Textos biónicos y, sobre todo, el último, Papel a punto de. De su presencia en antologías, destacaremos Poesía Galega Contemporánea III 1975-2000, Mujeres de carne y verso (La Esfera, 2001) y Das sonorosas cordas (Eneida, 2005).

Los pasados 25 y 26, la poeta ofreció tres lecturas en Jerez (Instituto San Telmo y Librería Hojas de Bohemia) y Torrecera, conectando con sus lectores y dejando una excelente muestra de su encanto personal y excelente quehacer literario.

Redacción.-

Víctor Alija presentó su libro "Whoopita Bella y la Historia del árbol mágico"

2012-01-27T00:47:00.000+01:00

Siempre se habló del paraíso de la infancia, incluso hay grandes obras de la literatura que se encierran en esos tiempos en los que, generalmente, no existe el punto final de nuestras aventuras y la llamada de la madre es sólo un hasta luego de un juego a otro, interferido por los horarios de comida o de colegio. Así pues, nuestra criatura, acostumbrada al vértigo de la luz, no sabe desheredarse -no quiere- de todo eso que poseyó y lucha ardientemente por seguir poseyéndolo. Pero no es fácil trepar de nuevo por los árboles o descubrir ojos brillantes en la noche, aunque sea metiéndonos en el más sencillo cajón de la memoria, ese primer y delgadito cajón donde nos cupo el mar, el monte y el firmamento entero que, de noche, se convertía para tantos en una boca de lobo. A dormir, decían nuestras madres, mira, no ves que el cielo está negro como la boca del lobo. Y allá íbamos rezongando, porque el horario de nuestros sueños no guardaba relación con los relojes de los mayores.

Con estas palabras, inició Dolors Alberola la presentación del libro Whoopita Bella y la Historia del árbol mágico, el pasado martes, día 24, en el DamaJuana, que, como de costumbre, acogió a numerosos adictos a la buena literatura.

Luego, Víctor Alija explicó pormenores de la creación del libro y leyó el primer capítulo del mismo. La obra, destinada a un público juvenil, narra la historia de unos muñecos repollo, en un texto lleno de ingenio, imaginación y poesía.

Redacción.-

Pedro Sánchez Sánz presentó "La piedra nocturna"

2012-01-21T00:28:00.000+01:00

El poeta Pedro Sánchez Sanz presentó anoche su libro La piedra nocturna (Poesía vertical), publicado por la editorial jerezana Origami, que dirige Antonio Huertas. El acto tuvo lugar en el Ateneo Cultural Andaluz, cuyas sesiones vienen celebrándose en el Mesón La Bodeguilla, de Jerez de la Frontera.

La piedra nocturna, que el autor subtitula poesía vertical, nace del vértigo. De ahí el juego de palabras. Un vértigo creador que se apoderó del poeta, obligándolo a escribir y, cuando la palabra se le quedaba corta, dibujar, todo ello como consecuencia de lo que él denomina las malas compañías: libros de otros escritores, que le incitaban a hacer lo mismo, influido –confiesa- por el expresionismo alemán y, sobre todo, por el surrealismo (el García Lorca de Poeta en Nueva York) y el postismo de Carlos Edmundo de Ory, de quien aprende a jugar con el lenguaje, al mismo tiempo que lo sacraliza. El resultado, en fin, es este libro, que gira en torno al símbolo de la piedra, como obstáculo o como carga, esa piedra que Sísifo ha de subir al monte continuamente, al fracasar en su intento de posarla en la cumbre. Se llega así al fracaso, la derrota que conlleva la existencia humana, cuya geografía está marcada por el vacío interior. La actitud del poeta es de resignación.

Pedro Sánchez Sanz (Sevilla, 1974) ha publicado con anterioridad la plaquette Islas de la Memoria (Oviedo, 2001) y los libros Ciudadela Sitiada (Huelva, 1998), Nocturno en Amaranta (Sevilla, 1999), Las huellas en la nieve (El Puerto de Santa María, 2003) y Memoria del amor deshabitado (Sevilla, Ediciones en Huida, 2011), así como poemas en diversas publicaciones: revistas Alhucema (Granada) y Tierra de Nadie (Jerez), y los Pliegos de Poesía (Sanlúcar de Barrameda).

Redacción.-

"Toda una vida": recital antológico de Dolors Alberola

2012-01-18T13:26:00.002+01:00

Anoche tuvo lugar la anunciada lectura antológica de Dolors Alberola, que congregó en las instalaciones de DamaJuana a numerosos amigos de la escritora y amantes de la poesía en general. Hubo imágenes, versos, emoción e incluso llegó a entonarse el Cumpleaños feliz, bajo la batuta de Álvaro Caputto, que, emulando a Zubin Mehta y al más puro estilo vienés, puso en pie al respetable y lo puso a cantar.

Pero, antes de esta gozosa injerencia sinfónica, se había proyectado, a modo de presentación, un vídeo realizado por Rosa Iglesias, con imágenes y textos de Domingo F. Faílde y un conocido tema musical interpretado por Silvia Occorso: Toda una vida.

A lo largo del mismo, Faílde resumió la poética de Alberola, destacando su audacia metafórica, sus incursiones por el surrealismo, la pulsión onírica de sus imágenes visionarias y, sobre todo, su dominio del lenguaje, que maneja con brío, no exento de cierto sentido lúdico. Más tarde, ya ante el micrófono, glosó su trayectoria, que gira alrededor de unas constantes significativas: lo vigoroso femenino (la mujer, como protagonista y fuerza motriz de la historia), el drama de la existencia, con la muerte al fondo, el amor, el dolor y la pugna cernudiana entre la realidad hostil y la utopía.

De ello dio fe la autora en su lectura, que pasaba revista a su extensa producción, aquí representada por veinte poemas, seleccionados con la intención de que el equilibro entre las distintas etapas de su trayectoria se rompiese en beneficio de las más recientes, porque hay que mirar hacia adelante y seguir haciendo camino, como dijo Machado. Porque el caso es andar. No faltaron sus grandes poemas –aquellos que nunca defraudan, como escribió Josela Maturana-, las sagacidades eróticas, las incursiones metapoéticas ni esa mirada cósmica con que salta sobre el espacio y el tiempo para instalarse en un continuo presente donde todo acontece.

En cualquier caso, transcurrió la velada por cauces de emoción. Esta lectura –había dicho Faílde- nace de un sentimiento de gratitud: gratitud por la vida, por toda una vida consagrada a la poesía, lo cual, en los tiempos que corren y con las puñaladas que se reparten en la república literaria, es todo un privilegio; y gratitud también a ese otro yo, plural y silencioso, que conforman, como por arte de alquimia, todos los lectores y, en este caso concreto del aquí y ahora, los muchos amigos que le prestáis atención y le regaláis comprensión y cariño, lo cual es un lujo que, a través de la historia, nunca estuvo al alcance de todos. Esto es lo que hoy celebramos aquí, de la mejor manera en que un poeta lo puede hacer: con versos, con sus versos, los poemas de toda una vida.

Redacción.-

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Dolors Alberola presentó "Sobre la oscuridad" en La Carbonería

2012-01-14T22:39:00.002+01:00

Dolors Alberola presentó anoche en Sevilla su libro Sobre la oscuridad. El acto se celebró en La Carbonería y las palabras de presentación estuvieron a cargo del poeta Francisco Basallote. Dolors –dijo al comienzo de su brillante intervención-, nacida a la luz del Mediterráneo, en ese ámbito de esplendores queda para siempre incardinado su primer paraíso, cuya incidencia luminosa es patente en su poesía, desarrollada en decenas de libros galardonados con importantes premios y en una constante presencia de su vitalidad creadora en múltiples foros donde su palabra se manifiesta en toda su brillantez, demostrando, como diría Alejandra Pizarnik, que “...estaba predestinada a nombrar las cosas con nombres especiales”, y enseñando, como también dice la poeta argentina, desde esa luz interior, “la magistral sapiencia de lo oscuro”.

Destacó Basallote la importancia de la memoria en la obra de Alberola, quien, en su afán de suprimir las barreras del tiempo y el espacio, va y viene por el mundo de su infancia que ella muda en presente, así como su búsqueda de la luz. A este respecto, recordó las palabras de Domingo F. Faílde acerca de este libro, calificándolo como un discurso lírico, monólogo interior en ocasiones y a veces diálogo cósmico, a través del cual explora la poeta esa zona oscura de la dialéctica que constituye la contradicción, el ámbito de la antítesis, buscando en él su cupo de belleza y un rumbo hacia la luz.

Al hacer referencia a los aspectos técnicos de la obra, aportó una interesante observación: si se aproxima uno a su contenido –dijo- se aprecia que en la segunda parte existe como una depuración estilística, una aproximación a la síntesis y una penetración onírica en el mundo, más acentuada que en la primera parte, escrita con anterioridad.

La lectura de poemas fue intensa, emotiva y directa. La autora tendió un puente entre el arte y la vida y por él circularon sus versos, que, una vez más, conmovieron y convencieron.

Redacción.-

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Una canción de Dolors Alberola. Paco Damas presenta su disco "Que a todas las balas se les haga de noche"

2011-12-22T00:32:00.002+01:00

El cantautor andaluz Paco Damas presentará el próximo 25 de enero su disco Que a todas las balas se les haga de noche. El acto tendrá lugar en la sala Manuel de Falla de la SGAE, con sede en Madrid.

Contiene el disco una colección de doce canciones, compuestas por el propio autor sobre textos de diferentes poetas: Federico Mayor Zaragoza, Ángela Figuera, Blas de Otero, Miguel Hernández, José Manuel Caballero Bonald, el propio Paco Damas y Dolors Alberola. Cierra la recopilación un Bonus Track, a cargo de la orquesta sinfónica de Ciudad Real.

El texto de Dolors Alberola es un bello e intenso soneto titulado Llevo el dolor del mundo por sombrero, un canto de esperanzada rebeldía frente al sufrimiento de un mundo asolado por las guerras y la injusticia.

Como dice Juan Carlos Mestre en sus palabras de presentación, música y letras constituyen un botiquín de consolación para la angustia universal de cuanto injusto pareciese hoy lo infinito.

Redacción.-

Presentación del libro "Vaivén (álbum en construcción)", de Blanca Flores, con fotografías de Francisco Rocha

2011-12-21T01:10:00.000+01:00

Blanca Flores presentó anoche en Jerez de la Frontera Vaivén, álbum en construcción, su segundo libro de poemas, que comparte con una colección de fotografías de Francisco Rocha y unas hojas rayadas de cuaderno, destinadas a la libre inspiración del lector, que es, en palabras de la autora, quien culmina la construcción del libro. Esta idea, que viene a recoger el pensamiento formulado por el Arcipreste de Hita al final de su Libro de Buen Amor, confiere a éste un diseño interactivo, que contribuye a su indudable originalidad.

En el prólogo, que leyó Josefa Parra, Juan José Téllez habla de la náusea –en el sentido sartriano del concepto, naturalmente- como motor de la poética de este libro; una náusea que aquí es sinónimo de desencanto, cierto, pero también de honda rebeldía frente a la realidad de un mundo plagado de injusticias. Blanca Flores se enfrenta a él sin más armas que su palabra limpia y desnuda, sin más retórica que la que el propio lenguaje determina, consiguiendo momentos de gran intensidad. La autora, que ya había publicado Por debajo de la puerta, traslada sus más íntimas vivencias a un espacio más objetivo y comprometido, volcando en él la lógica pesadumbre ded la voz lírica ante el momento histórico que nos toca vivir, con un sesgo de esperanzada frescura.

Redacción.-

"Cometas en el cielo", una velada solidaria

2011-12-18T18:58:00.001+01:00

En los tiempos que corren, la solidaridad ha dejado de ser un negocio, un lujo aristocrático con cierto sesgo de ñoña religiosidad o un banderín de enganche más o menos político, para convertirse, sencilla y dramáticamente, en una necesidad. Cabe pensar, no obstante, si recabar ayudas o recaudar fondos es realmente eficaz o si, por el contrario, la proliferación de acciones de esta índole inmuniza al sistema, que ahoga al árbol de la justicia y deja crecer en su sitio el matorral de la caridad.

Mientras tanto, tampoco es útil ni bueno cruzarse de brazos, sobre todo cuando las víctimas son criaturas tan inocentes como los miles de niños que, este año, se quedarán sin regalos en Reyes o Navidad, por culpa de circunstancias que aún no podrán entender ni asumir. Para intentar que esto no suceda, se celebró el viernes pasado, día 16, una velada artística y literaria de carácter benéfico, titulada Cometas en el cielo y que, bajo el lema Ningún niño sin juguetes esta Navidad, no pretendía sino reunir juguetes que, en su momento, serán repartidos entre los pequeños con riesgo de exclusión social.

En el acto, presentado por Juan Diego Fernández Rosado, el conocido Mono Rojo, y que tuvo lugar en la sala Paúl, de Jerez, intervinieron el Grupo Piera y Cal, José de los Camarones (acompañado a la guitarra por Paco León), el taller de la escritora Sofía Navarro, Esther Zoin (danza egipcia), grupo Huéspedes, Alycristango y Arrabal, Celia Aguilar (acompañada a la guitarra por Néstor Galera), María Jesús Cánovas, el dúo Niño libre, Los cantautores Kino Maján y Paco Mediina, el guitarrista Juan Diego y los poetas Sergio Moreno, Chencho Ríos, Maribel Tejero, Dolors Alberola y Domingo F. Faílde, que leyeron sus poemas con el acompañamiento musical de Delia Peña y María J-Fernández.
Organizó la velada Francisco Carrasco Marchal.

Redacción.-

Dolors Alberola presentó su libro "Sobre la oscuridad"

2011-12-14T17:06:00.002+01:00

Dolors Alberola presentó anoche su libro Sobre la oscuridad. El acto se celebró en la Fundación Caballero Bonald, de Jerez y congrego a un gran número de personas, poetas, escritores y artistas en su mayoría, así como a muchos amigos de la autora.

Los poemas de Sobre la oscuridad –dijo Domingo F. Faílde- son la expresión de un diálogo entre la autora y su tiempo. Es natural. Decía Roland Barthes que el texto, todo texto está abierto hacia el infinito; el texto –afirma- es como una galaxia de significantes que desbordan sus estructuras. Si esto es así, resulta que hablar hoy en una esquina cualquiera del mundo implica hacerlo simultáneamente en otro tiempo y lugar, lo cual es posible gracias a la pluralidad del lenguaje, que viene dada por su riqueza connotativa: Coger una palabra hasta deshilachar eso que nunca dice, hacerla chorrear entre las manos, leemos en un poema, sintomáticamente titulado Sobre la imposibilidad del verso. El lenguaje de Alberola podría situarse en esta línea. Su mensaje poético habla al hombre con-temporáneo de todas las épocas y es un discurso el suyo que, por su condición interrogativa, pues toda duda encierra una pregunta, está abierto a distintas interpretaciones y a respuestas dispares. Sobre la oscuridad es un discurso lírico, monólogo interior en ocasiones y a veces diálogo cósmico, a través del cual explora la poeta esa zona oscura de la dialéctica que constituye la contradicción, el ámbito de la antítesis, buscando en él su cupo de belleza y un rumbo hacia la luz.

Hacia ella, desde luego, se endereza el tejido poético del libro. La experiencia vital, despojada de patetismo, se nos muestra desnuda, casi esencial, purísima, dejando traslucir en todo caso un nimbo imperceptible de tristeza, como una seda enervante y dulce, que hubiera dicho Françoise Sagan. Desde esta perspectiva –acaso la más importante para una mayoría de lectores-, Sobre la oscuridad, haciendo honor a la estética de Alberola, es un libro que apuesta por lo hermoso, esa palabra mágica que eleva cuanto nombra y la acerca al lector transfigurada, llena de oscilaciones sensoriales y del sentido más hondo y elaborado, para dar testimonio en esta ocasión de las grandes contradicciones del espíritu humano y explorar el sentido del drama de la existencia.

Redacción.-

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Mezouar El-Idrissi protagonizó anoche una intensa velada poética

2011-12-13T12:34:00.001+01:00

Mezouar El-Idrissi ofreció anoche una lectura poética en la librería Hojas de Bohemia, en Jerez. La velada, inscrita en el ciclo Palabras sin Fronteras, que se viene desarrollando desde noviembre, resultó, como cabía esperar, excelente, tanto por la calidad de la obra del marroquí como por su capacidad comunicadora y la gran receptividad de un público entregado a la hermosura y emotividad de sus versos.

De todos los países que nos rodean –dijo Domingo F. Faílde en sus palabras de presentación-, Marruecos es y ha sido el que más sentimientos encontrados suscita entre nosotros. La historia, como siempre, ha jugado un papel determinante y el resto, simplemente, es política. Nos queda, desde luego, la cultura y, dentro de ella, una literatura que, lamentablemente, apenas se conoce en esta orilla europea del Estrecho de Gibraltar, que mira al sur con recelo y escepticismo, como si más allá de las míticas columnas de Hércules todo fuera un desierto intelectual, a imagen y semejanza de esa mole de arena del Sáhara, habitada tan solo por la leyenda.

Sin embargo, más allá de pasadas confrontaciones y desencuentros coyunturales, el hecho es que en Marruecos ha venido desarrollándose una literatura que hunde sus raíces en tres tradiciones: la árabe oriental, tanto en su vertiente más clásica como en la más moderna; la andalusí, sobre todo en el norte; y la hispana, consecuencia directa de la presencia española en aquel territorio y el contacto, siempre controvertido, de ambas culturas. Ello, naturalmente, sobre el fecundo légamo de una corriente autóctona, que entró en nuestro país allá por el año 711 y ha dejado honda huella en muchos lugares, especialmente en Andalucía. Hoy, existe en Marruecos una intensa actividad literaria que, como dije antes, apenas se conoce en España, a excepción de algunos círculos andaluces, que han tratado de difundirla y acercarla al lector en castellano por medio de antologías y otras publicaciones.

Mezouar El Idrissi, nació en Tetuán, en 1963. Es doctor en Literatura Árabe y miembro de la Unión de Escritores de Marruecos. Desde 1996 ejerció como profesor de lengua árabe en el Instituto Español de Enseñanza Media Severo Ochoa de Tánger y lo es actualmente de la Universidad de Tetuán. Traductor de poetas españoles, se podría decir que él y Khalid Raissouni son los artífices de que nuestra Generación del 27 pueda ser conocida y disfrutada por el lector marroquí.

En 2005 publica su libro Elegía para la espalda mojada, editado por el Ministerio de Cultura de Marruecos y, posteriormente, en Málaga. De esta obra se ha dicho que es, ante todo, un libro humano y solidario. Pero no menos lírico por ello. La memoria de lo vivido, lo histórico y lo poético conforman el mortero más consistente para que fluya la expresión del pensamiento por medio del lenguaje y la belleza. En palabras de José Sarria, más allá de una poesía social o reivindicativa, su lírica está conceptuada como compromiso solidario, haciendo de la palabra memoria para reclamar la renovación, la libertad y el cambio hacia un mundo más fraternal. El poeta, en este caso El Idrissi, toma la palabra y asume la labor creativa como obligación y responsabilidad frente al silencio y frente al conformismo de una sociedad que por sumisa muere en su propio hastío.

Redacción.-

"Mis ideas perversas", presentación de un libro solidario

2011-12-08T15:22:00.001+01:00

Cristina Medrano, escritora donostiarra (1980) residente en Cáceres, presentó anoche en Jerez Mis ideas perversas, primera obra que publica, a excepción de los textos que aparecen regularmente en Emblogada, su blog. La joven autora ha querido ayudar con la venta de este libro a la ONG Aldea Moret.

En sus palabras de presentación, la poeta Dolors Alberola lo definió como un delicioso volumen, formado por unas delicadas y amenas historias cotidianas, cada una de las cuales tiene un curioso sesgo que la aparta un poco de lo habitual, sin dejar la sencillez del relato, pero imprimiéndole una gracia especial. El libro es, en efecto, un ameno y bien llevado compendio de originales narraciones, llenas de ternura y contadas con encomiable agilidad. La autora, en su intervención, breve, pero ingeniosa, corroboró estas afirmaciones y explicó la manera en que se gestaron estos microrrelatos, a partir de pequeños sucesos cotidianos, no importa si intrascendentes, que disparan la imaginación. Por eso, regresan al lector a sus propias vivencias y al maravilloso milagro de celebrar cada una de las situaciones de la vida.

Redacción.-

"Sobre la oscuridad", nuevo libro de Dolors Alberola

2011-12-04T13:46:00.007+01:00

Acaba de salir de las linotipias Sobre la oscuridad, el libro más reciente de Dolors Alberola, publicado por la editorial cacereña Rumorvisual. La presentación de la obra, que prologa Juana Castro, tendrá lugar en Jerez de la Fontera, en fecha próxima que se anunciará.

Sobre la oscuridad es un discurso lírico, monólogo interior en ocasiones y a veces diálogo cósmico, a través del cual explora la poeta esa zona oscura de la dialéctica que constituye la contradicción, el ámbito de la antítesis, buscando en él su cupo de belleza y un rumbo hacia la luz.

Para ampliar nociones sobre el libro, Domingo F. Faílde ha entrevistado a la autora. Quienes deseen conocer sus declaraciones, podrán acceder a la entrevista pulsando el enlace que se facilita a continuación.
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Entrevista a Dolors Alberola

Redacción.-

"Palabras sin fronteras". Recital de música y poesía, a cargo de Silvia Occorso y Rosa Iglesias

2011-11-30T23:24:00.001+01:00

Silvia Occorso y Rosa Iglesias actuaron el lunes pasado en Hojas de Bohemia. Tras las palabras de protocolo, a cargo de Félix Bellido, fue Dolors Alberola quien presentó a rapsoda y cantautora: ambas –dijo- soñadoras empedernidas, maestras en la sensibilidad, criaturas utópicas pero, a su vez, comprometidas con todo lo que sea evitar los tristes devaneos de la sociedad actual, viven lo hermoso desde la sencillez, trabajan tenazmente para cumplir sus sueños y luchan incluso contra la adversidad para estar ahora aquí…

El recital de música y poesía incluyó textos de Federico García Lorca, Luis Cernuda, Gabriel y Galán, Juana Castro, Basilio Sánchez Cañadas, Juana Corsina, Emilia Oliva, José Mª. Cumbreño, Mario Jiménez, Isabel Blanco Ollero, Dolors Alberola y Domingo F. Faílde, entre otros. Según Mariano Rivera, después de Serrat, nadie hasta anoche había conseguido que el poema, arropado por la música, permaneciera incólume, sin que aquella mermase o exagerase el significado, aportando una atmósfera propicia para la intelección de una y otra.

El martes 29 y el miércoles 30, Occorso e Iglesias repitieron actuación, ahora en Estella del Marqués y en el Colegio Público Cervantes, de Jerez.

Redacción.-

"La voz y la palabra": acto de clausura

2011-11-30T23:17:00.000+01:00

La clausura del ciclo La Voz y la Palabra congregó anoche en las instalaciones culturales del DamaJuana a un numeroso público y a bastantes poetas, que desfilaron por el escenario dando lectura a sus versos y abriendo en los corazones una pequeña y entrañable brecha de nostalgia: durante el largo verano y la cálida prórroga otoñal se hizo hábito la poesía y habitó entre los numerosos habituales de la palabra hermosa y la música, callada como la de San Juan de la Cruz, o sonora, como la de los cantautores que aportaron su arte a esta actividad.

En el transcurso de la velada, conducida por Domingo F. Faílde y Dolors Alberola, intervinieron Chencho Ríos, Carmen Sáiz Neupaver, Pedro S. Sanz, Álvaro Caputto, Águeda Ordóñez, Julio Rivera, Mariano Rivera Cross y Maribel Tejero. La parte musical estuvo a cargo de Silvia Occorso y Rosa Iglesias –que también leyeron sus propios poemas- y el cantautor gaditano Paco Medina, que además acompañó –fue la gran sorpresa de la noche- al dúo formado por Millye y Luna.

Redacción.-

La noche en verde. Poesía erótica en Chiclana de la Frontera

2011-11-27T18:48:00.000+01:00

Se diría que, de un tiempo acá, la poesía erótica ejerce cierta fascinación entre el público; el caso es que proliferan los recitales e incluso, entre los autores más jóvenes, las performances e incluso los vídeos que, unas veces, saltan a la red y otras se quedan en la sala, proyectados por un cañón. Será quizás que, en tiempos como éstos, cuando el conservadurismo más estúpido y reaccionario llama a las puertas de casa, la gente reivindica esa parcela íntima y, a través de la poesía, la comparte y proyecta al territorio de la libertad.

Anoche, en El Salero, precioso restaurante de Chiclana de la Frontera, tuvo lugar una velada erótica, en el más amplio sentido de la expresión, pues incluía como valor complementario –y ello es tan sólo un modo de decirlo- la más exquisita cocina, al mismo nivel que la hospitalidad de Ana y Domingo, propietarios del establecimiento.

Bajo el título de La noche en verde, los poetas Dolors Alberola, Domingo F. Faílde, Josela Maturana, Josefa Parra, Mariano Rivera y Rosario Troncoso, derrocharon ingenio y el público disfrutó. El fin de fiesta corrió a cargo de Mauro Quiñones, que leyó dos poemas de Fernando, su padre, incluidos en el libro Muro de las hetairas, también llamado fruto de afición tanta o libro de las putas.

Redacción.-

Mariano Rivera presentó "Entre sombras"

2011-11-25T12:11:00.000+01:00

Se dice con frecuencia que el poeta es, ante todo, un hacedor de mitos y que el talento de éste puede medirse en proporción directa a su capacidad de crearlos. Ambos están estrechamente ligados al misterio de la palabra.

De todos, sin embargo, el que más juego ha dado es el que conocemos con el nombre de la caverna. Con él, nos explica Platón el origen de nuestros conocimientos y su relación con una realidad que, al margen de las cosas, es el patrón de éstas: las ideas.

Las sombras de Platón, como cualquier fantasma que se precie, adquieren fácilmente la apariencia de nuestro miedo, la forma de nuestras obsesiones, la encarnadura de nuestros pensamientos, y de ahí que Mariano Rivera, en este último libro de poemas, haya ubicado entre sombras a su yo-lírico y establecido un puente metafísico entre la realidad y el deseo, la utopía y la necesidad, la experiencia y el pensamiento, la anécdota que informa su discurso poético y la propia sustancia que lo anima.

Con el mito, nos traslada Mariano Rivera a esa línea de pensamiento: la poesía es ficción y lo es simplemente porque lo que percibimos como realidad es tan sólo su sombra y llega hasta nosotros mediatizada por una serie de condicionamientos distorsionadores, que la distancian del patrón o plantilla ideal: el espacio, el tiempo, la historia, la cultura, la posición social, el propio subconsciente, convierten el modelo en una mala copia, como si las máscaras de Pessoa –nos dice el autor- se embarcaran por los muelles de la locura, donde oímos las voces de todos esos yoes que somos y no somos. La concepción del libro abunda en esta idea. Los poemas, cada uno y en total, configuran un espacio escénico, al que aportan distintos decorados: todos ellos nos remiten a la naturaleza, es verdad, pero a una naturaleza mediatizada por los propios hombres, ya como simulacro o fingimiento de sí, en el caso de los jardines, ya modelada por los elementos o transfigurada por el arte y la literatura. Y en estos escenarios se mueven los poetas: Vigny, Lamartine, Nerval, Dickinson, Leopardi, Coleridge, Juan Ramón, Víctor Hugo, Musset, Rimbaud, Whitman, Pessoa, Siles, Shakespeare, Catulo, Montale, Sagan, Claudio Rodríguez, Rilke y, cómo no, Octavio Paz; un ingente bestiario poético, cuyos monstruos sagrados buscan el logos perdido, es decir, otro mito, el nombre de Dios.

Armonía, Belleza, Perfección, Cosmos, Dios –con mayúscula siempre- son los peldaños que a la luz conducen. Ascender hacia ella es, sin duda, la máxima aspiración del autor, cuya poética confesa consiste en fundirse con estas ideas, no por la escala secreta de San Juan de la Cruz y los místicos áureos, sino a través del canto que celebra el misterio de la Creación. La palabra poética celebra la belleza, es más, la reproduce, incorpora al poeta a la Eternidad y lo convierte acaso en instrumento de la divinidad para expandir lo creado.

Partiendo de esta base, no ha de extrañarnos el compromiso estético de Mariano Rivera con su obra poética ni el sentido unitario que confiere a la misma. Entre sombras es el primer volumen de una serie de nueve, de los cuales ya han sido publicados Dioses y Héroes en retirada, El cielo que nunca habló y El software de la inmortalidad. Apuesta, en todo caso, por la profundidad significativa de los poemas. La poesía del siglo XXI –dijo recientemente- se hace apasionante cuando el poeta se adentra en cada uno de los campos del saber.

Muchas cosas se pueden decir y escribir acerca de este libro. Referirnos al tono –entre otras muchas cosas- y analizar la épica que yace en muchos poemas de versículos largos y apariencia de salmo. O rastrear por zonas de influencia la formación y evolución estética del autor. También sacarle punta a su fina ironía o descubrir los nexos de su obra con la sangrante realidad de nuestro mundo en crisis.

Entre sombras fue presentado anoche en el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald. Además del autor, intervinieron los poetas Josefa Parra y Domingo F. Faílde.

Redacción.-

"Palabras sin fronteras". Lectura poética de Nuria Martínez Vernís

2011-11-23T11:45:00.000+01:00

Nuria Martínez Vernís leyó el pasado lunes en Jerez. La librería Hojas de Bohemia acogió el acto, que se inscribe en el ciclo Palabras sin Fronteras.

La poeta, punta de lanza de la joven vanguardia catalana, cuenta en su haber con tres libros, saludados con entusiasmo por la crítica: El acróbata tampoco saldrá ileso (L’acròbata tampoc no en sortirà il-lès), publicado en el año 2000, Cuántas mentiras hacen una sola verdad (Quantes mentides fan una sola veritat), publicado en 2003, y el reciente Deix on dir.

En palabras de Domingo F. Faílde, es una transgresora, a quien le gusta poco recitar en teatros y academias, pues prefiere el calor de los bares, el humo de los cigarros, el olor de las tapas, los vapores etílicos, el ruido de las máquinas tragaperras, la estridencia de la música o la televisión, las conversaciones, la indiferencia y el reto de llevarse a su terreno a ese público amorfo, despersonalizado, alienado, que prefiere hablar de fútbol a escuchar un poema. Lanzada a su conquista, montó con Martí Sales el espectáculo titulado Anti-l’ego y tomó parte activa en otras farándulas, como el grupo llamado cataclístico, entre otros, que abren nuevos caminos expresivos y experimentan nuevos lenguajes. Es, efectivamente, una poeta nada convencional, que no hace concesiones ni zalemas a los mercados y escribe en absoluta libertad.

Su poesía, en efecto, se nutre de la experiencia urbana de la autora, que refleja en sus versos el caos de la ciudad y el aliento babélico que genera, unas veces con descarnada ironía, otras con un sutil sentido del humor, mezclando surrealismo y crítica social, mientras hila en sus obras la textura significativa de un nuevo lenguaje poético. Nuria Martínez Vernís (Barcelona, 1976) podría, en fin, definirse como una juglaresa de la postmodernidad. La recuperación de la juglaría constituye, por tanto, una característica de su creación poética. De ahí su sinceridad –incluso cuando miente- y de ahí, cómo no, su rebeldía ante el mundo que le ha tocado vivir.

Ayer martes, siguiendo el programa del ciclo, ofreció otra lectura, esta vez en la biblioteca de Nueva Jarilla, donde volvió a sorprender. Nadie queda indiferente ante su poesía.

Redacción.-

Mariano Rivera Cross presenta su nuevo libro en Jerez

2011-11-20T21:01:00.000+01:00

El próximo jueves, 24 de noviembre, a las 8 de la tarde, tendrá lugar la presentación del libro Entre sombras, de Mariano Rivera Cross, editado por Huerga & Fierro. En el acto, que se celebrará en La Fundación Caballero Bonald, intervendrán el autor del libro y el poeta Domingo F. Faílde.

Dentro de la obra poética de Mariano Rivera, este libro es el primero de una última etapa que contiene ocho poemarios, en los que se incluyen los libros publicados Dioses y Héroes en retirada, El cielo que nunca habló y El software de la inmortalidad. En él están contenidas y se anuncian las bases de su actual poética. Las sombras hacen referencias a la realidad fingida platónica, al subconsciente y a todos los yoes ocultos que nos persiguen y con los que hablamos, así como a las distintas sombras que proyecta el ciclo constante y sucesivo del paso del tiempo estacional, donde el personaje poético se funde y se hace cantor del misterio de la creación, renacentistamente Armónico, Bello y Perfecto. De tal manera que la reproducción de la belleza por la Palabra, libera al poeta de la agónica soledad del sentir del paso del tiempo, así como se manifiesta a lo largo del poemario la lucha por despojarse de ideas preconcebidas y acercarse líricamente al misterio de la naturaleza del ser, la importancia del distanciamiento poético a través de la ironía y la sátira, la inclusión del poema en verso y en prosa, y una última original forma lírica a caballo entre la prosa y la lírica. Sin duda, Mariano Rivera Cross es uno de los poetas españoles que más en consonancia está con las demandas literarias y espirituales de un nuevo mundo en continuo movimiento agónico y contradictorio.

Con motivo de esta presentación ofrecemos a los lectores de El Callejón del Gato una entrevista, realizada al autor por Domingo F. Faílde.

Pulse aquí para leer la entrevista

Redacción.-

Lectura poética de Juana Castro

2011-11-16T13:19:00.000+01:00

El concepto de poesía femenina o escrita por mujeres, como se le denominaba hace décadas, ha variado hoy en día, no sólo por el paso de los años, sino también y sobre todo porque nuestras autoras, sin renunciar por ello a una perspectiva de género, han ido conquistando un espacio que, hasta ahora, parecía reservado a los hombres y, a despecho de cuotas y demás zarandajas, cuantas lo han conseguido se ganaron el sitio con ese extraño don que llamamos talento. Es el caso de Juana Castro, consciente sin embargo de que, a estas alturas, la presencia de la mujer en las antologías sigue siendo minoritaria y que queda bastante camino por recorrer. Es cierto. Pero se hace camino al andar, como escribió Machado, y ella no sólo lo ha hecho: también lo ha señalado. Señalar el camino, he aquí la diferencia entre un buen poeta y un gran poeta.

Es grande Juana Castro y no deja de demostrarlo a todos los niveles: poético y humano, que son la cara y la cruz de una misma moneda áurea, sin duda reservada a lo excepcional. A través de sus libros (Cóncava mujer, Paranoia en otoño, Narcisia, Arte de cetrería, Alta traición, Fisterra, Del color de los ríos, Los cuerpos oscuros, Cartas de enero…), su obra ha ido ensanchándose, hasta hacerse imprescindible. Como escribió Dolors Alberola, a la poesía de Juana se regresa continuamente. Ése es el privilegio de las obras imprescindibles. Las leemos un día y, al cabo de los años, cogemos el volumen de su correspondiente anaquel, lo abrimos con nostalgia de lo leído y, una vez más, experimentamos el hondo escalofrío de la belleza virgen y la sorpresa del descubrimiento. Así es su palabra: siempre nueva. Pasear por Narcisia, Paranoia en otoño, Fisterra o Arte de cetrería nos transporta a la aurora de un mundo que ha parido su propia realidad; un mundo femenino que, en el espacio de la conciencia poética de la autora, nos propone un conocimiento y nos induce a una nueva visión, derribando prejuicios y añejas mitologías, reescribiendo la historia, sumándole las páginas que, milenio a milenio y siglo a siglo, se escribieron con la tinta del silencio: Juana Castro les devolvió la voz.

De ello dejó constancia la poeta en la lectura que el pasado lunes ofreció en la librería Hojas de Bohemia, cuando, tras las palabras de presentación de Juan Félix Bellido y Domingo F. Faílde, subió, peldaño a peldaño, la escala de la belleza, deslizando su voz y palabra por la balaustrada de la emoción. Su selección fue breve, pero justa; rigurosa, pero directa y cálida; amena, pero sin concesiones a la complacencia; magistral.

Un comienzo glorioso para el ciclo Palabras sin fronteras, colocando el listón a la máxima altura. Un espléndido referente.

Redacción.-

Presentación del libro "Serrat, cantares y huellas", de Luis García Gil

2011-11-16T13:11:00.000+01:00

Anoche, en DamaJuana, tuvo lugar la presentación del libro Serrat, cantares y huellas, de Luis García Gil, poeta y escritor gaditano, que, más allá de la mera semblanza, ha realizado un estudio exhaustivo de la vida y la obra del genial cantautor catalán.

Intervinieron en el acto, además del autor, el poeta Tito Muñoz y José Prudencio López Campuzano, que condujo el evento bajo la forma de una entrevista, vibrante, ingeniosa y ágil en todo momento, en un clima desenfadado y de extrema cordialidad.

Como colofón y para poner los puntos sobre las íes, el cantautor gaditano Paco Medina, que tuvo una noche redonda, interpretó varios temas de Serrat, dejando en el auditorio un excelente sabor de boca.

Redacción.-

"Somalia, mucho más que palabras". Poesía, pintura y música para apoyar al pueblo somalí

2011-11-11T14:44:00.003+01:00

El salón de actos de la Escuela de Hostelería de Jerez acogió anoche al numeroso público que asistió a la velada literaria y artística Somalia, mucho más que palabras, en solidaridad con el pueblo somalí.

Poetas, pintores y músicos desfilaron por el escenario; los primeros, pintando en público cuadros, que después se vendieron a un precio simbólico como apoyo a la causa; los segundos, derramando sus versos, que fueron acogidos con interés y afecto; y los músicos, haciendo lo propio con brillantez y evidente generosidad. Todos bajo la batuta, verbal en este caso, de Álvaro Caputto, el caífa de Jerez, que condujo el acto con ingenio, sobriedad y eficacia. Las cosas, cómo no, salieron bien y, en medio de los versos, el color, los acordes, los asistentes pudieron ver las doscientas imágenes que Domingo F. Faílde había preparado para crear conciencia: el drama apocalíptico de un pueblo que se muere de hambre, a través de terribles escenas de su vida diaria.

Participaron en la velada los pintores Francesco Policastro, José Antonio Navalón y Manuel Muñoz; los poetas Dolors Alberola, Julia Bellido, Darío Carvajal, Carlos Guerrero, Miguel Ángel Lebrero, Francisco López Aguilar, Josela Maturana, José Antonio Navalón, Josefa Parra, Verónica Pedemonte, Chencho Ríos, Mariano Rivera Cross, David Romero Raposo, Carmen Sáiz Neupaver, Rosario Sánchez, Rosario Troncoso y Domingo F. Faílde: en la parte musical, actuaron Ángel Hortas y José David Guillén, Antonio Flor e Inma Márquez, Luis de Manuela, Alejo Martínez y Fernando Polavieja.

Finalizado el acto, Manuel Romero Caballero, en nombre de la Escuela de Hostelería, hizo entrega a Dolors Alberola y Domingo F. Faílde del dinero recaudado, un total de 615 €, que han sido ingresados en la cuenta de Médicos sin Fronteras.

Redacción.-

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"Noches de Babilonia": Josela Maturana y Rosario Troncoso cerraron el ciclo

2011-11-09T12:56:00.000+01:00

Ayer, en Damajuana, tuvo lugar la tercera y última sesión del ciclo Noches de Babilonia. La lectura, en esta ocasión, estuvo a cargo de las poetas Josela Maturana y Rosario Troncoso, que lidiaron con éxito la literaria corrida. El numeroso público asistente pudo disfrutar de un erotismo nada manido, salpicado con tintes de cómplice hilaridad. Toda clase de frutas, ciudades, tejidos y un largo etc. se fueron entremezclando en los poemas de Maturana, consiguiendo la fruición carnal precisa para su denominación, en tanto la ironía y el delirio de una juventud sin trabas, asomaba en los de Troncoso. En fin, un ameno y bien tramado recital que hizo las delicias de los asiduos a estas satisfactorias veladas que, junto al ciclo anterior, forman un larguísimo listado que se ha ido devanando durante varios meses y con esta se finiquita.

El acto comenzó con la lectura de un soneto del poeta valenciano Tomás Segovia, recientemente fallecido y unas sencillas palabras de homenaje a cargo de Domingo F. Faílde, que también presentó a las autoras.

Agradecemos, pues, a Francisco Carrasco sus buenos oficios, al Damajuana la amabilísima cesión de ese hermoso patio, a cada uno de los autores su gratuita participación, a todos los asistentes su constancia y apoyo y, cómo no, nos auto-felicitamos porque la empresa no pudo lograr mayor éxito que el logrado: 15 actos en total, 33 poetas -algunos repitieron- y 6 músicos o cantautores pasaron por este foro y dejaron memoria gozosísima en los muchos adictos con que cuenta ese veneno mágico de la poesía. Al margen de los datos -una simple cuestión de curiosidad-, la relación entre el número de autores y el nivel de sus obras se resuelve a favor de este último. No podía ser de otro modo. Quedamos satisfechos y esperamos volver a vernos la próxima temporada.

A finales de de este mes, está prevista la celebración de una lectura colectiva, como cierre de las actividaddes.

Redacción.-

Palabra de mujer. Lectura poética de Rosario Troncoso y Dolors Alberola en El Puerto de Santa María

2011-11-06T15:37:00.000+01:00

Anoche, en el Joy & Estefan, lugar maravillosamente decorado para albergar el arte, las poetas Rosario Troncoso y Dolors Alberola ofrecieron un recorrido por sus respectivas obras. El acto fue aclamado por el fervoroso público que acudió y al que, gustando tanto la selección de ambas obras, se le ocurrió la idea de solicitar doblete para otra fecha próxima. Ambas autoras aceptaron con ilusión la propuesta y dieron el sí, con la premisa de que tanto la agenda cultural del Joy & Estefan como las suyas propias, pudieran permitirlo. Rosario Troncoso incorporó a su recital la novedad de sus recientes trabajos. Dolors Alberola, centró su exposición en poemas de distintas épocas, pero no recitados antes en El Puerto de Santa María. La belleza del local, acrecentada por la colección de lienzos del pintor José Antonio Navalón, que recubría parte de sus paredes, y la sincera emoción de los asistentes, fueron marco de honor para la velada, acabada la cual se entonó el cumpleaños feliz para uno de los jóvenes del local y se rubricó con la tarta correspondiente.

Redacción.-

"Pensión Triana" y "Sueño". Javier Ruibal presentó su libro-disco

2011-11-03T10:42:00.000+01:00

Anoche tuvo lugar en la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre, de Jerez, la presentación de Pensión Triana y Sueño, el libro-disco del cantautor gaditano Javier Ruibal, cuya glosa corrió a cargo del escritor Juan José Téllez, que realizó un recorrido emocional por la trayectoria del autor, jalonado de anécdotas significativas y datos de interés.

Según Téllez, la poesía se sigue debatiendo entre los polos clásicos que saltaron a la historia de la literatura con el nacimiento del castellano, aquellos dos mesteres, de clerecía y juglaría, que aportaban dos formas diferentes de afrontar el hecho poético, una visión culta y erudita y otra netamente popular. Ambas convergen en la obra de Ruibal, en la que predomina, como es lógico, la segunda. Es un juglar que, como él mismo reconoció, singulariza lo universal y universaliza lo singular, para acercarlo a la gente.

Este disco antóloga lo más granado de su producción. La voz del cantautor, siempre cálida y sugerente, rutila acompañada de la orquesta sinfónica de Córdoba, cuyos arreglos recogen perfectamente el espíritu del autor, a quien gusta fusionar tendencias y estilos, sobre una base flamenca. El libro, por su parte, recoge las claves creativas de Ruibal, que se hace acompañar del testimonio de diversos escritores.

Redacción.-

Los poemas eróticos de Mariano Rivera Cross y Domingo F. Faílde, en Noches de Babilonia

2011-10-26T14:23:00.000+02:00

En un artículo, publicado en la revista asturiana Ágora, a principios de 2005, Domingo F. Faílde, tras negar que existiera límite alguno entre erotismo o pornografía, salvo los de naturaleza meramente ideológica, afirma lo siguiente: no entraremos en el debate casi medieval en torno a qué llamamos erotismo y a qué pornografía: nos tiene sin cuidado, siempre y cuando la obra literaria merezca este apellido y ostente, en consecuencia, la gracia, la elegancia, la calidad, en definitiva, que ha de exigirse a un texto literario, ya nos hable de cuerpos, ya de almas, ya nos cuente una historia de crápulas o la guerra de Troya. La moral no es asunto que incumba al poeta: quede ésta relegada a los gobernantes, los clérigos, los maestros, las cariátides de un orden establecido que, en Madrid como en Roma, en el Vaticano como en Islamabad, en Nueva York como Pekín, se complace en las castas imágenes de unos cuerpos descuartizados en asesinas guerras mientras condena la obscenidad de un beso o la fusión de dos enamorados. Contra el vicio de la hipocresía, debe reivindicar la literatura la virtud de la transgresión.

La lectura de este fragmento anticipó a los asistentes el tono, la atmósfera y el talante de los, poemas que, a lo largo de la velada de ayer, nos leyó el autor, que se jacta de soslayar prejuicios y poner en su sitio algunas cosas, eso sí, con su nombre de pila, tal como salen de labios de los amantes, ya que estamos hablando de poesía erótica, y tal como aparecen publicados en dos de sus libros, Decomo, escrito en colaboración con Dolors Alberola, y Carnalia, que fue finalista del premio andaluz de la crítica.

Ironía, sarcasmo en ocasiones y un punto de cinismo, se mezclan en los versos eróticos de Faílde con una visión negativa de la existencia humana, de la que, sin embargo, es posible salvarse a bordo del amor.

Los poemas eróticos de Mariano Rivera se hallan diseminados a lo largo y lo ancho de toda su obra, tanto la publicada como la inédita. No responden, por regla general, a postulados propios de ese género –si es que existen-, sino que forman parte de ese discurso totalizador que unifica todos sus libros: el eros forma parte también de su concepto de obra total.

En su producción erótica (La batalla de los sexos, Bulevares de cereza y, sobre todo, Acuario blues, que presumiblemente será publicado en breve) –dijo Dolors Alberola al presentarlo- podríamos distinguir dos momentos: una etapa inicial o juvenil y otra de madurez o plenitud. La primera se caracteriza por la utilización de un lenguaje directo, que incluso tiende a escandalizar al lector. La segunda, por el contrario, nos muestra un erotismo que es vía hacia otros temas de mucho mayor calado. Si en la edad juvenil el eros aparece como un fin en sí mismo, en la etapa de madurez, sin despojarse de sus aspectos lúdicos y gozosos, se convierte en vehículo.

La lectura fue larga y, como cabe esperar de esta clase de textos, divertida. El frío, que hizo acto de presencia, pasó totalmente desapercibido.

Redacción.-

Lectura poética de Dolors Alberola en la Biblioteca de El Bosque

2011-10-25T14:05:00.000+02:00

Quien se adentre en la ruta de los pueblos blancos, que jalonan la hermosa serranía gaditana, encontrará sin duda un montón de razones para no arrepentirse. Paisaje, paisanaje, , gastronomía, fiestas, arquitectura popular, monumentos históricos… componen un mosaico de atractivos a los que pocos pueden sustraerse.

Hasta aquí, lo evidente. Pero hay algo más que, desgraciadamente, suele pasar desapercibido a los visitantes. Me refiero a las espléndidas bibliotecas que llevan la cultura a cada pueblo; bibliotecas acogedoras, bien atendidas y magníficamente dotadas, a cuyos alicientes viene a sumarse una amplia batería de actividades, llamadas a servir casi a domicilio la literatura viva de Andalucía.

Bajo los auspicios del Centro Andaluz de las Letras (CAL), ayer se celebró en la biblioteca municipal de El Bosque una lectura poética, a cargo de Dolors Alberola.

La autora, una vez más, desplegó sus poemas más significativos, que tendieron un puente de belleza entre ella y el auditorio, que, pese al vendaval, llenó el aforo.

Fueron dos horas de ensoñación, de milagro poético, pórtico de la gloria de un otoño que viene envuelto en lluvia.

El acto terminó con unas palabras de recuerdo y homenaje a Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, tras lo cual se abrió un largo e interesante coloquio.

Redacción.-

El Grupo Romero Caballero presentó su programa cultural, que incluye varios ciclos de lecturas poéticas

2011-10-21T16:33:00.000+02:00

Anoche, en el transcurso de una velada cultural y social, celebrada en el complejo hotelero Cortijo de Ducha, fue presentada la programación de la industrias culturales del Grupo Romero Caballero.

El programa, que acoge más de doscientas actividades, incluye varios ciclos de lecturas poéticas, que se irán sucediendo a lo largo del presente curso 2011-2012. El primero, titulado Palabras sin fronteras, acercará a Jerez a varios autores de diferentes nacionalidades: Juana Castro (Andalucía, España), Nuria Martínez Vernís (Cataluña, España), Silvia Ocorso y Rosa Iglesias (Buenos Aires, Argentina y Valencia, España), Mozouar El-Idrissi (Tánger, Marruecos), Rui Costa (Portugal), Estíbaliz Espinosa (Galicia, España), Tiago Nené (Portugal), Fernando Esteves Pinto (Portugal), Mehdi Akhrif (Assilah, Marruecos), Luisa Futoransky (París, Francia), María do Sameiro Barroso (Portugal), Khalid Raissouni (Tánger, Marruecos) y Jesús H. Tundidor (Madrid, España).

Tras las palabras de bienvenida y presentación del presidente del GRC, Francisco Romero, los poetas Dolors Alberola y Domingo F. Faílde ofrecieron una lectura poética y, a continuación, el profesor Dr. D. Juan Gómez Trinidad impartió una conferencia sobre El futuro de la educación en España. Cerró el acto la alcaldesa de la ciudad.

Redacción.-

Noches de Babilonia. Dolors Alberola y Josefa Parra inauguraron anoche un ciclo dedicado a la poesía erótica

2011-10-19T12:24:00.001+02:00

La presencia del sexo en el arte es un indicador de la salud mental de una sociedad. Los países que viven sometidos a alguna forma de dictadura, ya sea política o religiosa, proscriben su presencia y una férrea censura excluye cualquier obra que contravenga la prohibición. Sin embargo, cuando una sociedad o cultura recluye el erotismo en un género literario, como en una reserva india, bien podemos hablar de hipocresía, de libertad bajo tolerancia o de puritanismo disimulado. La existencia de una literatura erótica constituye una forma de exclusión o segregación. Cuando el sexo y su práctica son libres y espontáneos, despojados de falsos tabúes y ancestrales prejuicios, hablar en un poema del orgasmo sería tan normal como abordar problemas existenciales o ensalzar la pureza primaveral de un lirio: la denominación de origen poesía erótica no tendría razón de ser ni existir. Con estas palabras inició Domingo F. Faílde la presentación de Noches de Babilonia, un breve ciclo de poesía erótica, que se celebra en el Café-Bar DamaJuana, de Jerez, y sucede a La Voz y la Palabra, ya concluido.

Pero las protagonistas indiscutibles de esta velada poética, que congregó a un público numeroso y evidentemente entendido, fueron las dos poetas. Josefa Parra y Dolors Alberola derrocharon ingenio, inspiración y maestría, incluso domeñando un lenguaje que la preceptiva convencional acostumbra a excluir del discurso poético. Una y otra sacaron del magín su vena juglaresca y adobaron con sabias dosis de humor la lectura al alimón de unos poemas que, densos y sugerentes en ocasiones y, en ocasiones, algo más explícitos, divirtieron al auditorio.

Dolors Alberola y Josefa Parra, que ya habían ocupado esa misma tribuna y a quienes los amantes de la poesía conocen sobradamente, demostraron, una vez más, ser dos voces señeras e imprescindibles, cuya palabra, sin lugar a dudas, no deja a nadie indiferente. Ellas llenaron la noche con la belleza y la magia de la poesía bien hecha.

Redacción.-

"En el corazón del signo". El poeta Francisco Basallote presentó anoche su libro

2011-10-18T13:22:00.000+02:00

Aristócrata y sacerdote del signo. Con estas certeras palabras definiría Dolors Alberola a Francisco Basallote, que ayer presentó En el corazón del signo, galardonado con el I Premio de Poesía Hojas de Bohemia, que publica EH; un libro que, en palabras de esta autora, es un avidísimo manual de interpretación de mensajes rupestres, jeroglíficos, claves. El que sepa leer lo que se oculta tras el velo mistérico de la poesía –añadió-, podrá llegar a interpretar la historia si la lee con la mismísima inteligencia, con idéntica transparencia visual, con la parte heredada de unos seres cuya memoria está oculta en nuestra sangre. Antes, había referido el sentimiento de asombro que le provocó su lectura: Era un trazo alquímico, el manejo perfecto de la totalidad para ir desnudándola y dejando tan sólo lo que fue, lo que es, lo que será, porque en las manos de este autor cualquier ciudad se puede convertir en una recta sola, en una sola voz, en una ligerísima palabra que, uniéndose a las otras, nos va dando el concepto de lo que ha sido el paso de los tiempos, de lo que es la historia, de lo que será el final de todo, en pro de convertirse en la luz, de volver a ser ella, de vivir el más desnudo y vítreo mundo de los sueños.

Para Domingo F. Faílde, Francisco Basallote emplaza su discurso allí donde la esencia de la palabra escrita se funde con los trazos de la pintura y, entrando a saco en el territorio de los significados, aún va más allá, descomponiendo el átomo de la expresión comunicativa y extrayendo de su arquitectura lo más elemental, sencillo y puro de todos los lenguajes: el signo. Con las palabras justas y perfectas, con la música imprescindible, con la armonía traslúcida de quien, también maestro en el arte del haiku, ha aprendido a auscultar la realidad y fundir en apenas una frase los guiños misteriosos de la naturaleza y el natural misterio que se desprende de la hermosura. El poeta nos habla 'En el corazón del signo'. Luego, tras comentar la estructura del libro, alabó su solidez estética, sin excesos retóricos ni concesiones a la galería. Francisco Basallote, que sustenta su obra en dos pilares fundamentales, la contemplación y la reflexión, se sumerge en lo oscuro para encontrar la luz.

Cerró el acto el autor del libro, que relacionó su interés por el signo con la esencialidad de las formas arquitectónicas de Vejer, su pueblo natal, y ofreció al auditorio una amplia y cuidada selección de poemas, que acreditaron –como antes había dicho Faílde- la mano leve, pero firme y sabia, de un verdadero maestro.

Redacción.-

II Premio de Poesía “Hojas de Bohemia”: Bases

2011-10-14T21:44:00.001+02:00

La librería Hojas de Bohemia y la editorial EH Editores, con el fin de promocionar la poesía escrita por autores andaluces, convocan el II Premio de Poesía "HOJAS DE BOHEMIA", que ha de regirse por las siguientes:

B A S E S

1. Podrán participar en el certamen todos aquellos autores nacidos en la Comunidad Autónoma de Andalucía o residentes en la misma, con trabajos originales, inéditos en cualquier clase de soporte, que no hayan sido premiados con anterioridad ni estén pendientes de fallo en otros concursos. Sólo se admitirá una obra por autor.

2. Las obras estarán escritas en castellano.

3. El tema será libre, así como la forma del trabajo, cuya extensión estará comprendida entre los 500 y 700 versos.

4. Los trabajos habrán de presentarse mecanografiados o procesados por ordenador, en caracteres Times New Roman de 12 puntos, a 1,5 espacios, por una sola cara y en formato DIN A4, debidamente cosidos o encuadernados. En la portada únicamente figurará el título de los mismos.

5. Las obras se enviarán por quintuplicado a la Escuela de Hostelería de Jerez, C/ Einstein, 5. Parque empresarial, 11407- Jerez de la Frontera. Cádiz, figurando en el sobre la inscripción "I PREMIO DE POESÍA "HOJAS DE BOHEMIA".

6. Cada trabajo incluirá un sobre en el que figurará el mismo título que en la portada, dentro del cual habrá una plica con el nombre y apellidos del autor, así como su firma literaria, si fuese distinta de aquellos, su domicilio fiscal y teléfono de contacto, incluyendo además documento acreditativo de ser natural o residir en la Comunidad Autónoma Andaluza, así como un breve currículum.

7. El plazo de presentación queda abierto con la publicación de estas bases y concluirá el 15 de diciembre de 2011, siendo referencia para los trabajos presentados por correo el matasellos correspondiente.

Las obras presentadas serán sometidas al examen de una comisión lectora, que propondrá al jurado las que por su calidad merezcan especial consideración para el fallo final.

8. El premio de esta convocatoria consistirá en la publicación de la obra en la editorial EH Editores. El poeta galardonado recibirá 50 ejemplares, en concepto de derechos de autor.

9. El fallo del jurado, que será inapelable, se emitirá a mediados del mes de enero de 2012, comunicándose al ganador personalmente e informando a los medios.

10. Es condición indispensable para recibir el premio, asistir al acto de entrega y presentación del libro. La editorial EH Editores y la Librería Hojas de Bohemia facilitarán la estancia al galardonado, en aquellos casos en que sea necesario.

11. El premio podrá ser declarado desierto, si estimase el jurado que ninguno de los trabajos participantes posee la suficiente calidad.

12. Los trabajos no premiados no serán devueltos a sus autores, procediéndose inmediatamente a su destrucción sin abrir las plicas.

13. Los miembros del jurado, el personal del Grupo Romero Caballero, EH Editores y Librería "Hojas de Bohemia", sus respectivos familiares y los autores de libros publicados en esta editorial, no podrán tomar parte en el certamen.

14. La participación en el certamen implica la plena aceptación de estas bases.

El ganador del I Premio de Poesía ‘Hojas de Bohemia’ Francisco Basallote presentará su libro ‘En el corazón del signo’ en la librería Hojas de Bohemia

El próximo lunes, 17 de octubre de 2011, a las 20:00 h. será presentado el libro En el corazón del signo, del poeta Francisco Basallote, galardonado con el I Premio de Poesía Hojas de Bohemia. Además del autor, intervendrán los poetas Domingo F. Faílde y Dolors Alberola. El acto se celebrará en la librería “Hojas de Bohemia” (Plaza Vargas, 2; Jerez de la Frontera)

Presentación del libro "Memoria del amor deshabitado", de Pedro S. Sanz

2011-10-14T16:16:00.000+02:00

Ayer por la tarde, tuvo lugar la presentación de Memoria del amor deshabitado, del poeta Pedro S. Sanz. El libro, publicado por la editorial sevillana Ediciones en Huida, es la segunda obra del autor.

Pedro S. Sanz (Sevilla, 1974) explicó a los asistentes que este libro recoge en sus páginas veintiún poemas, divididos en dos partes, distintas entre sí y distantes en el tiempo, pues la primera fue escrita hace una década, siendo la segunda reciente. El nexo que las une es el amor, enfocado desde la perspectiva de la pérdida. En la primera parte predominan diversos estados afectivos, que van desde el asombro a la desolación y, finalmente, la esperanza, pasando por la incredulidad, el arrepentimiento, el rencor, siempre alimentados por los recuerdos. La segunda, más clásica, constituye un acercamiento a la poesía latina, con citas en esta lengua, de cuyos epónimos ha adquirido el autor un lenguaje más directo y desenfadado, por más que los poemas se construyan sobre el pretexto de un hecho histórico, la destrucción de Pompeya, que sirve de escenario al discurso amoroso.

El acto fue breve y el poeta conciso a la hora de los preámbulos, aunque muy generoso en la lectura de poemas del libro.

Redacción.-

Los poemas de Luis García Gil y José Aurelio Martín y la música de Paco Medina pusieron fin al ciclo La Voz y la Palabra

2011-10-12T12:58:00.000+02:00

Anoche, La voz y la palabra culminó su andadura. Mejor dicho, cambió de nombre, pues a partir del próximo martes podremos disfrutar de tres veladas dedicadas a la poesía erótica, bajo la denominación Noches de Babilonia, también dirigidas por Dolors Alberola. Intervinieron en la velada los poetas José Aurelio Martín y Luis García Gil y el cantautor Paco Medina.

José Aurelio Martín ( Madrid, 1976) y Luis García Gil (Cádiz, 1974) trenzaron sus poemas y Paco Medina puso música al intermedio y cerró el acto brillantemente.

La poesía de José Aurelio Martín venía cargada de fuego. La sombra de Celaya, sin embargo, se disipó muy pronto y el poeta impuso su propia voz: una poesía desnuda de artificios, directa, descarnada, a pie de tajo, edificada con la argamasa de la misma vida y un lenguaje vivo también, extraído de la raíz, esto es, de la calle: poesía útil como las antiguas herramientas, había escrito el autor.

Luis García Gil, poeta de dinastía, aun cuando ésta sólo se verifica en la propia obra, que es la razón de la literatura, efectuó un paseo por sus hitos, breve y bien espigado, incluyendo en la muestra las fuentes de su quehacer y los materiales poéticos con que teje el poema: el cine, la canción –sus grandes devociones- y una vasta cantera metaliteraria se funden en el texto con la propia experiencia del autor para alumbrar la vida.

Y Paco Medina, encanto y sencillez hechos música, demostró que los sones populares constituyen un excelente vehículo para la palabra poética, rompiendo moldes, fronteras y civilizaciones, en busca de una voz universal.

Redacción.-

La voz y la palabra: Ana María Espinosa, Sara Gutiérrez y Carmen Sáiz Neupaver protagonizaron anoche una excelente velada poética

2011-10-05T16:48:00.001+02:00

Anoche, en DamaJuana, intervinieron tres poetas: Ana María Espinosa, Sara Gutiérrez y Carmen Sáiz Neupaver. El acto tuvo como colofón, no previsto en su momento, la presentación de la antología de Álvaro Caputto.

Abrió la lectura Ana Espinosa, que dividió su intervención en dos bloques; componía el primero una cuidada selección de poemas de su libro Pintando versos (2007), unos textos de muy cuidada factura, en los que la experiencia de la autora se encauza a través de la pintura; el segundo, con poemas inéditos destinados a un próximo libro, delatan a una voz lírica que, bien asimilada la lección de los clásicos, ha hallado su camino en una expresión más suelta, directa e intensa: la escritura y la vida confluyen en el folio y alumbran el poema.

Sara Gutiérrez, que cuenta ya con una larga trayectoria, iniciada con La cárcel del tiempo (2001), resumió su quehacer literario en la exposición de una poética reveladora: No busco los aplausos ni el destino me entregó la escritura por completo. Y aunque goce y persiga la belleza, esa rara emoción oculta en las palabras tras sus nombres, sólo escribo para reconocerme. Experiencia y conocimiento alimentan, pues, su poesía, en poemas generalmente breves, de forma cultivada con esmero.

Cerró la lectura Carmen Sáiz Neupaver, jerezana como sus compañeras y nacida en 1979, cuya poesía se nos muestra coherente con una generación -la suya- que ha empezado a proporcionar algunos nombres y a suscitar también, como no es para menos en estos casos, alguna polémica. Estaríamos -en opinión de Vicente Luis Mora- ante la primera promoción literaria del siglo XXI, integrada por jóvenes para quienes el accidente de tráfico, la caída libre, el atentado terrorista, las peleas callejeras, el conflicto social con violencia incluida, comienzan a ser temas comunes en los poemas. La Poesía -dice ella- es un locutorio entre el mundo y uno mismo. Y exige el abandono de cierto pudor emocional para abordar los folios como ouijas, donde emplazar a los fantasmas personales, los temores… y poner de manifiesto también las heridas de la realidad social en que vivimos.

Redacción.-

La poesía de Maribel Tejero, Darío Pérez Carvajal y Julia Bellido, con música de Lola Salas y María de Goñi

2011-09-28T13:23:00.000+02:00

Con la llegada del otoño, La voz y la palabra registró su lectura número 10. Sería una magnífica ocasión para hacer estadísticas, balances, resúmenes… esas cosas que la gestión de todo parece haber puesto de moda. Pero nos quedamos con la poesía. Simplemente. La de quienes pasaron por el estrado de DamaJuana desde finales de julio y la de quienes –ya pocos- habrán de pasar. Anoche intervinieron Darío Pérez Carvajal, Julia Bellido y Maribel Tejero.

Por exigencias del guión, fue Maribel Tejero (Madrid, 1946) la encargada de abrir el acto. La autora de La música de la libertad (2006) y Deshacer la memoria comparecía ante el público pocos días después de la presentación de este último libro, que, como ya reseñamos en estas mismas páginas, tuvo gran éxito. La poeta dio lectura a una amplia selección de poemas, incidiendo en dos ejes temáticos: la libertad, con su inevitable cuota de desencanto, y la memoria de un mundo inocente y utópico que, en líneas generales, convive con la sombra terrible del alzhéimer en su segunda obra, dejando cumplida constancia de aquella poética de la cordialidad a la que Domingo F. Faílde se refirió en sus palabras de presentación, entendiendo esta palabra en su sentido original y etimológico: si, una poesía que brota directamente del corazón, infundiendo a lo nombrado todas las cualidades y valores que en él se generan, desde la rebeldía ante la injusticia al ansia de libertad, impregnados de un fuerte sentimiento religioso, que es tal vez la raíz de su compromiso, tanto político como literario.

Y por exigencias del guión, la segunda parte del acto estuvo protagonizada por Darío Pérez Carvajal (Jerez, 1973) y Julia Bellido (Jerez, 1969), al alimón, con una performance, respondiendo a la moda reciente de poner en escena los textos poéticos. Se trataba de escenificar una partida de naipes, cuyos descartes progresivos eran los poemas de uno y otra que habían de leerse.

Se leyeron, naturalmente, con desenfadada elegancia, en el marco de una lúdica sencillez, que cautivó al auditorio. Y, entre mano y mano –por usar el argot de los adictos al juego-, dos jóvenes instrumentistas, María de Goñi (Chelo) y Lola Salas (flauta travesera) añadieron más brasas al calor de la noche con su intensa y perfecta ejecutoria.

Darío Pérez Carvajal, el autor de Sueños (2010), corroboró con creces lo que Josefa Parra dijera de él: Darío contagia con su estímulo a los que le conocemos por su pasión por la palabra, su fe en los versos y sobre todo por su entrega incondicional. Inesperadamente, arañando su biografía, la poesía se ha abierto paso ante los atónitos retazos de una formación que le ha instruido como capataz forestal, que le hace batallar a diario en el campo de la electrónica y que le compromete con el mundo de la solidaridad y de la cultura. Y en términos parecidos podríamos referirnos a Julia Bellido, autora, entre otros títulos, de La decisión de Penélope (2009), a quien Dolors Alberola definió como una poeta que ama el clasicismo, aunque su escritura tenga un viento totalmente actual y su metáfora nos siga sorprendiendo con su dosis de enamorada imaginación. Hace incursiones en los mitos y también ha buceado en la hagiografía. Comenzó más joven aún a publicar libros, al tiempo que las conchas de la mar le contaban la historia de Ulises, empujándola a dejarse de otras historias y dedicarse al fin a la poesía, donde se mueve como la más ágil de las bañistas.

María de Goñi y Lola Salas, dos clásicas de la postmodernidad, cerraron la velada.

Redacción.-

Presentación del libro “Deshacer la memoria”, de Maribel Tejero

2011-09-23T13:07:00.001+02:00

En el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald, tuvo lugar anoche la presentación del libro Deshacer la memoria, de Maribel Tejero, ante el numerosísimo público que ocupó todo el aforo de la sala. Además de la autora, intervinieron Mª. Ángteles Contreras, que representaba a la Asociación de Familiares Alzhéimer, Manuel Antonio García Paz, director del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento, y el escritor Domingo F. Faílde, que efectuó la glosa del libro. Elena Jiménez Parra interpretó varias piezas en otros tantos intermedios musicales.

En opinión de Faílde, autor del prólogo, Deshacer la memoria es la crónica lírica del largo y doloroso proceso que conduce a la muerte a un enfermo de Alzhéimer. Maribel Tejero, poeta veterana aunque de lenta y reflexiva elaboración, lo relata a sus lectores en clave personal. No se trata de un diario, por supuesto, ni de la evocación pormenorizada –y, por tanto, patética- de la vía crucis que hubo de compartir con su madre, cada una en el lado que le correspondió, ni –faltara más- de un morboso recorrido por el intrincado laberinto del sufrimiento. Con mirada tranquila y voz serena, la autora nos acerca el sedimento de su experiencia, que, en cierto modo, repetiría, invirtiéndolo, el esquema místico de la secreta escala de San Juan de la Cruz, por cuanto constituye un auténtico descenso a los infiernos, no consumado nunca, gracias a la capacidad del yo-lírico para buscar y encontrar el anverso de las cosas en esa trascendencia que dimana de la palabra poética. Ella nos salva del dolor y nos rescata de la sordidez.

Tras las palabras de su presentador, que destacó el compromiso de la autora, superviviente de un largo naufragio, que comienza en la mal llamada transición y trazas lleva de no terminar nunca, así como su concepción del lenguaje poético, que, a fuerza de depurarse en la adversidad, se hizo directo, casi coloquial, sin incurrir por ello en licencias prosaicas ni, en el extremo opuesto, dar paso a rebuscadas gollerías, intervino la propia Maribel Tejero.

La poeta había preparado para la ocasión una minuciosa selección de poemas del libro, que introdujo con hondura y leyó con intensa emoción, que supo contagiar al auditorio, atreviéndose incluso a prestar su voz a una de las composiciones interpretadas por Elena Jiménez. No hace falta decir que, al término del acto, firmó numerosísimos ejemplares.

Redacción.-

Magia y vuelo de la palabra. Pedro Sánchez, Amaya Blanco y Lola Crespo leyeron anoche en el DamaJuana

2011-09-21T12:58:00.000+02:00

Anoche, en el Damajuana, tuvimos la suerte de disfrutar la palabra y la magia. Ya de por sí el verbo es mágico, pero si a la magnificencia de la voz de Pedro Sánchez, Amaya Blanco y Lola Crespo, se le une el líquido e ígneo malabarismo de la tercera, el ambiente arde en hermosura, en música, en total redondez. Tres autores –diría Dolors Alberola en los preliminres del acto- en los que se aúna el buen hacer con el perfecto estar. Tres amigos magníficos, tres personas para conservar perpetuamente en la alforja más interior de nuestro delirio, tres soñadores contra los que no podrá jamás el minotauro. Por cada uno de los tres pongo la letra al fuego, por cada uno de los tres guardo silencio y dejo que sus propios currículos y sus personales poéticas hablen de ellos.

Concluidas las presentaciones, Pedro Sánchez comenzó la lectura de sus poemas en una primera ronda. Cabe resaltar la sobriedad perfecta de este autor que debido a su discreción, que no a su trayectoria, ya bastante galardonada, constituyó una enorme sorpresa. Continuó Amaya Blanco con un delicado hacer que atravesaba las pieles con punzante ternura, una especie de estilete casi imperceptible que iba dañando los adentros y levantando en cada uno de nosotros la arboleda de la más exquisita sensibilidad. Como fin de esta primera parte, que luego se amplió con otra segunda un poco más breve por cada uno de los autores, tomó la voz y el mando la maga de la palabra Lola Crespo, a la que, no bastando con atravesarnos totalmente con su canto, se le ocurrió, como suele ocurrir, hacernos partícipes de una químico-lumínica performance, tras la cual quedamos todos casi en estado de levitación. Así, mágicamente y tras el anuncio de los próximos eventos literarios, finalizó una espléndida velada, a la cual asistió numeroso y variado público.

Redacción.-

Ayer, en Sevilla. Lectura poética de Lola Crespo, Dolores Almeyda, Lorenzo Ortega, David Postigo y Dolors Alberola

2011-09-19T12:54:00.001+02:00

Conforta comprobar que, diariamente, a pesar de esa nube llena de incertidumbre y malos presagios, a cuyo solo nombre parece derribarse los fundamentos de nuestra civilización, la poesía, la frágil, leve, inútil e incluso denostada poesía, va ganando terreno y ocupa en muchos casos feudos tan alejados y ajenos como el fútbol y la política.

De ésta, mejor no hablar, que ya bastante daño nos causa cada día; y en cuanto al arte de la coz gamada, alegra que, a la hora de sus oficios dominicales, ya en vivo, ya a través de la caja tonta, llene el público un local donde, sencillamente, un grupo de poetas lanzaba sus versos al aire.

Sucede en todas partes: Madrid, Jerez, El Escorial, Granada… y ayer, sin ir más lejos, en el Salón de Té Douchka, en Sevilla. Allí asistimos a la lectura protagonizada por Lola Crespo -alma mater de la velada-, Dolores Almeyda, el joven Lorenzo Ortega, David Postigo –al verso y al piano- y Dolors Alberola, como autora invitada.

Un acto inolvidable y una estrella indiscutible: la palabra, esa palabra fundadora y limpia, que puso en los oídos y el corazón de los asistentes la certeza de que la vida, el mundo, la historia, casi siempre tan ásperos, poseen no obstante otra dimensión en el espejo de la poesía, donde el hombre se encuentra frente a frente con lo más noble y puro, lo mejor de sí mismo y una enorme reserva de esperanza, personificada en los autores jóvenes que, en turno libre, se dieron a conocer.

Lola, Dolores, Lorenzo, David y Dolors llenaron de belleza la tarde sevillana, en la que no faltaron performances ingeniosas y la buena poesía fue un gozoso derroche.

Redacción.-

Lectura poética. Josela Maturana y Josefa Parra, anoche en DamaJuana

2011-09-14T11:40:00.000+02:00

La noche de ayer dio la voz y la palabra a dos autoras de las que, aunque suene a frase hecha, no precisaban presentación. Su obra, la diafanidad de la trayectoria de ambas, incluso su carisma personal, las han hecho profetas en su tierra, donde ejercen de eso, de profetas, y que nadie se extrañe, pues el don de la profecía –al menos para quienes nos gusta entrar en las palabras a sangre y fuego, comentó Domingo F. Faílde- consiste en decir algo antes de que suceda. ¿No es eso ser poeta? El poeta, en efecto, como creador de mundos por medio de la palabra, anticipa la realidad, abriendo en el presente las puertas del porvenir. Su tiempo es hoy, no hay duda, pero también mañana. El poeta es un médium que unifica la historia y eso lo saben bien Josefa Parra y Josela Maturana, que, desde la experiencia de los clásicos –ese concepto tan socorrido de tradición literaria- entendieron que la poesía implica siempre un salto hacia delante y se lanzaron al abismo de lo increado, sin otra red que su dicción serena, un lenguaje templado sabiamente y un talento fuera de toda duda.

Ambas, nacidas entre 1959 y1965, pertenecen a la misma generación, que irrumpe en la palestra literaria a mediados de los 80, cuando España, rebasadas las décadas oscuras de una larga postguerra, estrenaba el espejismo de la libertad y, sobre todo, al amparo de una cierta bonanza económica, disfrutaba una y otra, incluso a costa de olvidar con facilidad el precio que por ellas se pagó. La poética de la época, sin que ello implique ningún género de escapismo, constituye decididamente una celebración de la vida. Se disecciona la experiencia, tanto individual como colectiva, y se ensalza el avance de hombres y mujeres por caminos de libertad, igualdad y progreso, echando por la borda las lacras de ancestrales convencionalismos, prejuicios irredentos y otros ídolos carpetovetónicos, para dar testimonio del goce de vivir y todo cuanto conlleva: amor, dolor, placer…, con acento entre grave y desenfadado y un lenguaje que, razonablemente distanciado del esteticismo de la generación anterior, incorpora modismos de la calle y apuesta por un tono íntimo y coloquial.

Josela Maturana realizó un concienzudo recorrido por su obra publicada, poniendo de relieve la unidad y coherencia de ésta, cuanto los valores estéticos que en la misma comparecen, especialmente su rigor constructivo.

Josefa Parra centró su intervención en uno de sus registros más gozosos y ofreció al auditorio una amplia selección de poemas eróticos, llenos de ingenio y belleza, que pusieron de manifiesto su dominio del lenguaje.

Finalizado el acto, Dolors Alberola propuso a las autoras la celebración de una especie de maratón de poemas eróticos, a celebrar en breve. Queda por ver.

Redacción.-

Pedro Sánchez Sanz gana con "El Indiano" el premio Platero, en la modalidad de cuento

2011-09-12T14:23:00.000+02:00

El escritor Pedro Sánchez Sanz ha sido galardonado con el premio Platero, que convoca anualmente el Club del Libro en Español de las Naciones Unidas, con sede en Ginebra (Suiza), en la modalidad de cuento. Su relato El Indiano se hizo acreedor al galardón en competencia con más de mil trabajos que optaban al mismo.

Según el propio autor, El Indiano es una historia de ida y vuelta, la de un chico que huye hacia las promesas del Nuevo Mundo, a una incipiente Buenos Aires a finales del XVI y vuelve una década después a su Galicia natal y rural. Pero el que vuelve es un joven madurado y decepcionado por las vivencias y supervivencias en aquella tierra, más hostil que hospitalaria. Es la historia de un crimen que pudo ser real, recogido en un romance del Cancionero de Covarrubias. Es quizás la verdadera historia de Antón Pirulero.

Pedro Sánchez Sanz, nacido en Sevilla en 1970, reside actualmente en Jerez de la Frontera, donde trabaja como profesor en un instituto. Ha publicado la plaquette Islas de la Memoria (Oviedo, 2001) y los libros Ciudadela Sitiada (Huelva, 1998), Nocturno en Amaranta (Sevilla, 1999) y Las huellas en la nieve (El Puerto de Santa María, 2003), así como poemas en diversas publicaciones: revistas Alhucema (Granada) y Tierra de Nadie (Jerez), y los Pliegos de Poesía (Sanlúcar de Barrameda).

Redacción.-

La voz y la palabra. Domingo F. Faílde, Carlos Guerrero y Juan José Téllez derrotaron anoche a la Selección Nacional

2011-09-07T11:16:00.001+02:00

Anoche, martes de las últimas estribaciones veraniegas y rodeados de un público delicado e inteligente, ajeno a la pelota que tontea por estas tierras natales, atontando a una población cada vez más conducida, tuvimos el placer de escuchar a tres grandes de la poesía. Tras ser presentados por la poeta Dolors Alberola y ante la idea de Domingo F. Faílde de realizar las lecturas siguiendo el orden alfabético, éste mismo comenzó con un certero y hermoso recorrido por poemas inéditos de varios libros que verán la luz en breve. Si alguien pronunció que los poetas estamos últimamente quemados, se achicharró la lengua, puesto que, como el buen brandy, la poesía de nuestro autor, actualmente Jerezano, pues en esta ciudad tiene organizado su asiento, adquiere cada día más solera, más aroma, más cuerpo, si es que ello cabe.

Veinte minutos de profundo y delicado canto y pasamos a Carlos Guerrero, importado de un poco más al sur, de las orillas azules de la mar que también impregnaron sus exactísimos y atrapantes versos, durante el recorrido, también inédito, por otros libros a punto de nacer.

La noche iba adentrándose en nuestros ojos, en nuestra piel, cada vez con más luz, con más intensidad. Ya para no morir, para no dejarnos acuchillar por el síndrome de la hermosura, dimos paso al tercer y último poeta de la noche, Juan José Téllez, que con su peculiar y personalísima música, su interesante decir y su chispa de ironía clarísima, nos deleitó y sorprendió con otros inéditos suyos, una parte de ellos rabiosamente actual y urgentemente necesaria, ante la sarta de increíbles sucesos que vienen atentando y atentan gravemente contra la esperanza del hombre, tumbando más aún su increencia.

Una velada magnífica, con un público inesperadamente más numeroso que el que hacía prever esa nueva jornada de pelotera sandez nacional.

Redacción.-

Francisco Basallote gana el Premio Internacional de Poesía Juan Alcaide, con su libro "Aguja de marear"

2011-09-03T18:00:00.000+02:00

Un jurado, presidido por el poeta, ensayista y Premio Nacional de Literatura José Corredor Matheos, proclamó anoche ganador de la XXXII edición del Premio Internacional de Poesía Juan Alcaide al poeta Francisco Basallote. El premio está dotado con 3.000 euros y la publicación del libro en la colección que lleva el nombre del titular del certamen, uno de los más antiguos y prestigiosos del panorama poético español.

Aguja de marear, que así se titula el libro ganador, está concebido como una navegación marítima a través de la cual va desplegando el poeta los temas seculares de toda gran poesía, en especial el tiempo y el enigma del destino humano. Tiempo y memoria, luz, el mar y, sobre todo, una búsqueda constante, forman parte de esta travesía por los mares de la existencia, ha manifestado el autor.

Francisco Basallote (Vejer de la Frontera, 1941), es un poeta solitario, al margen de grupos y cenáculos, aunque en su juventud gaditana tuviera contacto con los poetas de la zona, especialmente con Julio Mariscal. En los años ochenta, las relaciones con el grupo de las Tertulias del Desván de Sevilla, le sacaron de su aislamiento. En la actualidad participa en algunos actos colectivos de manifestación poética. La bipolaridad Cádiz-Sevilla y su independencia han hecho de él un poeta apátrida y casi proscrito, quizás por ello se afianza en el núcleo de su luz primera, Vejer, al que ha cantado en numerosas obras y en donde se encuentra a sí mismo.

Arquitecto Técnico, ha sido durante once años Vicepresidente ejecutivo de la Fundación Aparejadores en la que ha dirigido los Proyectos expositivos desde 1997 con incidencia en el Arte contemporáneo y especialmente el arte emergente. Investigador histórico en el Archivo General de Indias, ha publicado numerosos estudios sobre Pasajeros a Indias de las poblaciones de la Janda, la mayor parte editadas por la Sociedad de Amigos del País de Vejer, de la que es fundador.

Autor de más de treinta libros de poesía, muchos de ellos premiados, ha publicado además estudios sobre las relaciones del paisaje y la poesía y artículos sobre arte, y especialmente sobre poesía en algunos medios, principalmente en Papel-Literario del que es colaborador fijo. Es miembro de ACE y de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos.

Redacción.-

Presentación de "El secreto de Caperucita Roja", de Sofía Navarro

2011-09-02T01:28:00.000+02:00

Anoche, en DamaJuana, tuvo lugar la presentación del libro El secreto de Caperucita Roja, una novela de Sofía Navarro, joven escritora jerezana, que contó para la ocasión con la palabra experimentada de otra escritora, joven también, Martha Dunphy-Moriel.

La acción de este trihler psicológico transcurre este mismo año en Alemania, donde un joven universitario se ve obligado a dejar temporalmente su carrera, sus amistades y todo lo que hasta ese momento ha conformado su ajetreada vida. Tras diagnosticársele una enfermedad mental, decide retirarse a un pequeño pueblo en las montañas para intentar frenar el avance del trastorno que comienza a despuntar. Allí descubrirá los placeres y los inconvenientes de la vida rural, así como a diversas personas relacionadas con sus antepasados y con la casa de su familia. Tras romper casi por completo los vínculos con su vida anterior, conocerá a una muchacha a la que todos en el pueblo apodan Caperucita Roja, debido a su costumbre de pasear por los bosques ataviada con una capa de tal color. Imbuido en aquel ambiente, el joven no encontrará a seres mágicos, vampiros ni hombres lobo, sino que descubrirá algo mucho más real y muchísimo más peligroso. Algo tan terrible que nunca hubiera podido imaginar. Y es que en ocasiones, la realidad puede superar a la fantasía.

Tras la intervención de la autora se dio paso a un coloquio que resultó brillante, con preguntas y respuestas de interés.

Hubo música en directo a cargo de la pianista japonesa May Kikuchi, interpretando piezas musicales que acompañaron a Sofía Navarro durante el proceso de su creación de la novela.

Redacción.-

Intensa velada poética, a cargo de Francisca Cortés, Antonio Serrano Cueto, Julio Rivera Cross y el cantautor Fernando Lobo

2011-08-31T11:43:00.002+02:00

La sexta jornada de La voz y la palabra congregó al numeroso público que atestó las instalaciones de DamaJuana, en torno a tras poetas y un cantautor, protagonistas de una velada memorable, una más, como siempre que irrumpe la poesía y toma posesión del tiempo y el espacio, del aire y la noche, del corazón y la inteligencia de quienes saben leer y escuchar.

Francisca Cortés, Antonio Serrano Cueto y Julio Rivera Cross fueron los encargados de atizar el fuego de la palabra. Fernando Lobo, voz y música de alto vuelo, puso rúbrica hermosa y cerró la sesión.

Paqui Cortés, la más joven, con su poesía visceral e intensa, entró a saco en la sensibilidad del público, al que sorprendería gratamente con su capacidad de emoción, pues no en vano, como dijo de ella Dolors Alberola, disfruta compartiendo sus sentimientos y es su poesía un desnudo visceral de sus emociones. La autora de Pasión inédita hizo gala de ello, a través de poemas con la extensión precisa y la palabra exacta, sin que la densidad de su lenguaje fuese jamás obstáculo a la comparecencia de la metáfora, la imagen deslumbrante, el hallazgo extrañador.

Antonio Serrano Cueto (Cádiz, 1965), autor de un libro de poesía, titulado No quieras ver el páramo, es, en el mejor sentido de la palabra, un clásico, no porque se complazca en transitar esa senda, sino porque, partiendo de la tradición, ha encontrado la forma de proyectarla a la modernidad, imprimiéndole las características de un estilo nuevo y original. Profesor universitario y especialista en filología latina, se diría empeñado en proponer al lector la estética de un retoñado renacimiento, a medida del hombre y cultura de hoy. Sus poemas conmovieron y deslumbraron por su perfección.

Julio Rivera Cross (Jerez de la Frontera, 1943) estuvo a la altura que cabe esperar de su trayectoria. Es un maestro y poco puede añadirse a su condición, forjada día a día en fecunda contienda con el lenguaje. En su mano, el signo lingüístico se ciñe como un guante al pensamiento y a la emoción, con una intensidad que el poeta gradúa sabiamente a su antojo, con esa rara facilidad que trasluce el milagro poético. Julio Rivera se desangró en el verso y lo hizo apoyado en la forma, consciente el poeta de que el abismo mediante entre lo patético y lo sublime lo ahonda la dicción, terreno éste donde el autor de El fuego de su música, Al sur del Sur y Habitación en la tierra, entre otros, se mueve con indiscutible autoridad.

Cerró el acto Fernando Lobo, cantautor gaditano de voz personal y cálida, que interpretó un poema de Carlos Edmundo de Ory y un magnífico blues, seguidos por el público con el natural entusiasmo, pues Lobo cuenta con numerosos admiradores, que valoran su forma de interpretar una variada gama de estilos, desde la música más tradicional al rock acústico.

Al comienzo de la sesión, Dolors Alberola dedicó unas palabras de gratitud a Francisco Carrasco Marchal por su valiosa aportación a la puesta en marcha y coordinación de este ciclo poético.

Redacción.-

"Deshacer la memoria", nuevo libro de Maribel Tejero

2011-08-28T17:22:00.000+02:00

A mediados del próximo septiembre y en fecha que se anunciará en su momento, tendrá lugar la presentación de Deshacer la memoria, segundo libro de Maribel Tejero.

El libro, profundo y, desde luego, hermoso, escrito con el ser en alma viva, cuanto con voz serena, parte de la experiencia del alzheimer, que padeció la madre de la autora, impulsando los recuerdos de ésta y una honda reflexión sobre el dolor humano.

Con motivo de la inminente presentación de este libro, publicado por el Área de Igualdad de la Diputación de Cádiz, Domingo F. Faílde entrevistó a la poeta. Para acceder a la entrevista, pulsen aquí.

Redacción.-

Elena Peralta, Dolors Alberola y Francisco Basallote, protagonistas, anoche, de una brillante lectura poética

2011-08-24T13:02:00.002+02:00

A lo largo de cinco semanas, los asiduos a las lecturas que vienen celebrándose en Damajuana, dentro del ciclo La Voz y la Palabra, podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que hemos vivido momentos de altura e intensidad verdaderamente memorables: voces jóvenes que levantan el vuelo con fuerza, voces en vías de consolidación o ya consolidadas, voces de distintas tendencias y estilos… La noche de ayer estuvo consagrada a la veteranía y perfección de maestros indiscutibles, caso de Dolors Alberola y Francisco Basallote, cuanto, acaso con menos horas de vuelo, pero idéntico afán de tocarle a la poesía la orla del vestido, las primicias de una autora aragonesa, Elena Peralta, que o mucho nos equivocamos o leia por primera vez ante un auditorio andaluz.

La autora aragonesa sorprendió a sus oyentes con una poesía sencilla, de corte clásico, en la que abundaban los metros tradicionales y emergía, purísimo, un lenguaje cuidado que, no obstante, daba entrada a expresiones de indudable modernidad, generando una música a la que la cuidada dicción de la autora –también actriz dramática- contribuía en gran medida. Su capacidad de emoción caló profundamente en el público.

Dolors Alberola, haciendo honor a lo que de ella dijera un día Josela Maturana, no defraudó a sus numerosos lectores, a quienes sorprendió con una depurada galería de poemas inéditos, a los cuales añadió sabiamente algunas piezas conocidas, que suelen suscitar el entusiasmo de la concurrencia. Una vez más, la magia de la autora unificó pasado, presente y futuro, con su visión peculiar del tiempo y el espacio, trasladándonos a remotas estaciones para emprender viaje a los grandes misterios de la existencia, en versos brillantes de gran originalidad, que confirmaron su indudable maestría. El lenguaje, en sus manos, se torna dócil y maleable, plegándose con extraña facilidad a los designios de la poeta y abundando en imágenes visionarias y sutiles efectos sonoros.

Francisco Basallote dejó también constancia de su magisterio. Poeta denso y hondo, maestro también en el difícil arte del haiku, este vejeriego universal ha creado una obra apreciada y apreciable, limpia y hermosa, que pone la mirada en la naturaleza y el hombre para alcanzar a ver la propia interioridad. Aunque cronológicamente se inscribe en la generación del 70, y así lo verifica su acendrado sentido de la estética, su poesía se ha forjado en la soledad; es un poeta contemplativo –aunque no elude nunca el compromiso, si se ha menester- que busca la belleza en todos sus grados y matices, inundando de luz su palabra, siempre clara, serena y vigorosa, hasta dar en la diana de la perfección.

Una velada más que, en este caso cuanto en los que le precedieron, es sinónimo de singularidad o -viene a ser lo mismo- de verdadera y excelente poesía.

Redacción.-

La voz y la palabra. Carmen Moreno y Ana Rodríguez Callealta ofrecieron anoche una bella e intensa lectura poética

2011-08-17T11:32:00.001+02:00

Cada día que nos reunimos aquí, para compartir el pan y el vino de la palabra poética, acontece un auténtico milagro, que hemos de atribuir a mucha gente: al Café-Bar Damajuana, que nos abre las puertas, a los poetas, que siempre llegan a bordo de la amistad y, cómo no, a ustedes, que son, al fin y al cabo, los destinatarios de cada poema leído o escrito, sin quienes todo esto tendría poca o ninguna razón de ser.

Con estas palabras comenzó Dolors Alberola la presentación de la cuarta lectura del ciclo La voz y la palabra, que ayer por la noche convocó a dos mujeres jóvenes, tan jóvenes como la propia voz de cada una, embarcadas en la difícil tarea de refrescar la expresión poética e incluso, más allá todavía, la propia emoción que sacude el poema, pues sin lo uno y lo otro no cabe hablar de poesía y ellas, de la forma más natural y espontánea, pero comprometiendo en cada sílaba su propia existencia, se han propuesto rescatarla, liberarla de trabas retóricas y otros lastres que, en definitiva, no dicen nada al lector del futuro.

Carmen Moreno (Cádiz, 1974) y Ana Rodríguez Callealta (Cádiz, 1988) son dos autoras jóvenes, circunstancia que no les ha impedido tener en marcha una obra poética de gran solidez: No hablo, desde luego, de fuegos de artificio –había dicho Alberola- ni de la ligereza formal que subyace en algunas poéticas de hoy, pero sí de un trabajo bien hecho, incardinado donde debe estar: en la vida, en la conciencia, en la marcha hacia delante de miles y millones de hombres y mujeres ansiosos de luz. El amor –o el desamor-, el dolor, la esperanza, la muerte, el placer, el deseo, la realidad… saltarán está noche de los labios de nuestras autoras para instalarse en nuestros corazones, tocados por el dedo de la emoción. Y así fue.

Carmen Moreno, autora de libros como Plano urbano (2002), Más que morir (2006) o Cuando Dios se equivoca (2010), conmovió al auditorio con su fuerza expresiva. Es la suya poesía en carne viva, cuyo vigor conmueve, al tiempo que enternece la inserción en el discurso de pequeños detalles de la vida diaria, pequeños gestos cargados de intencionalidad, que lo alivian, lo embellecen, acercándolo así a la intimidad del lector.

Ana Rodríguez Callealta, autora de un excelente libro, titulado Vértigo, exhibe una escritura hecha, valiente, sincera, necesaria, pese a su juventud, y es que el poeta nace y luego de su constancia llega el crecimiento. Ana es constante, soñadora empedernida, inteligente. Estudiante de Filología hispánica, a sus apenas 23 años, ha cruzado ya la barrera de la letra impresa, obteniendo un gran éxito por parte de la crítica y el público lector. Tras su primera comparecencia, Begoña Callejón la ha incluido en su libro Ida y vuelta, antología del viaje. Una intensa trayectoria, pasaporte necesario para ocupar un lugar importante en la poesía española de nuestro tiempo.

Redacción.-

Anoche, en El Puerto de Santa María. Rafael Esteban Poullet presentó sus “Papiros de Tebas”

2011-08-13T13:31:00.000+02:00

Anoche tuvo lugar en El Puerto de Santa María la presentación de Papiros de Tebas, del poeta Rafael E. Poullet. El acto se celebró en la Fundación Rafael Alberti, de dicha localidad, ante un numeroso público, que copó prácticamente el aforo del auditorio. La escritora Verónica Pedemonte efectuó la glosa del libro y el autor, seguidamente, refirió los detalles de su génesis y algunos datos reveladores del proceso de escritura, antes de dar paso a la lectura de una cuidada selección de poemas, jalonada de sabrosos comentarios y sugerentes anécdotas.

Mucho se ha hablado del helenismo de Rafael E. Poullet, una actitud estética que, lejos de pastiches y epigonismos, concibe la literatura, el arte y, en general, la cultura como una constante actualización de aquel gran movimiento, que expandió el humanismo por todo el mundo civilizado. De ahí que, no obstante su veneración por lo griego, se sitúe en el orbe laitino, hijo al fin de la Bética, provincia de aquel Imperio, y feche sus escritos reemplazando la era cristiana por la de Augusto. Por todo ello, su acendrado clasicismo –en la acepción más pura del término- suele vestirse con ropajes de modernidad e incorpora, por tanto, elementos contextualizadores, que enriquecen su discurso y, al mismo tiempo, intentan granjearse la complicidad del lector. El influjo de los trágicos griegos o poetas latinos tan transgresores y originales como Catulo, abre las puertas del panteón literario del autor para que entren Kavafis y otros enamorados del helenismo y, por supuesto, del hedonismo, versión Epicuro, que tan caro le es.

Parte Papiros de Tebas de un equívoco deliberado, procedente de la tradición: la técnica del manuscrito encontrado, presente sobre todo en la narrativa, parece quiera señalarnos lo que en estos poemas hay de ficción, de relato y, cómo no, de poesía, a todo lo cual no es ajeno cierto aparato teatral, presente en algunos poemas corales de gran calado. Nos encontramos, pues, ante una fusión de géneros literarios o, lo que viene a ser igual, la superación de los mismos. Rafael E. Poullet, no lo olvidemos, es poeta ingenioso y un mago del lenguaje.

Se supone que, en un viaje a Egipto –no sabemos si real o imaginario-, compró a un chamarilero una sucia carpeta que contenía cincuenta y cuatro reproducciones de papiros antiguos, luego transcritos por algún egiptólogo amigo, que le inspiraron la versión poética de aquellos y, en consecuencia, las cincuenta y cuatro poemas del libro, algunos de ellos en prosa poética –así los considera el propio Poullet-, cuentos acaso, de deliciosa lectura.

En su incursión por el Egipto eterno, nos conduce, según Pedemonte, a un país de castas, donde puede un esclavo ser más libre que un amo o más afortunado que un rico, e incluso, puede alcanzar la libertad en un tiempo donde ética y estética no estaban reñidas. La larguísima sombra de Epicuro y sus altos conceptos morales se proyectan también hacia la más remota antigüedad.

Un libro, en fin, original y hermoso, colofón, por ahora, de una obra coherente y rigurosa. No es la primera vez que, en estas mismas páginas, hemos considerado al autor como una de las voces más sólidas del entorno. Por sus poemas lo conoceréis.

© Domingo F. Faílde, 2011.-

Ayer, en Damajuana. Víctor Alija, Rosario Troncoso y el cantautor Alejo Martínez protagonizaron “una noche de honda emoción poética”

2011-08-10T11:58:00.001+02:00

Nos espera una noche de honda emoción poética, había dicho Domingo F. Faílde para finalizar sus palabras de presentación, poco antes de que Alejo Martínez, el cantautor habanero residente en Cádiz, que así lo definió Juan José Téllez en un espléndido artículo, elevara con la voz cálida y el bien templado son de su guitarra la tórrida atmósfera de la noche canicular. Luego, Víctor Alija y Rosario Troncoso se fueron sucediendo en sendas tandas de dos poemas, al final de cada una de las cuales volvía a terciar Alejo, dando una sensación de sincronía a tres bandas, que contribuyó a la coherencia de un acto caracterizado por la solvencia estética de los intervinientes y el profundo calado de su discurso.

Rosario Troncoso demostró una vez más que ha dejado de ser una promesa y, a pesar de su juventud, se ha convertido en una realidad o, dicho de manera algo más técnica, en una voz personal, templada en esa fragua que llamamos estilo y con una poética fresca e innovadora, a través de la cual expresa su relación con el mundo que le ha tocado vivir, pues ella pertenece al linaje –tan andaluz, por otra parte- de quienes, sin caer en el laconismo, ajustan la expresión al pensamiento y el pensamiento al latido misterioso de la poesía.

Por su parte, Víctor Alija, también gaditano de 1978, dejó constancia de su potencia lírica, a través de poemas rotundos, vigorosos en el fondo y sobriamente enjaezados en el plano formal, con el telón de fondo de una decidida voluntad transgresora, unida a la construcción de la propia espiritualidad, en un proceso místico hondo y original, en el que el cuerpo juega un papel importante.

Uno y otro, con fuerza arrolladora y acierto evidente, recorrieron su producción poética y abrieron paso al futuro, que se perfila brillante, dando a conocer varios poemas inéditos, que el público agradeció y aplaudió.

Alejo Martínez fue el encargado de cerrar la velada –la tercera del ciclo La voz y la palabra- y, a petición de los asistentes, incluidos los propios poetas, tuvo que repetir.

Redacción.-

Poesía joven en Damajuana: Sandra Rubio, Celia Aguilar y Juan Pedro de Cosa leyeron sus poemas en el ciclo "La voz y la palabra"

2011-08-03T13:18:00.002+02:00

Anoche, en Damajuana, dentro del ciclo La voz y la palabra, comparecieron tres autores jóvenes, que efectuaron una lectura fresca, amena e intensa, llena de inspiración, riesgos y, en la mayoría de los casos, aciertos, que el público, joven también, agradeció y aplaudió. Se trataba de Sandra Rubio, Celia Aguilar y Juan Pedro de Cosa.

Aguilar y De Cosa son, en palabras de Dolors Alberola, dos jóvenes promesas de la palabra y de todo aquello que se propongan. Con una poesía atrevida en la que se mezclan tintes de malditismo con lo que sería un retrato de la vida habitual, estos poetas van adelantando en el terrible mundo de la poesía de hoy. Su camino es claro, ascendente, duramente lírico y además conservan la perpetua magia de la sencillez, en lo que coinciden con Sandra Rubio. Poetas con los que se puede contar con tan sólo nombrar la palabra poesía y que hasta la fecha han intervenido en diferentes lecturas y exposiciones, además de publicar sus poemas en algunas publicaciones y en sus propios blogs.

Sandra Rubio era la más veterana de la terna, desde el punto de vista literario. Es una voz emergente y personalísima, que ha brindado a la autora un currículum breve, por razones de edad, pero interesante. Jerezana, de 1983, estudió Técnico Superior de Diseño Gráfico Publicitario en la Escuela de Artes de su ciudad natal, donde además completó su formación con pintores de la talla de Luís Grajales. Ha publicado poemas en la revistas literarias Amalgama, Trecetrenes (en la que también colabora de ilustradora), El síndrome felino, Adiós, El fantasma de la Glorieta, El Montevideano-Laboratorio de Artes, Letras en Rebeldía Ediciones y en su blog literario El cuartito de pensar, donde además expone la mayoría de sus pinturas. Cuando, en cierta ocasión, se le requirió una poética, escribió: Pintamos porque la vida no basta, sentenciaba Barceló, y yo pinto y escribo porque la vida no basta, porque cuando lo hago, respiro mejor, me invade, una extraña sensación que me emociona, y es entonces cuando intuyo el latido profundo de la vida.

Ana y Andrea Fernández de Cosa pusieron música al acto, lo que hicieron con elegancia, sobriedad y brillantez.

Redacción.-

Anoche, en el DamaJuana. Chencho Ríos y Ana Isabel Alvea inauguraron el ciclo "La voz y la palabra"

2011-07-27T14:25:00.002+02:00

Ana Isabel Alvea (Sevilla, 1969) y Chencho Ríos (Cádiz, 1965) protagonizaron anoche la lectura inaugural del ciclo La voz y la palabra, en el Café-Bar Damajuana, de Jerez de la Frontera. El ciclo, diseñado por Dolors Alberola, con la colaboración de Francisco Carrasco Marchal y Domingo F. Faílde, pretende acercar al público las voces poéticas más sólidas del momento, por medio de una ambiciosa programación que se prolongará hasta el otoño.

Ana Isabel Alvea leyó varios poemas de su libro Interiores y bastantes inéditos, dejando constancia de una poética cimentada en la sencillez y la capacidad de emoción de la autora, quien considera el poema una flecha directa a tu persona, al corazón, a la mente, al corazón y la mente.

Chencho Ríos, por su parte, leyó textos de su libro Amen Dick, al que Domingo F. Faílde definió como un extenso poema en prosa, cuyas estrofas son los capítulos o cantos del mismo; un libro que se inspira en la historia de Moby Dick y al que el talante transgresor de su autor imprime un carácter peculiar.

La lectura, a cargo de dos voces de una misma generación literaria, pero absolutamente disímiles, resultó muy brillante en todo momento e incluso, una vez finalizada, los poetas, a petición del público, se vieron obligados a leer más poemas.

Redacción.-

Lectura poética en San Lorenzo del Escorial

2011-07-20T22:46:00.001+02:00

Auspiciado por la Fundación Ana Bella y la Casa de Cultura, el pasado 18 tuvo lugar el acto de clausura de la exposición que, a cargo de las pintoras Alicia García Ruiz, Rocío Gella Rodero y Gloria Gurrea-Nozaleda, cerró el ciclo de actividades encaminadas a dar a conocer los fines y actuaciones de dicha fundación en favor de las mujeres maltratadas.

Bajo el lema Sobreviviré: vivir de nuevo, el pasado mes de marzo se celebró en El Puerto de Santa María otra muestra pictórica, clausurada también con una lectura poética. La del pasado lunes en San Lorenzo del Escorial resultó más selecta, rigurosa y coherente. Y es que la multitud rara vez resulta compatible con la calidad.

Los poetas Mariano Rivera Cross, Dolors Alberola, Domingo F. Faílde y la italoargentina Cristina Bergoglio ofrecieron al público asistente un catálogo de estilos y temáticas caracterizado por la variedad, la solvencia estética y la perfección formal. El acto, coordinado por Francisco Carrasco, resultó muy brillante y, a falta de un ágape oficial que la crisis excusa, se prolongó de manera informal en el conocido Cafetín Croché hasta altas horas de la madrugada.

Redacción.-

Mariano Rivera Cross presentó su libro "Entre sombras", que acaba de editar Huerga & Fierro

2011-07-20T22:22:00.001+02:00

El pasado día 12 se presentó en San Lorenzo del Escorial (Madrid) el libro Entre sombras, de Mariano Rivera Cross, publicado por Huerga & Fierro. En el acto, además del autor, intervinieron el poeta Octavio Uña y el editor Antonio Huerga, que comentaron la obra presentada y glosaron la brillante trayectoria de Mariano Rivera.

Entre sombras parte del mito platónico de la caverna, que permite al poeta explorar el espacio del subconsciente y el lastre que el devenir va dejando en el mismo. Solamente la palabra poética, en tanto que vehículo de la belleza, libera al hombre de la oscuridad y lo integra en los grandes misterios del ser y la existencia.

El próximo otoño, Mariano Rivera Cross presentará este libro en Jerez. Con motivo de su publicación, El callejón del gato ofrecerá en breve una entrevista con el autor.

Redacción.-

El poeta Teodoro Rubio Martín, nuevo miembro de la Academia Dominicana de la Lengua

2011-07-04T23:59:00.001+02:00

El escritor español Teodoro Rubio ha sido elegido miembro de la Academia Dominicana de la Lengua, Correspondiente de la Real Academia Española. En el próximo otoño pronunciará su discurso de ingreso en un acto solemne, en el que también tomarán posesión los escritores Fredo Arias de la Canal, mexicano, la poeta colombiana Helena Ospina Garcés y el crítico polaco Bogdan Piotrowski. La elección de Teodoro Rubio se hizo en atención a sus méritos lingüísticos y literarios, su aporte al cultivo y el desarrollo de la literatura y su labor de difusión de los valores intelectuales, estéticos y espirituales, según fuentes de la Academia.

El poeta, autor de libros como Araña en tu silencio, Herida la palabra, Murmullos de Brisamar, Arañando tu niebla o Tu mano todo el día y ganador, entre otros, de los premios Fernando Rielo, Martín Descalzo, Blas de Otero, Villa de Aranda, Florentino Pérez Embid y el segundo premio del certamen Vicente Aleixandre, manifestó a los medios informativos su alegría por este nombramiento, que supone no sólo un reconocimiento a su labor cultural y a su creación literaria, sino también "una responsabilidad para trabajar día a día por la lengua española y la literatura.

Redacción.-

Sofonisba se va a los puertos. Mariano Rivera presentó su novela en Cádiz y El Puerto de Santa María

2011-07-02T18:04:00.001+02:00

Ayer, por la tarde, tuvo lugar la presentación del libro Sofonisba Anguissola, una pintora italiana en la corte de Felipe II, de Mariano Rivera, en la Fundación Rafael Alberti, de El Puerto de Santa María. Pocos días antes, se presentó la novela en la Asociación de la Prensa, en Cádiz. Al acto portuense asistieron unas sesenta personas, entre las que se contaban numerosos poetas y escritores, sin duda las voces más sólidas de la zona, que, desafiando a la despiadada canícula, optaron por el autor, Mariano Rivera, y su personaje, la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, protagonista del relato histórico, rigurosamente documentado y perfectamente construido; un libro hermoso, en suma, que mezcla realidad y ficción, arte y política, prejuicios ancestrales y el germen gozoso de un protofeminismo encarnado por la pintora italiana, en su lucha diaria por ser lo que era, no obstante su condición de mujer.

Este aspecto de la personalidad de la protagonista fue glosado por la pintora chilena Keka Raffo, que realizó un exhaustivo inventario de las limitaciones impuestas a la mujer en ésa y otras épocas, para destacar la inteligencia de Sofonisba, capaz de superarlas con su arte y su esfuerzo.

Antes, Domingo F. Faílde había efectuado un minucioso recorrido por la trayectoria literaria del escritor, resaltando el sentido unitario de su obra y las ideas de Mariano Rivera sobre la novela: El novelista de novelas históricas, una vez perfectamente documentado del período o personaje histórico que intenta narrar, ha de intercalar en la narración histórica aquellos pasajes de ficción que al historiador le es imposible demostrar su veracidad. En el vaivén de esa intercalación o ritmo histórico, se encuentra una de las claves del acierto o no de la novela, dijo.

Presidió el acto el concejal de cultura del consistorio portuense.

Redacción.-

Anoche, en Jerez. Presentación del libro "Donde no habite el olvido"

2011-06-16T13:53:00.000+02:00

Lo que es mágico no se puede apresar; así la poesía, a la cual no es posible ni siquiera definir con exactitud. Qué es, de dónde viene realmente, por qué llega, cómo se va… Otro de los misterios de la existencia, quizá no tan llamativo pero sí tan enigmático como la muerte. Algunos poetas creen, al preguntarles, que es el idioma más próximo a la divinidad o que es una especie de legado profético o quizás similar a la voz de las sibilas; otros opinan que se trata de una enfermedad, una perpetua enfermedad, incurable, entre otros motivos, porque el propio poeta no quiere descender de ella, no desea apearse, no pretende olvidarla sino que la cultiva, la expande, la mastica.

Bien, pues una cosa así es totalmente incompatible, como también nos asegura José María Herranz, en el prólogo de Donde no habite el olvido, con esta sociedad bursátil que tenemos montada y que desea revolcar al poeta dentro de los alfabetos de la economía, que, aún si fueran alfabetos y exactamente de dicha asignatura, podrían servir un poco de placebo para el escritor, diciéndose que, al menos, la causa estaría en parte justificada; pero no, ni son alfabetos, sino ladrido actualmente, ni de ninguna economía sino de un derroche totalmente desorientado para unos y factura impagada para otros. La poesía nunca podrá ser parte de ninguna “empresa cultural”, porque sencillamente la cultura nunca podrá ser empresa. En cuanto al modo de rozarla, tenerla, mostrarla, justificarla, ella no tiene modo. Explicaré: son correctas, correctísimas, las formas clásicas de sus arterias o versos, pero también lo son todas aquellas que, en rectitud, la conduzcan a nosotros. Nada es superior a nada en su real reinado; poesía no hay buena o mala, esa mujer que nos seduce con sus malísimas artes siempre, como una cortesana que se precie, será buena, estará buena. Lo malo sencilla y llanamente, no es poesía sino impostación. Actualmente nos venden mucho de esto, pero no caigan nunca en esa red de versotraficantes que existe por doquier, no se dejen convencer por unas palabrejas que les suenen a chispa; la poesía es fuego, es incendio, es llamarada, llaga contra la piel de quien la toca y de quien la respira o contempla. Si no les quema el alma como en un infierno cáustico al degustarla, no es poesía.

En Donde no habite el olvido, el antólogo ha jugado, se ha lanzado como tahúr del verso en busca de un puñado de mistéricos domadores de sueños, porque los sueños pueden llegar a uno y, fieros o cabizbajos, dejarse en las entrañas de quien los vive, no así la palabra, no así la música ni el número –en su sacrosanta concepción de arquitectar la nada hasta llevarla a todo- ellos vienen, bailan, se van, pero se sabe, se les adivina, se les llega a palpar si, al igual que José María Herranz, se está preparado para ello. Y estos domadores de sueños son hombres y mujeres, hago hincapié en que, frente a una serie de antologías que podríamos llamar vergonzosas por la casi anulación de las voces potentes femeninas en sus diferentes épocas, injusticia que ha hecho nacer la ilógica de separar ambos géneros en otras selecciones, la presente va ya más equilibrada, porque tampoco es precisa la paridad ni el uno por uno, muestra ésa que sería de politiqueo más que de selección verdadera. En Donde no habite el olvido, se nos presenta en el ring de la utopía un grupo de veinticuatro hombres frente a dieciséis mujeres y digo frente y no al lado, porque todos van a luchar por la belleza. La belleza, bien lo supo Cernuda, inspirador mágico del título del libro, es una lucha continua, no de hombres contra mujeres, no, sino de prometeos contra prometeos y eso es lo que son los antologados cuando suben al terrible ring de una antología e intentan atrapar el fuego de nuestra mirada, la terrible llama de nuestra complacencia, ofrecernos el dolor de cada sílaba en nuestros oídos o en nuestras pupilas. Luis Cernuda no fue poeta ni tuvo sueños: fue la poesía, completamente ella, desnudamente ella y el sueño, él fue mismamente su propio sueño, pero no como aquello del emperador y la mariposa sino como su propio deseo anulando plenamente su realidad; Cernuda, podemos decir con claridad, no existió entre nosotros porque jamás estuvo ni vivo ni muerto, según su propia palabra, lo que existe de él es la magia, la imperecedera magia de la palabra. Así es como, a modo de un círculo totalmente indestructible, su voz se aviene a ser envoltura de la voz de los que actualmente sueñan dentro de las páginas de este libro. Su letra sobrevuela por encima de todas las interlineas diciendo constantemente, clamando sin cesar que la palabra es lo que nos hace, lo que nos redime, lo que nos alcanza la única luz que podemos tocar en la materia.

Donde no habite el olvido tampoco es un cedazo donde cribar estilos o edades o galardones, es sencillamente un lugar de encuentro en y para la palabra, para el verso, para el poema. Así, veremos en el libro una extensa muestra de poetas de diferentes edades, estilos, desconocidos unos, consagrados otros, pero unidos por el buen hacer, por el amor a la belleza, que se puede arrancar de igual modo del blanco que del negro, por la ilusión perenne de ser esclavos libres de la inspiración, de la armonía, de la sorpresa que, como lenguaje extrañador se aviene a bajar a beber en sus manos y allí deja la impronta de lo que debe ser el poema.

© Dolors Alberola.-

Anoche, en Sevilla. Gala poética dedicada a Eros

2011-06-12T18:05:00.001+02:00

Es justo y saludable que los nuevos modelos prevalezcan sobre los viejos y caducos, en especial cuando son transgresores y, en medida diversa, contribuyen al avance del pensamiento, la sociedad, las costumbres, la cultura en definitiva. Y si antes, hace ya algunas décadas –tampoco demasiadas- la llegada de la primavera se saludaba con salvas de castidad, ahora es Eros quien forma a sus efectivos para que el solsticio de verano les pase revista con sus calores, con sus ardentías, con sus fogatas, con sus incendios, con su culto a la carne desnuda y su invitación al placer.

Así debe entenderlo la Institución Literaria Noches del Baratillo, en Sevilla, que, desde hace unos años, organiza una velada erótica, cuyos platos fuertes son la poesía y, cómo no, la gastronomía, sin que falten la música, la danza y alguna curiosidad: en esta edición, las castañuelas y sus implicaciones en los fastos del erotismo.

Numerosos poetas, bajo la férula organizadora de José Luis González Cáceres, sembraron con sus versos el propicio jardín de la sensualidad: Manuel Senra, Alex Ruiz, Enrique Hernández, Saray Pavón, Domingo F. Faílde y Dolors Alberola, entre otros.

Después de la cena, Teletusa, la gran sacerdotisa de Astarté, descorrió con su danza los velos de la noche.

Redacción.-

Presentación del libro "Gerardo Diego y su pensamiento religioso", de Teodoro Rubio

2011-06-07T12:59:00.000+02:00

Sucede con frecuencia que hablar con rigor de algún tema excluye la pasión y al hablar con pasión se excusa el rigor. A veces, sin embargo, la pasión y el rigor impregnan el discurso y entonces la oratoria, como en tiempos antiguos, se convierte en un lujo para el que escucha, tanto mayor cuanto más calurosas, cercanas, las palabras.

Esto es lo que ocurrió anoche en el acto de presentación del libro Gerardo Diego y su pensamiento religioso, del poeta y ensayista Teodoro Rubio, que efectuó una vibrante defensa del maestro cántabro, aportando al respecto una espléndida batería de datos: cartas, reseñas, testimonios, declaraciones, que fueron perfilando un pensamiento y dibujando una personalidad.

Intervino en primer lugar María Rodríguez, que recorrió de manera clara y concisa la trayectoria del autor, nacido en Peñaranda de Duero (1958), doctor en Filología Hispánica, teólogo, profesor y, sobre todo, poeta, con numerosos libros en su haber (Araña en tu silencio, 1989; Herida la palabra, 1991; La oquedad de tu distancia, 2001; Fría desnudez del calendario, 2001; y Tu mano todo el día, 2006, entre otros) y premios de gran calado (Blas de Otero, Villa de Aranda, Vicente Aleixandre, Florentino Pérez Embid, Fernando Rielo, etc., etc.).

Luego, Dolors Alberola empezó su comentario al libro con una panorámica del estado actual de los estudios y publicaciones sobre la Generación del 27, enmarcando en la misma la personalidad literaria de Gerardo Diego, para centrarse, por último, en este ensayo de Teodoro Rubio: un libro, digno de la coherencia de su autor, de la seriedad de su trabajo como investigador y como ya dije, interesantísimo y necesario, pues aporta datos muy curiosos para el mejor conocimiento de una de las voces del 27 y pinceladas que amplifican el de los poetas, amigos y familiares que le rodearon.

Cerró el acto el periodista Marco Antonio Velo, abriéndose un coloquio a continuación.

Redacción.-

Ezra Pound, ¿agente secreto? Justo Navarro presentó su novela "El espía"

2011-06-03T14:55:00.001+02:00

Justo Navarro (Granada, 1953) vivió en Pisa durante el segundo semestre de 2009 y allí, dice que de manera fortuita, se topó con las huellas de Ezra Pound, quien, a través de la radio y otros medios, exaltaba el fascismo con tanto entusiasmo que los servicios secretos de Mussolini llegaron a plantearse la posibilidad de que el poeta norteamericano fuese un agente doble. A partir de estos hechos, concibe el autor la ficción de un Ezra Pound espía, que alimenta con datos biográficos, sucesos históricos y abundantes exploraciones en la compleja personalidad del protagonista.

Justo Navarro, estudioso de la literatura y narrador avezado, administra con tino las técnicas de su oficio y, sobre la base de un discurso en tercera persona, hace emerger con fuerza otros puntos de vista –entre ellos, el suyo, bajo la máscara de un supuesto traductor- , con lo cual se agiliza y enriquece el relato.

Desde el punto de vista estilístico, cabe destacar la concisión de una prosa cuidada con esmero, en la que se solapa cierto aliento poético.

El espía, publicado por Anagrama, fue presentado anoche por su autor y Mauricio Gil Cano en el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald, en Jerez.

Redacción.-

Retazos. Manuscrito encontrado en el Mentidero

2011-06-03T14:15:00.000+02:00

La vieja técnica del manuscrito encontrado sigue dando frutos. José Antonio Hernández Guerrero, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Cádiz, director del Club de Letras de la UCA, director del portal Poética y Retórica de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, y director, igualmente, de la revista Speculum, le ha dado en cualquier caso un baño de frescor al hacernos creer que, en la gaditana plaza del Mentidero, halló el de los relatos de este libro, Retazos. Manuscrito encontrado en el Mentidero, que anoche presentó en Jerez. El acto, que congregó a numeroso público, tuvo lugar en la Fundación Teresa Rivero y en el mismo intervinieron el editor José Regueira, la poeta María Luisa Niebla, varios miembros del Club de Letras y el propio autor.

El libro, muy ameno y escrito en clave de humor, relata de manera fragmentaria la experiencia vital y pastoral de un sacerdote católico en pequeñas poblaciones de la provincia de Cádiz, durante los años 60, lo cual le permite ofrecer al lector una amplia panorámica de la realidad social de la época. Lo hace, desde luego, a través de una prosa chispeante que, en todo momento, mantiene la elegancia en el decir, sin menoscabo del habla popular que, necesariamente, salpica estos textos, sin que falte tampoco la reflexión personal que los enriquece.

Redacción.-

Dolors, sencillamente*

2011-05-29T13:17:00.000+02:00

La música se expande por la calle, esta tibia mañana de invierno, y va ascendiendo lenta, melancólica, por los dedos del guitarrista argentino, hasta alcanzar la copa del corazón y brincar a la bruma, esa ligera bruma que levanta el rocío al calentarse, a veces confundido con el humo de alguna fogata o el vaho sigiloso de la respiración.

Despierta así Jerez y la mañana abre sus compuertas al caudal de la gente. Despierta la ciudad. El Jerez de Dolors Alberola me recuerda a París, cuyos barrios antiguos celan la arquitectura decadente de un tiempo que acaso no existió. Las casas, los palacios, las iglesias, se yerguen ante mí, como un abanico, desplegando su código de luces, de gestos sin palabras, de sugerencias mudas en las callejas blancas y tortuosas que reptan hasta el mármol de ciertas cafeterías para luego desvanecerse en el estruendo verde de los parques y la trepidación de las avenidas.

Así brilla Jerez ante mis ojos, mientras ella, Dolors Alberola, me la va desnudando por secretas esquinas y yo suelto las riendas a la mirada, que se posa en el cuarzo de un sonido, esa música lánguida y remota que, de nuevo, me acerca a París, es decir, a la magia, al romanticismo deliberadamente trasnochado y trasnochador de la gauche divine, a la eterna bohemia, a la poesía.

Ella es así, Dolors, sencillamente. Ella. Clara en su desmesura. Profusa en su austeridad. Con un vicio: la estética. Y una virtud: su forma de nombrarla, comprimiéndola en el poema sin que se pierda gota. Pues, como el viejo Midas de las fábulas, convierte en oro todo lo que toca; es decir, en poesía, a través de limpísimos versos cuyas sílabas impolutas funden, confunden, cofundan lo puro y lo impuro, para que, sobre el mapa del vasto territorio de los conceptos, la misteriosa mano de algún arquitecto (¿Barragán, Le Corbusier…?) extraiga del vacío las formas más audaces, que acaban transustanciándose en armonía.

Recuerdo esa mañana, con el sol bostezando y nosotros cruzando la plaza de la Yerba, hasta enfilar Algarve. Cambiaría su nombre –le dije- por Algarve del Vagabundo o Algarve de Dolors Alberola, y ella me sonreía, sin duda reservándome el postrimer portento de aquel deambular: en la estación de ferrocarril conocería a aquel hombre, porque era él, en efecto, con su ropa harapienta, barba blanca, cabellos encrespados y la música rota, reseca de aguardiente, del libro aquel. El vagabundo de la calle Algarve era, pues, algo más que imaginación y entonces comprendí la potencia del viento de la vida, que también, y a su modo, penetraba en el vientre de Dolors Alberola, sin romperlo ni mancharlo.

Que ése es otro milagro de su poética o cómo conjurar sobre el papel los rostros blanco y negro de la vida, los resortes oscuros de la historia, los intrincados dédalos de la luz, y ponerles la túnica de la virginidad, como si nunca el dios de los ejércitos los hubiese aprestado al combate e indefectiblemente a la muerte: cuando llegan al texto de Dolors Alberola, son tan sólo poesía.

He intentado entenderla, explicarla, descubrirle la fuente de los prodigios y quién sabe… Ni ella misma, tal vez, que asegura escribir al dictado de una voz interior, misteriosa, tan ajena al espacio y al tiempo que imprime en el discurso la dimensión exacta de uno y otro: ser y estar, a la vez; transcurrir en lo inmóvil, confraternizar en lo histórico. Acaso a todo esto los antiguos llamaron inspiración; y un punto de locura, procedente del surrealismo. Dolors es la poesía. Como la diosa madre de la cultura mediterránea o la enigmática Pachamamac de América latina, ella es parto perenne, la esencia misma de la fecundidad, alumbrando poemas e hijos, hijos que son poemas, poemas que son hijos, para con ellos empapelar París.

Ése es su destino. Como la loca de Chayllot –personaje de una película memorable que, por extrañas y sospechosas razones se silenció- , sabe que el mar está debajo de París, debajo de Jerez, debajo de las casas de todos los que sueñan. Quien sueña, crea; quien nombra, crea. Éstos son los poderes del poeta, que inventa su utopía, consciente de que el verso más sublime es el que no se ha escrito, el que acaso no llegue a escribirse jamás. Decir eso, con casi una veintena de libros publicados, el aplauso de la crítica seria y el reconocimiento de numerosos premios, constituye un alarde de sabiduría, que bien viniera a algunos con bastantes más ínfulas y muchos menos méritos.

* * *

Vayamos regresando. No es hora de recuentos ni estadísticas, tan poco gratas, por otra parte, a esta mujer que ama lo profundo sin menoscabo de lo elevado. Ella, Dolors Alberola, es una fuerza telúrica. Como Miguel Hernández, como Pablo Neruda –pongamos por caso- y un cometa de inteligencia, que asciende más allá de la razón. Como Alejandra Pizarnik, como Valente –por ilustrar lo escrito con ejemplos-. Ella, Dolors Alberloa, se pasea a lomo de los mitos, tras haberlos domesticado y estabulado en sus caballerizas. Así lo hicieron antes, cada uno a su modo, García Lorca y Cirlot. Ella es así: domadora de unicornios que restauran al mundo su doncellez perdida, mientras, Quijote-hembra, los cabalga por esos andurriales del humano sufrir: Matthaussen, Manhattan, Bagdad o Madrid, deshaciendo entuertos, desbaratando maleficios, implantando el reinado de la luz.

Y el amor, por supuesto. Quien ama, siempre encuentra la puerta –ésa es su divisa-; la puerta, siempre abierta a los duendes traviesos de la inspiración. Porque escribir poesía es un acto de amor.

* * *

Llueve sobre Jerez esta mañana. Sobre esas callejas y rincones que, a veces, nos recuerdan París. Jerez, la tradición, y París, la vanguardia, dos vectores inseparables en la vida y la obra de Dolors Alberola. Y aquí estamos, transidos de su verbo, malheridos por el puñal de su amor. Era preciso coronar su nombre con un aura de flores y aquí se la traemos. Fuera, en la calle, los acordes bellísimos de un tango nos devuelven a un mundo repleto de poemas.

(*) Mientras nuestra cultura se debate entre la indignación y el aburrimiento, ha querido el azar recobrarme el texto de un discurso que, allá por 2005, pronuncié con motivo de un pequeño homenaje a Dolors Alberola. No ha perdido actualidad, por más que el escenario acuse los rigores de una crisis impuesta y la traición de aquellos a quienes se confió su defensa. Fuera de estas memorias, no hay nada digno de mención.-

Poemas por la paz con la protesta como telón de fondo

2011-05-21T12:01:00.001+02:00

La paz, esa utopía, forma parte sin duda de los anhelos imprescindibles del ser humano, que suele rebelarse ante la máxima aberración. Imposible calificar de otro modo una siembra deliberada de muerte y destrucción, en nombre de supuestos ideales que esconden casi siempre los más zafios designios, los más bastardos intereses.

Esta idea, ya recurrente en cierta literatura, congregó anoche a un grupo de poetas y avezados lectores, que llevaron a cabo una lectura en el bar La Trocha, de Jerez. El acto se enmarcaba en el V Festival Internacional “Palabra en el Mundo”, precisamente bajo el lema Démosle una oportunidad a la paz, título a su vez de una muy conocida canción de los Beatles. Fuera, como al conjuro de esa memoria, a la que hay que sumar la del mayo francés, crecía la protesta de los indignados, que así llama la prensa domesticada a cuantos en la calle o en nuestras respectivas cavernas estamos hasta el gorro de ladrones, embusteros, sinvergüenzas y lameculos de la señora Merkel, que es el coño de Hitler. Queda dicho.

Y bien que se dejó sentir el malestar generalizado en evento como éste que, en años anteriores, contaba con la presencia complacida y complaciente de algún concejal del PSOE. En esta ocasión y por lo que parece estaban todos reflexionando. Sonaron, pues, los versos de Celaya, Blas de Otero y Mario Benedetti, junto a textos bastante combativos de los propios participantes.

Hubo de todo, naturalmente, pero todos dieron la talla. Allí estuvieron Julia Bellido, Darío P. Carvajal, Juana Mª. Gutiérrez, Francisco López, Antonio Apresa, María Centeno, Antonio Peralta, Manuel Márquez, Mercedes González, Paco Camas, María Jiménez, Francisco Villar, Manuel Dionisio Montero, Concha del Blanco, Mª. Ángeles Canal, Maribel Tejero, Josefa Parra y Dolors Alberola. Cerró el acto, organizado por la Asociación Argónida, Pepe Marín, que no es poeta sino 'recitante', como decía Neruda y él mismo manifestó con palabras emocianadas.

I Encuentro Poético Internacional "Ceuta, Crisol de Culturas"

2011-05-08T22:03:00.000+02:00

Organizado por la Fundación Ceuta 2015-Crisol de Culturas, el pasado día 6 tuvo lugar en dicha ciudad el I Encuentro Poético Internacional que, bajo el lema de la entidad patrocinadora, reunió a poetas y músicos de España, Portugal y Marruecos, que confraternizaron en torno a la poesía. El acto central se celebró en el magnífico auditorio del Palacio Autonómico, ante un público numeroso e interesado.

Ángel Hortas, pianista, profesor de Conservatorio y director de varias orquestas sinfónicas, acompañó a la joven soprano Inmaculada Almeda, cuya voz, arropada por la música del maestro, inauguró el evento, lo clausuró más tarde y dio entrada y salida al breve intermedio que lo dividió en dos partes.

La primera reunió a la poetisa ceutí Mª. Ángeles Bao, los portugueses María do Sameiro Barroso, Fernando Esteves Pinto y Tiago Nene, el marroquí Mezouar El-Idrissi y el español Domingo F. Faílde, que dieron lectura a una ajustada selección de poemas de su autoría.

En la segunda parte, y siempre conducidos por la presentadora, Beatriz Palomo, con elegante sobriedad, intervinieron María Jesús Fuentes, Nuria Martínez Vernís, el poeta y traductor marroquí Khalid Raissouni, Carlos Guerrero y Jesús Hilario Tundidor, que puso el broche de oro a una noche cuyos protagonistas fueron la música y la poesía. Estaba anunciada la participación de Juana Castro, quien no pudo asistir finalmente, a causa de un problema familiar. Dolors Alberola leería un poema suyo, manifestando la gran ilusión de la autora por el Encuentro.

Finalizado éste, se celebró una cena a la que asistieron los participantes, representantes de la Fundación organizadora y demás responsables del acto. La prensa, tanto la ceutí como la nacional, se ha hecho eco del mismo, destacando su brillantez y poniendo énfasis en la satisfacción mostrada por el público en todo momento.

Los lectores que lo deseen, encontrarán un amplio reportaje en Facebook, haciendo clic con el ratón sobre el nombre de esta red social.

Redacción.-

Presentación de "Clandestinidad", en La Casa del Libro

2011-04-29T12:28:00.000+02:00

Ayer tuvo lugar en La Casa del Libro, de Sevilla, la presentación de Clandestinidad, una novela del escritor argentino Gustavo Dessal, que estuvo arropado para la ocasión por Carmen Campos, conductora del evento, la actriz Carmen Corchs, que efectuó una lectura dramatizada de parte del libro, y la poeta Dolors Alberola, a cuyo cargo corrió la glosa del mismo.

Alberola, tras pasar revista al fenómeno del autoritarismo a lo largo de la historia, se centró en el análisis de Clandestinidad, una novela en la que el autor, con lenguaje ágil, sencillo, pero repleto de fuerza -pues no en vano el autor conoce perfectamente todos los claustros y aperturas del subconsciente humano-, nos ofrece un retrato de las facetas y personajes más terribles de la dictadura que asoló Argentina entre 1976 y 1983. En este ámbito, sobresale la anodina personalidad del personaje principal, un ser frío, mermado, sin fuerza apenas; alguien que, sin carácter, se adhiere a lo primero que se le presenta. Él –así se le designa, deliberadamente- no oculta su temor hacia quien hubiera sido la protagonista femenina, de no ser que el propio no ser del muchacho la desviara de la historia, pues, incapaz de aprender de su inteligencia juvenil, la desplaza hasta casi el olvido en lo que podemos considerar la trama real, encerrándola en el terrible sótano de su memoria, desde la cual emerge sin embargo en muchas ocasiones. Un tercer personaje quedará esbozado lo suficiente como para comprender no sólo su presente sino para presentir hasta su futuro, esa hija que, pregunta tras pregunta, va conduciendo al protagonista hasta que, dejándose arrastrar por el delicado hilo de araña que aquella le teje, nos va descifrando su clandestina historia.

Según la presentadora, resulta altamente interesante el estudio profundo de clandestinidades que se abre como baraja ante nuestros ojos; la clandestinidad de la joven, que huye del amorío para dedicarse plenamente a la política, es infinitamente menor que la de aquel, que, sumido en el terrible oficio de servir a la dictadura, vive unas experiencias muchísimo más ocultas, las cuales, añadidas a las de su propia grisitud, convierten su existencia en una forma de clandestinidad totalmente subterránea e insalvable.

El acto, que discurrió con brillantez, se cerró con un largo e interesante coloquio.

Redacción.-

Clausura del III Encuentro Cultural Metropolitaño en el Parque de los Toruños

2011-04-10T13:00:00.000+02:00

La clausura de las jornadas de Los Toruños giró en torno a la obra de Fernando Quiñones, cuya memoria suma otro homenaje, tributado con toda justicia y rubricado por la pasión de poetas, narradores y artistas, que fueron lectores suyos y son, actualmente, valedores de su obra, una de las más sólidas, ingeniosas e innovadoras de la Generación del 50.

Rosario Troncoso, conductora de estas actividades que, año tras año, viene organizando, reunió para el eventó a un grupo de escritores que, tras sus propios textos, leyeron los de Quiñones, certificando a viva voz la vigencia de su discurso. Mauro Quiñones, Dolors Alberola, Felipe Lamadrid, Pedro Sánchez, Rosa Bella Ruiz y los cantautores Alfonso Baro y Alejo Martínez, protagonizaron un acto que abrió la alocución institucional de Blanca Flores y cerró el director de Los Toruños con palabras de elogio a la labor desarrollada por Rosario Troncoso y al nivel de calidad alcanzado por las distintas actividades.

Redacción.-

"Muro de las hetairas", la palabra y el baile a la sombra de Fernando Quiñones

2011-04-09T23:31:00.000+02:00

Una performance liricoflamenca cerró el viernes, día 8, las actividades del III Encuentro Cultural Metropolitano, que vienen desarrollándose en el Parque de Los Toruños. Con este montaje, la poeta Dolors Alberola y la bailaora Pepa Mercé reivindicaron la memoria del genial escritor gaditano Fernando Quiñones, figura señera y voz imprescindible de la Generación del 50.

Alberola prestaría la suya a una cuidada selección de poemas de Muro de las hetairas, un libro transgresor en el que picardía, ternura, sexo y crítica social consiguen convivir en perfecta armonía.

Y en perfecta armonía, nunca mejor dicho, Pepa Mercé fue anudando sus bailes al texto de Quiñones. La palabra se alzó y ella le puso alas, encendiendo el entusiasmo del público, que obligó a una y otra -hecho poco frecuente en este tipo de actos- a hacer doblete. No podía la tarde haber terminado mejor.

Redacción.-

Carlos Guerrero presentó "Las horas descontadas" en Los Toruños

2011-04-09T01:50:00.001+02:00

En el marco del III Encuentro Cultural Metropolitano, que viene celebrándose en la Casa de los Toruños (Valdelagrana), tuvo lugar en la tarde de ayer un acto literario, en cuyo transcurso Carlos Guerrero presentó a los lectores de la zona Las horas descontadas. El poeta fue introducido por Rosario Troncoso, que comenzó su disertación manifestando los problemas y complicaciones que entraña actualmente ser o intentar ser poeta, por cuanto constituye un hecho diferencial y ello lleva consigo sufrimiento. En este panorama –añadió- resulta aún más difícil encontrar la pureza, el amor al arte por el arte, el idealismo de la palabra, cualidades éstas que comparecen en la obra de Carlos Guerrero.

El autor, en palabras de su presentadora, que fue breve pero brillante, abre nuevas vías, establece nuevos cauces de comunicación con los clásicos y tiende puentes hacia el futuro con su lirismo. Es un maestro –dijo-, un poeta consagrado, que va dejando huella en sus lectores. Las horas descontadas constituye una invitación a vivir intensamente.

Y Carlos Guerrero corroboró las afirmaciones de su presentadora, a quien consideró la voz joven con más porvenir del actual panorama literario, y lo hizo, como de costumbre, leyendo una generosa selección de poemas, que glosó con ingenio y amenidad, siendo muy aplaudido por el público, mayoritariamente joven, que asistió al acto.

Redacción.-

Chencho Ríos presentó "Ulisen Cai" en Jerez

2011-03-31T13:40:00.001+02:00

Ulisen Cai pertenece al linaje de esos libros que, al margen de los cánones al uso, instauran su reino, a prueba de cataclismos. Un libro transgresor donde los haya, a partir del propio título, que lo instala inevitablemente en un espacio físico y un entorno cultural, Cádiz, la gente gaditana, poniendo cierto énfasis en las clases populares, en su diario existir, sin que importen la época ni demás circunstancias, sino el flujo constante de miles de existencias que, casi ajenas a otras voluntades, forjaron, día a día, la realidad de un pueblo, su propia idiosincrasia, su peculiar cultura.

Y a este Cádiz, trasunto de la Ítaca de Homero, llega también Ulises, otro Ulises, también posterior al de Joyce. El Ulises gaditano regresa a su ciudad y allí encuentra a su novia. Y la chica, dícese que malintencionada, le pregunta de dónde viene y a qué ha venidoz. De Castellón, responde, donde lo mandaron al paro sin contemplaciones, después de reventarse trabajando en la industria azulejera. Marchan juntos a La Caleta para ver el famoso rayo verd y, a partir de ese instante, la historia o, mejor dicho, las historias se disparan a un ritmo trepidante, hasta superponerse a la anécdota que sirve de pretexto al autor y da origen al libro.

Todo sucede, a imagen y semejanza del modelo joyciano, en tiempo muy escaso; una sola jornada, en la que, sin embargo, confluyen el pasado y el presente de la ciudad de Cádiz, como invocados en un conjuro, y comparecen ante el narrador, que no pierde en ningún momento las riendas del relato, pese a la enorme complejidad del mismo.

Para componer este libro, el autor ha elegido la fórmula del centón, que ya usaban autores griegos y latinos y qué el utiliza para crear un collage, técnica narrativa utilizada con cierta frecuencia por los experimentalistas de los años 60 y 70 y por maestros de la talla de Julio Cortázar y Jorge Luis Borges. El producto final es un relato cuántico, que transgrede ante todo el propio concepto de realidad: todo lo susceptible de ser pensado o imaginado es real y, por tanto, la realidad no existe fuera de cada uno, sino en nuestros pensamientos, emociones y ensoñaciones.

En tan complejo marco, asume el lenguaje una cuota importante de protagonismo y así comparecen en el discurso diversos registros lingüísticos, que el narrador maneja con evidente habilidad. Conviven, pues, con el registro standard, acaso dominante, el habla popular, argot incluso, y la latiniparla más culta que uno pueda imaginar, sin que nunca se rompa la armonía ni naufrague el lector ante el muro de lo incomprensible.

El autor es consciente de su oficio y del papel que, en cada secuencia, ha de desempeñar. Sabe, pues, que su Ulises es tan sólo una voz, como la suya, y que el protagonismo de la obra recae en un personaje colectivo: Cádiz, el pueblo gaditano, desde la fundación de la ciudad hasta nuestros días. Y ese pueblo, en efecto, ha cedido la voz al narrador, que habla en realidad en nombre de una atmósfera o, si así se prefiere, una esencia, concretada en miles de personas y otros tantos millares de sucesos, de los que se da fe cumplidamente en las 511 páginas del libro.

En la tarde de ayer, Florencio Ríos Brizuela y Domingo F. Faílde desvelaron al público los resortes de Ulisen Cai, del que es autor el primero. Para cerrar el acto, Chencho leyó varios pasajes de su obra. El acto tuvo lugar en la Fundación Teresa Rivero, de Jerez.

Redacción.-

"Sobreviviré: vivir de nuevo", pintura y poesía contra la violencia de género

2011-03-20T20:46:00.000+01:00

Numerosos artistas plásticos, que expusieron sus obras en la galería, y los poetas Dolors Alberola, Mariano Rivera, Rosario Troncoso, Maribel Tejero, Verónica Pedemonte, Raquel Lanseros, Josefa Parra, Carmen Sáiz Neupaver, Mauricio Gil Cano, Edith Checa, Carmen Moreno, Yolanda Sáez de Tejada y María Luisa Niebla, entre otros, habían sido convocados por la Fundación Ana Bella a la velada que, en la noche de ayer, 19 de marzo, tuvo lugar en las instalaciones del Casino Bahía de Cádiz, en El Puerto de Santa María.

La lectura poética, bajo el lema Sobreviviré: vivir de nuevo, fue larga y desigual, pues la evidente impericia de algunas voces contrastó en demasía con el oficio de los consagrados, entre los cuales es de rigor incluir a algunos autores jóvenes que, con talento y esfuerzo, ocupan ya una plaza en este difícil cuadrilátero en que se ha convertido la literatura.

El recital, no obstante, resultó ameno en conjunto. Sobraron mítines, asomó la testuz el pensamiento único, pero hubo destellos indudables. Con ellos nos quedamos.

Redacción.-

"Marzo en el alma y la memoria", una década de premios "Pilar Paz Pasamar"

2011-03-19T14:15:00.000+01:00

En el salón de plenos del Ayuntamiento de Jerez, tuvo lugar la entrega de los premios correspondientes a la XI edición del certamen literario Pilar Paz Pasamar, una entrega simbólica por cuanto las autoras galardonadas residían mayoritariamente en latinoamerica: en la modalidad de relato corto, el primer premio, dotado con 400 euros, recayó en Griselda García, de Buenos Aires, Argentina, por su obra Sin esperar nada, y el segundo, dotado con 300 euros, en Gloria Viviana Echeverría Cowley, también bonaerense, por su obra Esperando al olentzero; la mención especial, dotada con 200 euros, fue para Rafaela Lillo Moreno, de Alicante, por El coleccionista. En la modalidad de poesía, el primer premio quedó desierto, yendo a parar el segundo, dotado con 300 euros, a Ada Isabel Machín Álvarez, de La Habana, Cuba, por su obra Veinte versos para un abril absurdo, y la mención especial, dotada con 200 euros, a María Ayuda Hernández, de Salamanca, por su obra No perder la esperanza. El jurado había estado compuesto por las poetas Dolos Alberola y Josefa Parra, la librera Natividad Montaño, Anunciación Rivelot, de Sánchez Romate, la responsable del Departamento de la Mujer de Igualdad y Salud, Maribel Alconchel, y la periodista Inma Leiva Ramos, actuando como presidenta de honor Pilar Paz Pasamar.

Tras la lectura del acta y proclamación de las ganadoras, las poetas Dolors Alberola y Josefa Parra presentaron el libro Marzo en el alma y la memoria, que recoge los trabajos galardonados en las diez primeras convocatorias de estos premios. El acto concluyó con una lectura de poemas en homenaje a Pilar Paz Pasamar, en el que, además de las autoras mencionadas, participaron Josela Maturana y Raquel Zarazaga.

Redacción.-

Beatriz Gimeno presentó su novela "Deseo, placer"

2011-03-17T13:38:00.000+01:00

Al leer, "Deseo, placer", dijo Dolors Alberola, no sólo penetramos en la historia de un grupo de personajes sino en la historia del hombre, en sus más recónditos deseos, en sus más desbaratadas apariencias, en sus más inconfesables pensamientos. Entramos en cada uno de los personajes a partir de un narrador omnisciente que parece reconocer todas las identidades y sobre todo la de aquella mujer dispuesta a dar rienda suelta a su libertad de acción.

Una historia tejida con tal maestría que, sin hacer uso de grandes elocuencias, penetra en el siquismo con la facilidad del más delicado bisturí y nos muestra a los personajes abiertos en canal, pero sin derramar una sola gota de su sangre. Al comenzar la historia no espera uno que la trama sea tan profunda, que la filosofía se deje retratar con tanta agudeza, que la crítica social que conlleva sea tan naturalmente expuesta y a la vez tan mordaz. El mundo, en la pluma de Beatriz, queda totalmente al desnudo; parece que su tinta nazca de un tintero omnipotente y omnipresente, que no deja oculto títere con cabeza. Leemos y nos sentimos apenas sin argumento, sentados frente a esa ventana del último piso de las oficinas desde donde la Directora general parece poseer el mundo y, sin embargo, estamos haciendo nuestra toda esa realidad, toda esa trama, todo el artilugio de verdad y mentira que entrelaza el humano en pro de la más fría apariencia. Y todo esto así sucede en la primera parte, Deseo; ella sabe perfectamente cuál es la sustancia de ese deseo, como sabe de la irrealidad que envuelve tantas veces a todas aquellas circunstancias que aparentan ser tan reales, tan ciertas, tan sucedidas. En la segunda parte, se abre más el juego y, junto a esta inmensa dosis de siquismo, una puerta mayúscula deja paso a momentos mucho más carnales, más descarnados, más silenciosos dentro del terrible clamor de la carne. Una realidad totalmente abierta, desnuda, perfectamente silabeada en el más amplio silencio. Lo vemos, todo lo vemos en una novela en la que apenas existen cinco o seis frases de diálogo; todo lo sabemos de unos personajes que no hablan, no creen en la palabra, no dicen sino con sus mismos delirios, con sus propios cuerpos, con su humanísima presencia.

Ayer, en la Fundación Caballero Bonald, tuvo lugar la presentación de la novela Deseo, placer, cuya autora, Beatriz Gimeno, presentada por Susana Domínguez, presidenta de JereLesGay y la poeta Dolors Alberola, y arropada por el numeroso público, comentó la intrahistoria de su libro y dio lectura a algunos pasajes del mismo, que luego glosó ampliamente, originando un breve pero interesante coloquio.

Redacción.-

Rafael Guillén, Premio de las Letras Andaluzas "Elio Antonio de Nebrija"

2011-03-14T21:37:00.004+01:00

La Junta de Gobierno de la Asociación Colegial de Escritores de Andalucía (A.C.E.-A) se propuso la institución del Premio de las Letras Andaluzas "Elio Antonio de Nebrija", que viniese a reconocer el trabajo de toda una vida de un escritor andaluz y que, con una dilatada trayectoria profesional en el mundo de las letras, fuese distinguido por su labor en este campo. El galardonado, en esta segunda edición del Premio , ha sido el poeta granadino Rafael Guillén.

Rafael Guillén (Granada, 1933) ha dedicado su vida a la actividad literaria, destacando en el campo de la narrativa, el ensayo y, especialmente, en la poesía. Pertenece al grupo Generación del 50. Junto con otros escritores granadinos (Elena Martín Vivaldi, Antonio Carvajal), comienza a promover el establecimiento de la Academia de Buenas Letras de Granada, que finalmente es creada por la Junta de Andalucía en 2001. Posee más de veinte libros publicados y un amplísimo reconocimiento literario, entre cuyos galardones se encuentran el Leopoldo Panero (1966), Guipúzcoa (1968), Boscán (1968), Ciudad de Barcelona (1969), Nacional de Literatura (1994) y Premio de la Crítica Andaluza (2003).

De su admirable obra, merecen destacarse los libros de poesía Antes de la esperanza (Granada, 1956), Pronuncio amor (Granada, 1961), Cancionero-guía para andar por el aire de Granada (Granada,1962), Hombre en paz (Madrid, 1966), Tercer gesto (Madrid, 1967), Amor, acaso nada (Las Palmas, 1968), Los vientos (Madrid, 1970), Límites (Barcelona, 1971), Gesto segundo (Barcelona, 1972), Moheda (Torremolinos, 1979), Vasto poema de la resistencia (Granada, 1981), Mis amados odres viejos (Madrid, 1987), Los estados transparentes (Barcelona, 1993), El manantial (Homenajes 1965-1996) (Córdoba, 1996), Variaciones temporales (Granada, 2001), Las edades del frío (Barcelona, 2002) y Los dominios del cóndor (Málaga, 2007).
La entrega del premio se llevará a cabo en Granada, el próximo viernes día 8 de abril, a las 19.30 horas, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento.

Redacción.-

Carlos Guerrero: "Las horas descontadas", esta vez en Ceuta

2011-03-13T14:19:00.000+01:00

El pasado viernes, día 11, tuvo lugar en Ceuta la presentación de Las horas descontadas, libro de Carlos Guerrero, que ya fue presentado anteriormente en Madrid y Jerez. El acto tuvo lugar en el auditorio de las Murallas Reales, un precioso recinto incorporado al magnífico equipamiento cultural de aquella ciudad autónoma. Asistió al mismo numeroso público, a pesar de las inclemencias meteorológicas, que podemos calificar de extremas. Intervinieron , además del autor, el Sr. Director de la Biblioteca Pública, que presentó a la Mesa, y los poetas Domingo F. Faílde y Dolors Alberola.

Domingo F. Faílde, situó Las horas descontadas en el contexto generacional del autor y en el momento histórico en que el libro se gesta, para comentar a continuación su estructura y contenido, haciendo una vez más hincapié en la importancia de la memoria como elemento de introspección y análisis de la propia experiencia. Al descontar las horas –dijo- el poeta recupera el pasado y, a la sombra de Marcel Proust, sale en busca del tiempo perdido: el suyo, por supuesto, pero también el de su generación, pues la historia es el contexto por antonomasia de la existencia individual.

Antes, Dolors Alberola había glosado, entre otras cosas, la excelente factura del libro, la admirable la música que envuelve los poemas; una música que, sin dejar de ser nota, se convierte también en perfume, en detalle, en pincelada, y vamos recorriendo esa piel infantil en la que la gran filosofía se basaba en una existencia sin final: todo era, porque transcurría en la luz, eterno. Nada indicaba que tuviera fin, ni siquiera uno mismo tenía aún elevada esa muralla que lo separa del otro o que lo une. Uno, juanramonianamente, era el único dios inmortal de su redonda existencia, la mar, la luz, los juegos, todo eran donaciones del universo concreto que ese pequeño dios habitaba.

Y, en fin, Carlos Guerrero, que estaba vez jugaba en casa, efectuó, siguiendo su costumbre, una generosísima lectura de poemas, que el público siguió con emoción y complicidad, para luego obligarlo a firmar un gran número de ejemplares, colofón a los méritos de este libro.

Redacción.-

Generaciones Juntas, una lectura poética en torno al deseo de vivir

2011-03-04T13:17:00.000+01:00

La Asociación Ainda Cultura celebró en la tarde de ayer el I Encuentro Poético “Generaciones Juntas”, en homenaje a Alonso Santiago, pintor y poeta egabrense, afincado en El Puerto de Santa María y fallecido en febrero del pasado año. El acto se desarrolló con gran brillantez en el Museo Arqueológico de la ciudad.

A estos efectos, fueron convocados numerosos poetas del arco de la bahía gaditana y Jerez: Dolors Alberola, Rosario Troncoso, Rafael E. Poullet, Maribel Tejero, Francisco Lambea, José Antonio Navalón, Manuel Morillo, Ramón Luque, Sol Ruiz Guerrero y otros, que leyeron sus versos, bajo el lema propuesto para la ocasión: El deseo de vivir.

Con estos auspicios, la velada poética transcurrió como pretendían sus organizadores, celebrando la vida, ya a través del amor y los sentidos o por medio del arte, concediendo pleno protagonismo a la palabra poética.

Redacción.-

Carlos Guerrero presentó en Jerez "Las horas descontadas"

2011-03-03T12:53:00.000+01:00

Anoche, en el salón de actos de la Fundación Teresa Rivero, tuvo lugar la presentación del libro Las horas descontadas, de Carlos Guerrero. El poeta y su obra fueron presentados por Dolors Alberola y Domingo F. Faílde a un público integrado, en su gran mayoría, por poetas, escritores y artistas residentes en la zona.

Al crear este libro, dijo Dolors Alberola, Carlos Guerrero no ha estado tecleando durante un tiempo libre delante de una rectangular pantalla, ha estado asesinando al tiempo, cercenando las alas de la Parca, deletreando humanamente su mistérica genealogía de dios. Leer “Las horas descontadas” es aprender a contarlas, aprender también a numerarlas, número y narración totalmente perfilados. Actualmente, cuando la poesía puede escribirse en prosa y cada día existe menos distancia entre una y otra, también se puede novelar o poetizar la novela. Quiero decir que este poemario es la perfecta narración de una vida, un esquema vital que se abre para ir recogiendo sus facturas y mostrarnos un amplio anfiteatro, siempre frente a la mar, en el cual el autor, representa en cuatro actos toda metáfora de una existencia. Admirable la música que envuelve los poemas; una música que, sin dejar de ser nota, se convierte también en perfume, en detalle, en pincelada, y vamos recorriendo esa piel infantil en la que la gran filosofía se basaba en una existencia sin final: todo era, porque transcurría en la luz, eterno.

Domingo F. Faílde, por su parte, tras ubicar la obra de Guerrero en su contexto histórico, realizó un recorrido por la estructura del libro, publicado en cuidada edición por Vitruvio, destacando que, más allá de la anécdota y la utopía, que destacan iconos generacionales, se agazapa el retrato moral de un país, de unos años y la generación que le tocó habitarlos, componiendo un discurso polivalente: los juegos infantiles, las meriendas con pan y chocolate, el descubrimiento de la sexualidad, etc., etc., nos descubren los naipes de la educación sentimental del yo-lírico y crean una atmósfera a cuyo abrigo muestran sus estambres los temas obligados de toda gran poesía. El incierto sentido de la vida, el inexorable y veloz transcurso del tiempo, el binomio amor/desamor, la memoria y la muerte, comparecen en el discurso y lo hacen sin estridencias, asomando por la ventana que el autor les franquea, sujetos a su anhelo de equilibrio.

El poeta, seguidamente, ofreció a los presentes una cuidada y abundante selección de poemas, en una lectura pausada y amena, que fue seguida con gran interés.

Redacción.-

"Onironáutico", un libro de relatos de Francisco Ramos Torrejón

2011-02-22T00:22:00.001+01:00

Francisco Ramos Torrejón (San Fernando, Cádiz, 1981) presentó anoche en Jerez su libro Onironáutico. El acto tuvo lugar en la Fundación Teresa Rivero, ante un público numeroso, que siguió atentamente las palabras del autor y sus presentadores, los señores Juan M. Corchado, vicepresidente de la entidad anfitriona y José A. Hernández Guerrero, catedrático de Teoría de la literatura, que glosaron, respectivamente, la personalidad del escritor y las características generales de la obra.

Onironáutico es un libro de relatos cortos y microrrelatos que, según el profesor Hernández Guerrero, constituye una apuesta por la densidad expresiva, al servicio, en este caso, de las cosas sencillas y cotidianas y, en suma, de la vida.

Francisco Ramos, que, contra lo habitual en este tipo de presentaciones, no leyó ningún texto, efectuó una síntesis del libro, a través de la hermenéutica del propio título: Las personas onironautas –dijo- son aquellas que cobran un estado de conciencia similar al de la vigilia mientras sueñan (a este tipo de sueños se le conoce como sueño lúcido), permitiéndoles reconocer el estado de sueño como tal, y experimentar dichos sueños con un mayor grado de control, así como recordarlos más claramente al despertar. De ahí que su título sea un juego de palabras entre esta característica del sueño y el término náutico, referente al mar.

El autor,que estudió Filología Hispánica en la Universidad de Cádiz, había publicado anteriormente el libro titulado El fontanero del mar (2008), también de relatos. Pertenece al Club de Letras de la UCA y escribe asiduamente en la revista Speculum.

Redacción.-

"La luz escondida", una antología angelical

2011-02-19T21:27:00.000+01:00

Con el atractivo título de La luz escondida (Una poética de los ángeles), acaba de aparecer una nueva antología a cargo de José Antonio Conde y Raúl Herrero, a su vez editores de la misma (Zaragoza, Libros del innombrable).

Un libro, éste, necesario en el mundo actual de la poesía, tan desprovisto demasiadas veces de calidad, para cuya realización se acordó que estuviera compuesto por autores nacidos a partir del 1919, cuyos textos mantuvieran una relación con el tema a tratar.

Un interesante elenco de poetas forma parte de sus páginas. Entre ellos, destacaremos a Francisco Brines, Gabino Alejandro Carriedo, Antonio Carvajal, Alfonso López Gradolí, Domingo F. Faílde, Ángel Guinda, Luis Alberto de Cuenca, Dolors Alberola, Emilio Amor, Fernando de Villena, Juan Carlos Mestre, Rosa Lentini, Agustín Calvo Galán, Joan Pere Gil Bonfill…

Completa el volumen una breve muestra del currículo de cada autor que, junto a la presentación del mismo, redondea el interés de una obra que, según los propios antólogos, recoge la tradición y la vanguardia, lo oscuro, lo esperado y lo místico y en esta diversidad reside su mayor atractivo. Aquí prevalece la esencia germinativa de la palabra como actitud frente al silencio.

Redacción.-

Rosario Troncoso: lectura poética en Puerto Real

2011-02-19T17:57:00.000+01:00

Frente al azul espejo de la mar y en una noche amable, dadas las condiciones climatológicas que venimos sufriendo, la Asociación Cultural “La Media Luneta” tuvo el acierto de ofrecer ayer una hermosísima lectura de la poeta Rosario Troncoso. El Mirador de la Bahía, decorado para la ocasión con pinturas al óleo y tejas de unas artísticas puertorrealeñas, cogió vuelo con la palabra de la invitada.

Cabe decir que, como suele suceder en la literatura, se habían acumulado varios actos culturales en una misma noche, no siendo ello obstáculo para el lleno total del enclave ni para la calidad del público asistente que se emocionó y aplaudió con firmeza tras cada poema de Troncoso.

Una poesía joven, vivísima, llena de imágenes nada tópicas, musical, denunciante de tanta y tanta injusticia y agradecida ante el amor y ante valores que, aunque parezcan a la baja e incluso inexistentes en la sociedad actual, siempre serán las gemas, los únicos diamantes de la existencia.

Rosario estuvo acompañada por las guitarras de Federico y Pablo Arévalo. Abrió y cerró el acto el cantautor local Alfonso Baro, que interpretó varios temas de su autoría y uno de la poeta.

Redacción.-

"Las espinas de la soledad". Luciano Rodríguez presentó anoche su primer libro

2011-02-11T13:07:00.001+01:00

Todo un ejercicio de saber el que encierra Rodríguez en estas sus primeras espinas de soledad, sus enormes espinas, sus acertados versos que, hilados en metáforas, nos vienen desgranando su amplísima capacidad verbal. Asombra, sí, asombra que el pozo sea virgen y al tiempo tan profundo. Algunas veces el tiempo nos siembra sus atajos y unos llegamos antes al final de sus túneles, de sus preguntas sin respuesta, de sus altos secretos, siempre sin desvelar, de sus secretos ósculos. Llegar ahí es siempre abrir la puerta, esa puerta que un día, cuando se hizo noche, el autor pudo ver, con esos pajarracos de los versos revoloteando ágiles sobre su cabeza. Con estas palabras definía Dolors Alberola la poética inaugural de Luciano Rodríguez, un autor jovencísimo que anoche presentó su primer libro, Las espinas de la soledad, en la Escuela de Hostelería de Jerez, ante un numeroso público.

El poeta leyó una muy atinada y rigurosa selección de poemas del libro, estructurado en cuatro partes: Mar, muerte, palabras, soledad…, estas son las estancias del poeta y los indicadores que las rotulan. Para las cuatro partes de este libro podía haber elegido el autor más enjundiosos títulos o, al menos, más brillantes y acaso más retóricos. Sin embargo, a la hora de plantar el cartel en el umbral de cada una de sus moradas, decidió despojarlas de atavíos y, como Juan Ramón, darles el nombre exacto, que no coincide, claro, con el del diccionario sino con las remotas reminiscencias que lleva escritas a fuego en el ópalo incandescente de su sensibilidad. Así, donde escribiera mar, leemos inmensidad; donde escribió palabras, leemos poesía o milagro; y donde dice muerte y soledad, leemos dolor, desgarro, inconformismo, acaso con un sesgo de esperanza, que se queda colgado en las preguntas del último poema, donde el sueño y la muerte forcejean, mientras el cielo, templo de la noche, quiere tejer con mimbres de tiempo, el nido de un ¿eterno? amanecer, dijo Domingo F. Faílde.

Este nacer a la palabra impresa, esta puesta de largo de una voz joven contó con el apoyo del público lector, que acaparó al poeta tras su lectura. Y Luciano firmó muchos libros, muchísimos; tanto, que se perdió el refresco preparado en su honor.

Redacción.-

Encuentro de poetas en Jerez

2011-02-06T12:53:00.000+01:00

El tedio que, de un tiempo acá, parece haberse instalado en los medios literarios de la zona, rompió por fin diversos maleficios y, superada la larga cuesta que sigue a la Navidad, ha dado paso a algunas actividades, ciertamente estimulantes. Las llevadas a cabo en la Fundación Caballero Bonald constituyen, sin duda, una muestra magnífica. Pero hay más.

El pasado día 5, tuvo lugar en las bodegas González Byass un acto literario, con motivo de la visita cursada a Jerez por un grupo de poetas y escritores sevillanos, pertenecientes a la conocida tertulia Las noches de El Baratillo. Al evento, organizado por Maribel Tejero, asistieron también autores de la zona y otros invitados. En la lectura, celebrada en la sala Villa Ricardo, participaron Gregorio Ruiz, Diego Díaz, Ángel A. Núñez, Lourdes Noguero, Mª. Paz Cerrejón, Emilio Pérez, José Mª. Moreno, Manuel Domínguez Senra, Pedro Paceti, Concha Vilches y José Luis González Cáceres, por parte sevillana; de Jerez y otras zonas limítrofes, leerían sus poemas Chencho Zocar, Ignacia Ramos, Pedro Sánchez, Maribel Tejero, Rosario Troncoso, Carlos Guerrero, Domingo F. Faílde y Dolors Alberola.

Finalizado el acto, tuvo lugar en un céntrico restaurante un almuerzo de hermandad.

Redacción.-

El poeta Rafael Esteban Poullet recibe el Tresantié de Plata en el transcurso de un merecido homenaje

2011-01-15T19:44:00.001+01:00

Non, je ne regrette rien… Con esta frase de Edith Piaf, puso fin a su intervención el poeta portuense Rafael Esteban Poullet, al término del acto literario en cuyo transcurso recibió el homenaje que Razzia Artis le tributó. Unos minutos antes, se le hizo entrega del diploma acreditativo y la medalla de plata correspondiente al II Premio Tresantié. Y, pese a la emoción del momento, la voz de Faelo sonó firme y rotunda, proclamando el triunfo de la coherencia y el arte, una virtud y un don, que le han acompañado durante toda su vida. No me arrepiento de nada, insistió, tras haber desgranado sus recuerdos, haciendo gala de esa humildad que sólo es privilegio de los más grandes.

Si alguien merecía un homenaje era, en efecto, él, después de muchos años consagrado a la literatura y a la agitación cultural. Rafael Esteban Poullet (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1935) se inclinó primeramente hacia la pintura y el cine. Más tarde se decanta por la poesía y la investigación antropológica de la religiosidad popular y su entronque con el paganismo grecolatino. Creador y propulsor de asociaciones culturales, como Medusa y la célebre tertulia El Ermitaño, ha publicado Poemas Sacros y Profanos (1989), Et in Arcadia ego (San Roque, FMC, 2001) y El lecho pródigo (Jerez, EH Editores, 2009). Su novela Yo, Juan, el discípulo amado (2007), primera entrega de una trilogía sobre los orígenes del cristianismo, fue llevada recientemente al cine. En la actualidad prepara un libro de prosa poética titulado Papiros de Tebas.

En el acto, que tuvo lugar anoche en el Hotel Monasterio, intervinieron, además del homenajeado, los poetas Julio y Mariano Rivera, Francisco Lambea, Ramón Luque y Jesús Almendro, así como el pintor Ángel Quintana y el concejal de cultura de El Puerto de Santa María, Millán Alegre.

Redacción.-

Carlos Guerrero presentó en Madrid "Las horas descontadas". El acto tuvo lugar el día 16

2010-12-19T19:10:00.003+01:00

En Madrid, capital de la poesía, según reza un reciente reclamo, tuvo lugar la presentación del libro Las horas descontadas, de Carlos Guerrero. El acto, en el que intervinieron el poeta y editor Pablo Méndez (Ed. Vitruvio), la escritora Sonsoles Sáez, el poeta Domingo F. Faílde y el propio autor, se celebró el pasado jueves, día 16 de diciembre, en la Fundación El Tomillo.

Carlos Guerrero -dijo Domingo F. Faílde en sus palabras de presentación- nació en Zamora, vivió, creció y trabajó muchos años en Ceuta, cursó estudios medios y superiores en Madrid y, por distintas razones, ha residido en diversos lugares de España, hasta recalar en el retiro dorado de Sabinillas, un oasis junto al Mediterráneo, a caballo entre Málaga y Cádiz. En razón de su edad, debemos ubicarlo cronológicamente en la generación del 70, con todas sus consecuencias, al menos en lo que concierne a su educación sentimental; como castellano-leonés, hay que buscar en su genoma lírico secuencias de ADN que lo acercan a voces tan señeras como León Felipe, el gran olvidado de Tábara, Claudio Rodríguez y, desde luego, Jesús Hilario Tundidor. Y si el influjo andaluz lo acerca a Bécquer y Cernuda, debe a Madrid su aliento cosmopolita y al ambiente coetáneo una forma de ser y estar en el mundo, de verlo y entenderlo, de integrarse en el tren de la historia.

Sin embargo, la deuda de Guerrero con Cernuda vendría a ser la misma que éste contrajo con Bécquer, igualmente acreedor de Machado y, en definitiva, de todos aquellos poetas que, entre la brillantez retórica y el desnudo esplendor de la claridad, optan por esta última y, sin precipitarse en el prosaísmo, gustan de pasear por el filo de la navaja, que ellos incluso afilan más todavía con su dicción audaz e indudables hallazgos expresivos, ocultando bajo la sencillez de un disfraz el a veces complejo entramado de su propia experiencia.

Así, Con las horas contadas, el dramático libro de Luis Cernuda, constituye un ajuste cuentas con la vida, y el autor, consciente de la inminencia del fin, se arroja a las llamas del deseo, buscando en ellas la imposible salvación. Las horas descontadas plantean la cuestión de otra manera. Que la vida es fugaz lo saben desde siempre los poetas, que han llenado millares de páginas con este lugar común. Guerrero, sin embargo, consciente de esta trágica realidad, urde una maniobra dilatoria y, al igual que Darío, rey de los persas, manda llamar a sus hijos y los hace venir de regiones remotas, el poeta detiene el reloj y la partida de ajedrez que le juega a la vida queda, por tanto, en suspenso: nada va a suceder –son las reglas del juego- hasta que su rival mueva ficha. Mientras esto sucede, rebobina, desanda la existencia y, uno a uno, van poniéndose en marcha los recuerdos, emprendiendo su anábasis peculiar.

Esta especie de retirada, este repliegue aplazador de la muerte, comporta un viaje al que alguien denominó paraíso de la infancia. O de la adolescencia. O de la juventud. Pero, como se sabe, es la conciencia de pérdida lo que convierte a un lugar o una época en el espacio/ tiempo mitológicos que, siguiendo a Manrique, es, por pasado, mejor. Éste es el ámbito de Las horas descontadas, que, más allá de la anécdota y la utopía, que destacan iconos generacionales, se agazapa el retrato moral de un país, de unos años y la generación que le tocó habitarlos, componiendo un discurso polivalente: los juegos infantiles, las meriendas con pan y chocolate, el descubrimiento de la sexualidad, etc., etc., nos levantan los naipes de la educación sentimental del yo-lírico y crean una atmósfera a cuyo abrigo muestran sus estambres los temas obligados de toda gran poesía. El incierto sentido de la vida, el inexorable y veloz transcurso del tiempo, el binomio amor/desamor, la memoria y la muerte, comparecen en el discurso y lo hacen sin estridencias, asomando por la ventana que el autor les franquea, sujetos a su anhelo de equilibrio.

Este afán se refleja en la propia estructura del libro. Partiendo de un poema que, a modo de prolepsis, despeja la atmósfera del conjunto, el autor, en una especie de traveling cinematográfico, se acerca a la voz lírica. Está mirando el mar, a la luz de la luna, y enciende un cigarrillo. A partir de ese instante, un flash-back nos acerca y aleja de un pasado, que irá tomando forma y cobrando vida, a lo largo de los 50 poemas, repartidos en cuatro partes, que componen la entrega, dividiendo la andadura del poeta en cuatro momentos de luz: amanecer, mediodía, ocaso y noche cerrada, con un simbolismo evidente. De forma simultánea, de la gozosa celebración inicial iremos, poco a poco, trasladándonos al registro elegíaco del último capítulo, donde el presentimiento de la consumación adquiere dimensiones bellamente desoladoras: nada, pues, hay detrás de la puesta del sol, sino la persistencia del frío.

El acto transcurrió con gran brillantez y, como suele ser costumbre en este tipo de eventos, se prolongó hasta altas horas de la madrugada en un céntrico restaurante de la capital del Estado.

Redacción.-

Libros de la Frontera: lectura poética de Dolors Alberola, Chencho Ríos y Domingo F. Faílde

2010-12-10T17:14:00.001+01:00

Bares, librerías y hasta la propia calle se han convertido, de un tiempo acá, en escenario de elección para muchos poetas y artistas que, hartos de la tutela elitista y sectaria de los salones institucionales y los espacios mediáticos, cada vez más casposos, próximos al poder, optan por una especie de acción directa que, en cierto modo, reivindica el espíritu de la vieja juglaría medieval y, superando la ruptura tradicional entre el autor de hecho y sus lectores potenciales, entre la poesía denominada culta y la presuntamente popular, a despecho de quienes –políticos, gestores culturales, editores y algunos escritores adictos al sistema- se han venido beneficiando de esta situación y, en suma, del concepto castrante de la cultura como industria y comercio, al servicio de los mercados.

El caso es que, en ciudades como Madrid y provincias como Cádiz –y conste no es la única ni mejor, por supuesto, que las demás- se está produciendo el fenómeno y los actos de comunicación literaria –disímiles, no obstante, en calidad- se están multiplicando. La poesía se pone nuevamente de moda.

Con el mecenazgo de Jaime García, propietario de la librería Libros de la Frontera, en Jerez, tuvo lugar anoche una lectura poética, a cargo de Dolors Alberola, Chencho Ríos y Domingo F. Faílde, que, durante una hora, llenaron con sus voces el establecimiento, bastante concurrido para la ocasión.

La poeta Maribel Tejero, investida maestra de ceremonias, tuvo a su cargo la presentación de los participantes y cumplió con rigor, no exento de ternura emocionada, su cometido, pasando revista a tres trayectorias, tres poéticas, tres autores distintos, que se fueron turnando en la lectura, creando de este modo una hermosa polifonía, bajo la batuta –invisible, aunque perceptible- de la amistad, el amor a la palabra y la pasión creadora.

Dolors Alberola cautivó a los oyentes con esos grandes poemas alberolianos –así los llamó Faílde en su introducción a De piedra y sombra- que, como dijo Josela Maturana, no defraudan jamás, y estaba en lo cierto, pues la autora ha logrado derramar en sus versos una bien embridada emoción, compatible con una arquitectura formal primorosa y bruñida, a bordo de la cual navegan sus obsesiones metafísicas y esos temas eternos que ella sabe vestir de actualidad.

Chencho Ríos, por su parte, puso de manifiesto su talante transgresor, demostrando que el mismo, más allá de actitudes juveniles o poses vanguardistas, es proa de un proyecto depurado con seriedad, que devuelve el protagonismo a la palabra poética, en tanto que creadora y fundadora. En sus textos se rompen, en efecto, los ancestrales géneros literarios y el lenguaje, en libertad, unifica poesía, ensayo, teatro, cómic y ciencia, en la ficción de un cosmos que rebasa su propia realidad.

Domingo F. Faílde centró su intervención en los textos de su última etapa, esa poesía en fase terminal, como él prefiere denominarla, en la que desengaño, descreimiento e ironía van tejiendo el sudario de un mundo –aquel que la generación del mayo francés trató de cambiar- que se acaba también. Su visión, pesimista por norma y, a veces, apocalíptica, persigue en el poema la lucidez, que el poeta tamiza con humor, no exento de ternura.

Una grata velada, compartida con el público, entre el cual se encontraban algunos poetas, que habría de prolongarse hasta altas horas, con vino de la tierra y muchos alicientes.

Redacción.-

Museo al aire libre. Un mercado de arte en el centro de la ciudad

2010-12-04T14:48:00.001+01:00

El sol de la mañana –esta tibia mañana de no sé qué estación- se vio pronto turbado por el viento y las nubes, de su mano, enturbiaron la placidez del día. Y no es que hiciera frío, sino que el aire golpeaba con fuerza los tenderetes y la humedad se clavaba como un cuchillo en mirones y paseantes, imponiendo en la calle la ley del invierno.

Incómodo, el paseo, pero hermoso. Las ciudades son bellas cuanto más se parecen a París, aquel París bohemio de Pigalle y Montmartre, del Moulin Rouge y los artistas noctámbulos, cuando aún no existía esa horrible noción de los políticamente correcto y ser impresentable y un algo transgresor era tenido como título de nobleza, en un país que había puesto a los nobles donde debían estar.

Estimulante, pues, pasar a horas tempranas por la coqueta plaza de Plateros y, desde ésta, callejeando, ir a parar a Lancería y sus aledaños, hoy convertidos en mercado de arte o, al menos, una muestra al sereno del quehacer de numerosos artistas, que allí desafiaban a la inclemencia climatológica y a una crisis dañina como pocas. Las ventas, sin embargo, rara vez significan calidad, pues como dijo Machado sólo el necio/ confunde valor y precio. El valor y la calidad acaso merecieran unas líneas, que exceden el objeto de las mismas.

Vimos muchos estilos y tendencias compitiendo por los favores de un público que, por regla general, apresuraba el paso de camino a sus menesteres, mientras la minoría, siempre la minoría juanramoniana, miraba, preguntaba y, en algún caso, adquiría la obra de su predilección. Había ismos de todos los colores, desde el hiperrealismo hasta la abstracción, pasando por el expresionismo y los cuadros de género (rincones de Jerez, costumbres y tradiciones, paisajes diversos), que suelen gustar –estos últimos, claro- a los más autocomplacientes.

Alguien hará balance y, tal vez otro año, se evite mezclar churras con merinas, pintores con mendigos profesionales y artesanos con top-mantas: no es de recibo, sobre todo cuando los españoles resultan casi siempre discriminados. Vale sacar el arte de sus templos, pero no de cualquier manera.

Sea como sea, engalanar la calle con cientos de cuadros es un lujo que, a más de uno, nos gustaría disfrutar a diario.

Redacción.-

El sábado pasado, en Algeciras. Homenaje al poeta Manuel Fernández Mota

2010-12-04T00:59:00.003+01:00

El sábado pasado, la Fundación Municipal de Cultura que, en Algeciras, lleva el nombre del poeta José Luis Cano, tributó un homenaje al también poeta Manuel Fernández Mota, cuya fecunda trayectoria le convierte, a sus 85 años de edad, en una figura patriarcal y señera dentro del panorama literario del Campo de Gibraltar, donde ha creado toda su obra.

Su labor, desde luego, no fue fácil, pues hubo de sortear los rigores de la falta de libertad de expresión durante la dictadura y no pocas incomprensiones y silencios interesados después, todo lo cual, sin embargo, no le impidió sacar a flote la revista Bahía, de la que fuera fundador, el premio del mismo nombre y otros proyectos de memorable calado, empezando por su propia obra, jalonada de hermosos libros: Destellos del barro (1964), Diálogo astral (1971), Las horas maduras (1975), La voz estremecida (1975), Los muñecos de Prometeo (1977), La noche de los profetas (1980), Poemas de la Bahía (1985), Lunas de Guadalmesí (1990), Pétalos pluviales (1997), Poemas de la Isla Verde (1998), La antorcha en vuelo (1999) e Himnos de Leo (2003). Una importante selección de su obra ha sido reunida en Cármenes, de reciente publicación. Por su contribución a la cultura, que ya le ha valido numerosos premios y distinciones, será impuesto su nombre a la sala de lectura que, próximamente, se inaugurará en la Fundación algecireña.

En el acto literario intervinieron los poetas Juan José Téllez, Juan Gómez Macías, que definió a Fernández Mota como mantenedor de la voz poética del Campo de Gibraltar, y Juan Emilio Ríos Vera. Otros poetas, residentes en distintos puntos de nuestra geografía, se adhirieron al homenaje y remitieron al veterano autor palabras de cariño y reconocimiento.

Redacción.-

Anoche, en Jerez. Josela Maturana presentó "Para entrar en la nieve"

2010-12-03T20:29:00.001+01:00

Corredores de fondo y veloces ciclistas/ ascienden al domingo perpetuo de las rocas./ Hay un niño en la escarcha/ y un violín de cerveza raya la lejanía./ El paisaje describe la razón de estar vivos…

Anoche, en el salón de actos de la Fundación Caballero Bonald y ante un público numeroso e interesado, disfrutamos de la palabra de Nieves Vázquez Recio, catedrática de la Universidad de Cádiz y escritora, que hizo la glosa de Para entrar en la nieve, de Josela Maturana.

Del discurso de la presentadora, elegante, inteligente y sobrio, cabe destacar la valiente aseveración de que, hoy en día, y ante las elementales cosas que se presentan como poemas, era digna de destacar, más que nunca, la voz, totalmente madura y eficiente, de la autora del libro.

Ésta, a su vez, haciendo crítica de los distintos escritores que casi leen en su totalidad las obras presentadas, estuvo comedida en la lectura, dejándonos con apetencia de más versos, más delicadas y novedosas metáforas, que van entretejiendo su sólido y sobrio quehacer, más filosofía y más luz, como la que vertió sobre el auditorio, dejándonos una leve y airosa memoria de los que podrían ser padres de su escritura, Gamoneda y Valente.

Un tiempo, el de afuera, donde el frío parecía querer unificarse con el tema tratado y donde, simultáneamente, adentro se cuajaba de sol esperanzado entre los cristalinos verbos que iban arañando nuestra piel y arrastrando las almas y el oído hasta un jardín sinfónico, que solamente Maturana se atrevía a sembrar en el recién nacido diciembre de este año.

Confieso que temblamos, más de uno, ante estos versos: Contra lo ardido y lo talado,/ la niñez va sembrando su flauta por los bosques…

Bella velada, pues, la ofrecida por Josela Maturana, que, desde 1997, con La vida inédita, ha ido consolidándose como una poeta de profundo calado y exquisita dicción, a través de los títulos que, sucesivamente, han venido enriqueciendo su nómina bibliográfica: Oficio del regreso (1999), La soledad y el mundo (2000), No podrá suceder (2005), Principio de la desolación (2007), Lugares de orfandad (2008), Mar de cloro (2008) y este recién nacido Para entrar en la nieve.

Redacción.-

Entre palmas y alegrías. Dolors Alberola y Samara Montanez inauguran el ciclo Flamenco y Poesía, en el Café de Levante

2010-11-26T18:43:00.001+01:00

El Café de Levante, que dirige en Cádiz Teresa Torres, propietaria del mismo, es no sólo un reducto de la bohemia más irreductible, sino también –y, a veces, sobre todo- centro de irradiación cultural, donde la música, la literatura y otras manifestaciones artísticas tienen una tribuna a pie de calle, un punto de contacto con la vida, un escenario cabal y festivo para emprender el vuelo. Un lujo, en fin, que infunde nombradía e imprime carácter a cualquier ciudad.

Y así, entre palmas y alegrías, como dice la copla y prescriben los cánones, asistimos anoche a la inauguración del ciclo Flamenco y poesía, que aúna estas dos expresiones bajo el signo de la universalidad, en un momento particularmente oportuno, pocos días después de que el primero haya sido declarado patrimonio de la humanidad.

Rosario Troncoso –una voz emergente, llamada a alcanzar altas cotas- presentó a las protagonistas del acto, que no tardaron en echarlo a andar.

Samara Montanez abrió por alegrías la puerta grande de una noche mágica, que aromó con sus cantes, y había que escucharla arrancar con acento suavísimo que, luego, poco a poco, con el compás preciso, se iba transfigurando, hasta que, al fin, su voz, como las olas, estallaba al romper en la escollera del sentimiento. La joven cantaora, seguida con unción por el público, terminó su actuación por bulerías.

La palabra poética, sinónimo de creación y avance hacia la luz, corrió a cargo de Dolors Alberola, que, infringiendo sus propios protocolos, también se dejó llevar por el calor de la noche y conectó igualmente con el público, que escuchó emocionado poemas tan significativos como Puellae Gaditanae, Fado nocturno, Como una ensoñación de islas y pañuelos o su conocida Oda posterior a la última oda, homenaje a Federico García Lorca, que arrancó al guitarrista Joaquín Linera un gesto silencioso y elocuente, que puede traducirse como se me ponen los pelos de punta.

No fue el único, desde luego. La noche gaditana brillaba limpia y cálida, hervía en el ambiente la música y la voz, la palabra, desplegaban el mapa de todos los sueños.

Como dicen las crónicas taurinas, la terna tuvo que saludar al público.

Redacción.-

Una lectura a cargo de Víctor Alija inaugura en Cádiz un nuevo ciclo

2010-11-20T16:24:00.001+01:00

Anoche, ante la sombra blanca de la mar, en el café Arena, de Cádiz, disfrutamos de una excelente y acogedora lectura. Víctor Alija, poeta y editor, soñador franco, navegante del verso a puerto abierto, ilusionista de la palabra y mago hacedor para otros poetas, nos deleitó con su buen decir y sincerísimo hacer. Imágenes, las suyas, sorprendentes, en el marco de una poética ágil, cotidiana, sencilla pero profunda, rítmica ma non tropo, como los tiempos piden, fueron deslizándose de sus labios y abrillantando la noche.

Y no sólo fue eso, que ya era mucho; de la mano de la vivaz, cautivadora y prestidigitadora poeta Rosario Troncoso, la velada fue caldeándose hasta explotar en un merecido homenaje a este joven autor, muy querido por sus coetáneos, que, junto a otros admiradores, y conste que tiene un montón, abarrotaron el local. Poetas de distintas procedencias e incluso la música de un acordeón, que blandiera Raquel Zarazaga, llenaron el ambiente de calidez y nostalgia, pero no esa nostalgia que mira al pasado, sino la del futuro que, al cabo de unas horas, quedaba nuevamente en silencio, ante un mar cuyo oleaje nos había acompañado y ahora casi dormitaba, soñando en las horas efímeras que se iban escapando de su costa.

Barcos fuimos camino de la Ítaca, barcos que seguiremos bogando en la palabra hasta que la corriente unifique de nuevo nuestras voces.

Un recital, al fin, de los que deben ser, de los que fueron siempre: bohemio, joven, vibrante, amigo y aliñado con vino y sabrosas viandas.

Redacción.-

ZOCAR expone en Jerez. La muestra podrá visitarse en Correos hasta final de noviembre

2010-11-07T12:39:00.001+01:00

El pasado día 5, en las oficinas de Correos de Jerez, se inauguró una exposición de pintura, que muestra al público la obra reciente de Chencho Ríos Brizuela, más conocido como Zocar, su pseudónimo. En horario de trabajo, de lunes a sábado, podrá visitarse hasta fin de mes.

Chencho Ríos, gaditano de 1965, es un artista polifácetico –acaso sería más exacto decir integral-, que también ha realizado incursiones en la literatura, como autor de un centón importante, su Ulisen Cai, que, lamentablemente, tiene mucha más importancia que proyección, un suceso frecuente en la cultura literaria de nuestro país.

El pintor, con pintura acrílica y sobre soportes varios, se adentra en el retrato, el alcoholismo, la angustia, el dolor. A través de una técnica expresionista, de feroz color y valiente pincelada, va desplegando una serie de personajes sufrientes, los cuales aceptan su suerte con inusitada ternura.

Mi manera de entender el arte es ecléctica. Mi concepto artístico es el eclecticismo, declaró hace unos años en una entrevista realizada por Carlo Zola. El autor, crecido en el barrio de la Viña –un centro de interés en su ciudad de origen-, manifestaba entonces el móvil fundamental de su pasión por el arte: Siempre me interesó la trascendencia. El poder salir de uno mismo y comunicarte con algo superior, dijo entonces.

ZOCAr tiene en su haber mas de ochenta exposiciones, la gran mayoría de ellas en su ciudad natal. Trabajó como ilustrador en el Diario de Cádiz y creó la portada del CXXV aniversario del rotativo. Trabajos suyos han ilustrado revistas como Caleta, Tierra de nadie, Levantera, EDUCA, etc.

El autor reside actualmente en Jerez, ciudad que define como una tierna enamorada, pues no en vano en ella he encontrado a la mujer de mi vida. Poderosas razones.

Redacción.-